Tsukioka Yoshitoshi ( japonés :月岡 芳年; también llamado Taiso Yoshitoshi 大蘇 芳年; 30 de abril de 1839 - 9 de junio de 1892) fue un grabador japonés . [1]
Yoshitoshi ha sido ampliamente reconocido como el último gran maestro del género ukiyo-e de impresión y pintura en madera. También se le considera uno de los mayores innovadores de la forma. Su carrera abarcó dos épocas: los últimos años del período Edo en Japón y los primeros años del Japón moderno después de la Restauración Meiji . Como muchos japoneses, Yoshitoshi estaba interesado en cosas nuevas del resto del mundo, pero con el tiempo se preocupó cada vez más por la pérdida de muchos aspectos de la cultura tradicional japonesa, entre ellos la impresión tradicional en madera.
Al final de su carrera, Yoshitoshi se encontraba en una lucha casi en solitario contra el tiempo y la tecnología. Mientras trabajaba a la antigua usanza, Japón estaba adoptando métodos occidentales de reproducción masiva como la fotografía y la litografía . Sin embargo, en un Japón que se estaba alejando de su propio pasado, casi sin ayuda logró llevar el grabado en madera tradicional japonés a un nuevo nivel, antes de que muriera efectivamente con él.
Su vida fue resumida por John Stevenson:
El coraje, la visión y la fuerza de carácter de Yoshitoshi dieron al ukiyo-e otra generación de vida y la iluminaron con un último estallido de gloria.
— John Stevenson, Los cien aspectos de la luna de Yoshitoshi , 1992
Su reputación no ha hecho más que crecer, tanto en Occidente como entre los japoneses más jóvenes, y ahora es casi universalmente reconocido como el mayor artista japonés de su época.
Yoshitoshi nació en el distrito Shimbashi del antiguo Edo , en 1839. Su nombre original era Owariya Yonejiro. Su padre era un rico comerciante que había comprado su camino hacia el estatus de samurái . A la edad de tres años, Yoshitoshi dejó su casa para vivir con su tío, un farmacéutico sin hijos, que quería mucho a su sobrino. A los cinco años se interesó por el arte y comenzó a recibir lecciones de su tío. En 1850, cuando tenía 11 años, Yoshitoshi fue aprendiz de Kuniyoshi , uno de los grandes maestros del grabado en madera japonés. Kuniyoshi le dio a su aprendiz el nombre del nuevo artista "Yoshitoshi", que denota linaje en la Escuela Utagawa. Aunque no fue visto como el sucesor de Kuniyoshi durante su vida, ahora se le reconoce como el alumno más importante de Kuniyoshi.
Durante su formación, Yoshitoshi se concentró en perfeccionar sus habilidades de dibujo y copiar los bocetos de su mentor. Kuniyoshi enfatizó el dibujo de la vida real, lo cual era inusual en la formación japonesa porque el objetivo del artista era comunicar la esencia del tema en lugar de proporcionar una representación literal del mismo. Yoshitoshi también aprendió los elementos de las técnicas de dibujo y la perspectiva occidentales mediante el estudio de la colección de grabados y grabados extranjeros de Kuniyoshi.
La primera impresión de Yoshitoshi apareció en 1853, pero no apareció nada más durante muchos años, tal vez como resultado de la enfermedad de su maestro Kuniyoshi durante sus últimos años. Aunque su vida fue difícil después de la muerte de Kuniyoshi en 1861, logró producir algunos trabajos: se conocen 44 impresiones suyas desde 1862. En los dos años siguientes publicó sesenta y tres de sus diseños, en su mayoría impresiones kabuki . También contribuyó con diseños para la serie Tokaido de 1863 de artistas de la Escuela Utagawa organizada bajo los auspicios de Kunisada .
Muchos de los grabados de Yoshitoshi de la década de 1860 son representaciones de violencia y muerte gráficas. Estos temas se inspiraron en parte en la muerte del padre de Yoshitoshi en 1863 y en la anarquía y la violencia del Japón que lo rodeaba, que experimentaba simultáneamente la ruptura del sistema feudal impuesto por el shogunato Tokugawa , así como el efecto del contacto con los occidentales. . A finales de 1863, Yoshitoshi comenzó a hacer bocetos violentos, que finalmente incorporaron a grabados de batalla diseñados en un estilo sangriento y extravagante. El público disfrutó de estas impresiones y Yoshitoshi comenzó a ascender en las filas de los artistas de ukiyo-e en Edo. Con el país en guerra, las imágenes de Yoshitoshi permitieron a aquellos que no estaban directamente involucrados en la lucha experimentarla indirectamente a través de sus diseños. El público se sintió atraído por el trabajo de Yoshitoshi no sólo por su composición y dibujo superiores, sino también por su pasión e intensa implicación con el tema. Además de las exigencias de los editores y consumidores de grabados en madera, Yoshitoshi también intentaba exorcizar los demonios del horror que él y sus compatriotas estaban experimentando.
