The Three Places in New England (Orchestral Set No. 1) es una composición para orquesta en tres movimientos del compositor estadounidense Charles Ives . Fue escrita principalmente entre 1911 y 1914, pero con bocetos que datan de 1903 y las últimas revisiones realizadas en 1929. La obra es célebre por su uso de citas musicales y paráfrasis .
Los movimientos (en la secuencia lenta-rápida-lenta preferida de Ives, el más largo primero y el más corto al final) son:
Con una duración de poco menos de veinte minutos, Three Places in New England se ha convertido en una de las composiciones más interpretadas de Ives. Exhibe rasgos característicos de su estilo: texturas en capas con múltiples melodías , a veces simultáneas , muchas de las cuales son himnos o melodías de marcha reconocibles; masas de sonido , incluidos grupos de tonos ; y contrastes texturales repentinos y agudos. Cada "lugar" está en Nueva Inglaterra . Cada uno tiene la intención de hacer que el oyente experimente una atmósfera única, como si estuviera allí. Con este fin, la paráfrasis de melodías populares estadounidenses es un dispositivo importante, que proporciona puntos de referencia tangibles y hace que la música sea accesible a pesar de su cromatismo vanguardista . Three Places in New England tiene como objetivo pintar un retrato de los ideales, el estilo de vida y el patriotismo estadounidenses a principios del siglo XX.
Three Places in New England fue compuesta entre 1903 y 1929. El conjunto se completó en 1914, pero luego se revisó para su presentación en 1929. La segunda pieza, Putnam's Camp, Redding, Connecticut, se creó a partir de dos piezas breves para orquesta de teatro compuestas por Ives en 1903. Estas piezas, "Country Band" March y Overture & March: "1776" , se completaron en 1904. Lyman Brewster, el tío de Ives, le había pedido que compusiera las piezas para su obra Major John Andre , que nunca se representó debido a la prematura muerte de Brewster. A principios del otoño de 1912, Ives comenzó a retocar estas composiciones nuevamente. La satisfacción que Ives obtuvo al trabajar en el Cuatro de julio (el tercer movimiento de su Sinfonía navideña ), en la que utilizó la sección de trío (o central) de 1776 , puede haber sido el catalizador que lo inspiró a reutilizar estas canciones perdidas y crear una pieza más larga. En octubre, Ives había terminado un boceto en tinta de la partitura de Putnam's Camp . La versión final de la pieza se parece claramente a los materiales originales, pero muchos de los complejos chistes musicales que abundaban en los originales habían sido reemplazados por alternativas más simples.
La tercera pieza del conjunto, Housatonic at Stockbridge , fue compuesta en 1911 junto con el movimiento de apertura. En 1912, después de terminar Putnam's Camp , Ives se había decidido por la forma de un conjunto orquestal de tres movimientos y había escrito la mayor parte.
En 1929, Nicolas Slonimsky , director de la Orquesta de Cámara de Boston en ese momento, contactó con Ives sobre la posibilidad de interpretar Three Places . Slonimsky había sido instado por el compositor estadounidense Henry Cowell , contemporáneo de Ives, durante algún tiempo para que programara una pieza de Ives y Three Places le llamó la atención.