A medida que ganó notoriedad, Yoshitoshi pudo publicar noventa y cinco diseños más en 1865, la mayoría sobre temas militares e históricos. Entre ellas, dos series revelarían la creatividad, la originalidad y la imaginación de Yoshitoshi. La primera serie, Tsūzoku saiyūki ("Un viaje moderno al Oeste "), trata sobre un héroe popular chino. El segundo, Wakan hyaku monogatari ("Cien historias de China y Japón"), ilustra historias tradicionales de fantasmas.
Entre 1866 y 1868, Yoshitoshi creó imágenes inquietantes, en particular en la serie Eimei nijūhasshūku ("Veintiocho asesinatos famosos con verso"). Estas impresiones muestran asesinatos con detalles muy gráficos, como decapitaciones de mujeres con huellas de manos ensangrentadas en sus túnicas. [2] Otros ejemplos se pueden encontrar en las extrañas figuras de la serie Kinsei kyōgiden de 1866 ("Biografías de hombres modernos"), que representaba la lucha por el poder entre dos círculos de juego, y en la serie de 1867 Azuma no nishiki ukiyo kōdan . En 1868, tras la Batalla de Ueno , Yoshitoshi realizó la serie Kaidai hyaku sensō en la que retrata a los soldados contemporáneos como figuras históricas en un estilo semi-occidental, utilizando primeros planos y ángulos inusuales, a menudo mostrados en el fragor de la batalla con expresiones desesperadas. .
Se dice que la obra de Yoshitoshi del período "sangriento" ha influido en escritores como Jun'ichirō Tanizaki (1886-1965), así como en artistas como Tadanori Yokoo y Masami Teraoka . Aunque Yoshitoshi se hizo un nombre de esta manera, las impresiones "sangrientas" representan sólo una pequeña parte de su trabajo.
En 1869, Yoshitoshi era considerado uno de los mejores artistas del grabado en madera de Japón. Sin embargo, poco después dejó de recibir encargos, quizás porque el público estaba cansado de las escenas de violencia. En 1871, Yoshitoshi sufrió una grave depresión y su vida personal se convirtió en una gran agitación, que continuaría esporádicamente hasta su muerte. Vivía en condiciones espantosas con su devota amante, Okoto, quien vendía su ropa y posesiones para mantenerlo. En un momento dado, se vieron obligados a quemar las tablas del suelo de la casa para calentarse. Se dice que en 1872 sufrió un colapso mental total tras quedar impactado por la falta de popularidad de sus diseños recientes.
Al año siguiente, su suerte cambió, cuando su estado de ánimo mejoró y comenzó a producir más grabados. Antes de 1873, había firmado la mayoría de sus grabados como "Ikkaisai Yoshitoshi". Sin embargo, como forma de autoafirmación, en ese momento cambió su nombre artístico a "Taiso" (que significa "gran resurrección"). Los periódicos surgieron en la campaña de modernización, y Yoshitoshi fue contratado para producir "noticias nishikie". Se trataba de grabados en madera diseñados como ilustraciones de página completa para acompañar artículos, generalmente sobre temas escabrosos y sensacionalistas, como historias de "crímenes reales". Sin embargo, la situación financiera de Yoshitoshi todavía era precaria y en 1876, su amante Okoto, en un gesto de devoción, se vendió a un burdel para ayudarlo.
Con la rebelión de Satsuma de 1877, en la que el antiguo orden feudal hizo un último intento de detener al nuevo Japón, la circulación de periódicos se disparó y hubo demanda de artistas de xilografías, y Yoshitoshi atrajo mucha atención. A finales de 1877, se unió a una nueva amante, la geisha Oraku; Al igual que Okoto, vendió su ropa y sus posesiones para mantenerlo, y cuando se separaron después de un año, ella también se alquiló en un burdel. Las obras de Yoshitoshi le dieron más reconocimiento público y el dinero fue de ayuda, pero no fue hasta 1882 que estuvo seguro.
Una serie de bijin-ga diseñada en 1878 titulada Bijin shichi yoka causó problemas políticos a Yoshitoshi porque representaba a siete asistentes de la corte imperial y las identificaba por su nombre. Puede ser que la propia emperatriz Meiji estuviera disgustada con este hecho y con el estilo de su retrato en la serie.
Yoshitoshi publicó " Espejo de los generales famosos del Gran Japón ", una serie de 51 obras que representaban a grandes hombres desde la mitología japonesa hasta el período Edo , de 1877 a 1882, y aumentó aún más su reputación. [3]
En 1880 conoció a otra mujer, una ex geisha con dos hijos, Sakamaki Taiko. Se casaron en 1884 y, aunque él continuó siendo mujeriego, su temperamento amable y paciente parece haber ayudado a estabilizar su comportamiento. Uno de los hijos de Taiko, adoptado como hijo, se convirtió en alumno de Yoshitoshi y desde entonces fue conocido como Tsukioka Kōgyo . [1]
En 1883, Yoshitoshi publicó " Fujiwara no Yasumasa Gekka Roteki zu " ( Fujiwara no Yasumasa tocando la flauta ), un ukiyo-e, basado en un dibujo original que se exhibió en la exposición de pintura japonesa del año anterior. Esta obra está basada en historias setsuwa escritas en " Konjaku Monogatarishū " y " Uji Shūi Monogatari ", que fueron compiladas entre los siglos XII y XIII, y representa a un bandido, Hakamadare, intentando atacar a Fujiwara no Yasumasa, que toca la flauta. pero no poder moverse debido a la presión silenciosa de Yasumasa. Este trabajo está considerado como uno de los mejores de Yoshitoshi. [4]
La famosa pero convincente obra de Yoshitoshi "Oshu adachigahara hitotsuya no zu" (La casa solitaria en Adachi Moor) apareció en 1885. Esta obra describe la leyenda del kijo en Kurozuka escrita en " Shūi Wakashū ", que fue compilada en el siglo XI, y Kurozuka también se interpreta en noh , kabuki y jōruri . [5] Esta obra macabra es icónica por derecho propio e influyente en la historia del kinbaku moderno , en el sentido de que Itoh Seiu quedó fascinado por la precisa representación de Yoshitoshi de sakasa zuri (suspensión invertida).
Un número de 1885 de la revista de arte y moda " Tokyo Hayari Hosomiki " clasificó a Yoshitoshi como el artista número uno de ukiyo-e, por delante de sus contemporáneos Meiji como Utagawa Yoshiiku y Toyohara Kunichika . De este modo había alcanzado una gran popularidad y elogios de la crítica.
En ese momento, la industria de los bloques de madera se encontraba en una situación grave. Todos los grandes artistas del grabado en madera de principios de siglo ( Hiroshige , Kunisada y Kuniyoshi ) habían muerto décadas antes, y el grabado en madera como forma de arte estaba muriendo en la confusión del Japón modernizado.
Yoshitoshi insistió en altos estándares de producción y ayudó a salvarlo temporalmente de la degeneración. Se convirtió en un gran maestro y tuvo alumnos notables como Toshikata Mizuno, Toshihide Migita y otros.
Sus últimos años estuvieron entre los más productivos, con sus grandes series Cien aspectos de la luna (1885-1892) y Nuevas formas de treinta y seis fantasmas (1889-1892), así como algunos magistrales trípticos de actores de teatro kabuki y escenas.
Durante este período también cooperó con su amigo, el actor Ichikawa Danjūrō , y otros, en un intento de preservar algunas de las artes tradicionales japonesas.
En sus últimos años, sus problemas mentales empezaron a reaparecer. A principios de 1891 invitó a unos amigos a una reunión de artistas que en realidad no existía, sino que resultó ser una ilusión. Su condición física también se deterioró, y su desgracia se agravó cuando le robaron todo su dinero en un robo en su casa. Después de más síntomas, fue ingresado en un hospital psiquiátrico. Finalmente se fue, en mayo de 1892, pero no regresó a casa, sino que alquiló habitaciones.
Murió tres semanas después en una habitación alquilada, el 9 de junio de 1892, a causa de una hemorragia cerebral. Tenía 53 años. En 1898 se construyó un monumento de piedra en memoria de Yoshitoshi en el jardín Mukojima Hyakkaen, Tokio.
frenando la noche
con su creciente brillo
la luna de verano— Poema sobre la muerte de Yoshitoshi [6]
Durante su vida realizó numerosas series de grabados y un gran número de trípticos, muchos de ellos de gran mérito. Dos de sus tres series más conocidas, Los cien aspectos de la luna y Treinta y seis fantasmas , contienen numerosas obras maestras. El tercero, Treinta y dos aspectos de costumbres y modales , fue durante muchos años el más apreciado de su trabajo, pero ahora no tiene el mismo estatus. Otras series menos comunes también contienen muchos grabados finos, incluidos Generales famosos de Japón , Una colección de deseos , Nueva selección de cuadros de brocado orientales y Vidas de la gente moderna .
Si bien la demanda de sus impresiones continuó durante algunos años, finalmente el interés por él disminuyó, tanto en Japón como en todo el mundo. La visión canónica en este período era que la generación de Hiroshige fue en realidad la última de los grandes artistas del grabado en madera, y los coleccionistas más tradicionales se detuvieron incluso antes, en la generación de Utamaro y Toyokuni.
Sin embargo, a partir de la década de 1970, el interés por él se reanudó y la reevaluación de su obra ha demostrado la calidad, la originalidad y el genio de lo mejor de ella, y el grado en que logró conservar lo mejor de la antigua xilografía japonesa, mientras impulsando el campo incorporando nuevas ideas de Occidente, así como sus propias innovaciones.
La serie de Yoshitoshi Cien aspectos de la Luna consta de cien bloques de madera, publicados en sus últimos años, entre 1885 y 1892. Aunque algunos grabados no representan la luna, es un motivo unificador para toda la serie.
La serie de Yoshitoshi Espejo de generales famosos del Gran Japón consta de cincuenta y un bloques de madera, publicados en su mediana edad, entre 1877 y 1882.
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