La minuciosa revisión que se requirió para transformar Three Places de una partitura orquestal a una que pudiera ser interpretada por una orquesta de cámara mucho más pequeña renovó el interés de Ives en la obra. Slonimsky exigió que la pieza fuera reescrita para 1 flauta , 1 oboe , 1 corno inglés , 1 clarinete , 1 fagot , 2 trompas , 2 trompetas , 1 trombón , 1 percusionista , 1 piano , 7 violines , 2 violas , 2 violonchelos y 1 contrabajo , una orquesta mucho más pequeña que la original. Ives se alegró de que su pieza fuera interpretada, pero sus comentarios sobre la reescrita incluyen, en la partitura completa de The Housatonic en Stockbridge , "el piano puede ser usado para fagotes en todas partes... un pobre sustituto..." [ Esta cita necesita una cita ]
Three Places se estrenó el 16 de febrero de 1930 bajo la dirección de Slonimsky ante el Comité Americano de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en la ciudad de Nueva York . Aunque se había ensayado solo una vez, el Comité quedó lo suficientemente impresionado como para recomendar la obra a la Sociedad Internacional, que sorprendentemente la rechazó para su presentación en su festival. La primera presentación pública se programó para el 10 de enero de 1931. El propio Ives asistió; de hecho, él mismo financió el concierto. La actuación recibió un aplauso leve, e Ives felicitó a los intérpretes detrás del escenario: "Como una reunión de la ciudad, cada uno por su cuenta. ¡Maravilloso cómo quedó!". [1]
Tras el éxito moderado de la primera interpretación, Slonimsky e Ives se sintieron inspirados para llevar Three Places al extranjero. Slonimsky dirigió la obra en París el 6 de junio en un concierto que describió como "absolutamente extraordinario" [ Esta cita necesita una cita ] porque había tantos compositores y críticos importantes de la época entre el público. Su primera experiencia con Ives los dejó impresionados: la música de Ives no solo era interesante porque estaba compuesta por un estadounidense, también los fascinó porque la música realmente describía a Estados Unidos. Aunque los oyentes no entendían todas las referencias culturales, Ives estaba llamando la atención sobre los ideales, problemas, experiencias y perspectivas estadounidenses. [ cita requerida ] Por ejemplo, en The "St. Gaudens" , Ives parafrasea el ragtime , canciones de plantaciones de esclavos como " Old Black Joe " e incluso melodías patrióticas de la Guerra Civil estadounidense como " Marching through Georgia ". La combinación de tales canciones evocaba imágenes de la lucha por la libertad en Estados Unidos. El reconocimiento internacional solidificó la imagen de Ives como compositor estadounidense, especialmente fortalecida por su uso de préstamos de piezas con sonido típicamente estadounidense.
Three Places se convirtió en la primera composición de Ives que se publicó comercialmente. Slonimsky se puso en contacto con la editorial de Boston CC Birchard en nombre de Ives y, en 1935, ambos habían negociado un acuerdo. Ives y Slonimsky corrigieron la partitura nota por nota para asegurarse de que los grabados fueran correctos. En 1935, Ives tenía en sus manos una copia de su primera obra. Había solicitado que la encuadernación llevara su nombre en una fuente lo más pequeña posible, para no parecer egoísta. [ cita requerida ]
Durante muchos años, la publicación de Three Places despertó muy poco interés en la interpretación . Tras el retiro de Slonimsky de la dirección, la pieza permaneció inactiva hasta 1948, cuando el veterano concertino de la BSO, Richard Burgin , la programó para un concierto de la Orquesta Sinfónica de Boston . De este modo se estableció la práctica actual de interpretar las partituras de cámara de Ives reescritas para orquesta completa.
En la década de 1970, el interés por Three Places in New England volvió a despertar, esta vez en relación con las diferencias entre la partitura original de 1914, gran parte de la cual se había perdido, y la nueva partitura de 1929 para la orquesta de cámara de Slonimsky. James Sinclair de la Universidad de Yale , después de una extensa investigación, concluyó que la orquestación de 1914 no podía recrearse en su totalidad, ya que solo el 35% del segundo movimiento había sobrevivido al corte de Ives para la versión de 1929. Sinclair creó lo que actualmente se cree que es la réplica más cercana de la partitura de 1914 para orquesta completa al extrapolar los fragmentos, bocetos y notas de Ives. El estreno mundial de esta versión tuvo lugar el 9 de febrero de 1974, en el Woolsey Hall de la Universidad de Yale, con la Orquesta Sinfónica de Yale , dirigida por John Mauceri , en honor al centenario del compositor. [2] [3]
.jpg/1280px-Robert_Gould_Shaw_Memorial_(36053).jpg)
El primer movimiento de Three Places es un homenaje al monumento conmemorativo a Robert Gould Shaw, cerca de la esquina de las calles Beacon y Park en Boston, Massachusetts . El monumento fue creado a lo largo de catorce años por el artista de renombre mundial Augustus Saint-Gaudens en honor al 54.º Regimiento de Massachusetts , el segundo regimiento totalmente negro que sirvió en el Ejército de la Unión durante la Guerra Civil estadounidense . El coronel Robert Shaw fue el comandante blanco de Boston que lideró al regimiento en su asalto a Fort Wagner , Carolina del Sur . De los seiscientos hombres que asaltaron el fuerte, 272, incluido Shaw, murieron, fueron capturados o heridos. Posteriormente fueron reconocidos por su coraje y valor en la batalla.
Compuesta entre 1913 y 1923 y revisada en 1929, es posible que los primeros bocetos de esta pieza se remontan a mayo de 1911, cuando Ives se mudó a Hartsdale , Nueva York. Una característica distintiva del movimiento es su manejo sofisticado de las progresiones armónicas , técnicamente atonales aunque apoyadas por una melodía diatónica dominada por el intervalo de una tercera menor.
Ives se refirió a la pieza como una inquietante "Marcha Negra", [ Esta cita necesita una cita ] inspirada por una experiencia reflexiva en el monumento. La pieza evoca imágenes de una marcha larga y lenta hacia el sur en busca de la batalla por parte del 54.º. Lo logra con el uso de ostinatos de tercera menor en el bajo. Ives utiliza el cromatismo , colocado distantemente por debajo de los temas principales , para que suene como un recuerdo vago de los eventos en lugar de una representación vívida.
La pieza va creciendo hasta alcanzar un punto alto y dinámico antes de retroceder rápidamente, tal vez para significar el destino del regimiento en Fort Wagner . A partir de un acorde de do mayor pleno y rico en el compás 63 ( letra de ensayo H), la música cae en un desorden menor y, durante los últimos 2+1 ⁄ 2 minuto, puede escucharse como un solemne homenaje a las esperanzas perdidas o aplastadas de cientos de soldados negros que habían venido a luchar por la libertad de otros negros.
De particular importancia es la melodía principal, que está formada por un mosaico de motivos de antiguas melodías de plantación o canciones de salón como " Massa's in the Cold Ground " y " Old Black Joe ", y las canciones patrióticas de la Guerra Civil " Marching Through Georgia " y " The Battle Cry of Freedom ". La paráfrasis de estas piezas es especialmente clara en los compases iniciales de la pieza, donde los motivos de las tres fuentes principales se entrelazan para crear una melodía pentatónica de sonido americano típica de muchas canciones estadounidenses del siglo XIX.
A lo largo de la apertura de la pieza, se escuchan ostinatos basados en intervalos de tercera menor en los instrumentos bajos. Estos tienen como objetivo evocar imágenes de una caminata solemne hacia la batalla. También se derivan de los mismos cuatro materiales de origen que la melodía principal. A lo largo de "Marching Through Georgia", "Old Black Joe", "The Battle Cry of Freedom" y "Massa's in the Cold Ground", predominan los intervalos de tercera menor.
Ives eligió estas fuentes por sus similitudes musicales y la posibilidad de crear motivos nuevos y sin fisuras a partir de ellas. Además, las piezas tienen fuertes asociaciones extramusicales que Ives aprovechó al máximo. La mezcla de canciones patrióticas de la Guerra Civil con antiguas canciones de las plantaciones de esclavos creó una imagen vívida en homenaje a quienes cayeron luchando por la emancipación de los negros durante la Guerra Civil.
Otros préstamos en este primer movimiento incluyen " Reveille " y " Deep River ".
Derivada de dos piezas anteriores, "Country Band March" y Overture & March: "1776" (ambas de 1904), Putnam's Camp se terminó en 1912. Se cree que trabajar en su Fourth of July fue un impulso para Ives aquí, ya que recientemente había utilizado la sección de trío (o intermedia) de 1776 en esa obra. Una característica distintiva de este movimiento es la combinación de múltiples divisiones de la orquesta que tocan unas contra otras mientras que ocasionalmente introducen frases asimétricas o disonancias salvajes .
El campamento de Putnam, cerca de Redding, Connecticut , fue establecido como un hito histórico por la legislatura de Connecticut en 1887 y recibió su nombre en honor al general de la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos, Israel Putnam , quien instaló un campamento en el área durante el invierno de 1778-79. El sitio se ha conservado como un tesoro histórico debido al importante papel de Putnam en la Guerra de la Independencia, especialmente en la Batalla de Bunker Hill . Las celebraciones del 4 de julio a menudo se llevan a cabo en el sitio debido a su importancia histórica.
Ives escribió un programa en la partitura, describiendo la historia:
Hace algún tiempo, según cuenta la historia, un día de 4 de julio, un niño fue a un picnic que se celebraba bajo los auspicios de la Primera Iglesia y la banda de cornetas del pueblo. Se alejó del resto de los niños y se adentró en el bosque, más allá del campamento, con la esperanza de ver a algunos de los viejos soldados. Mientras descansaba en la ladera de laureles y nogales, las melodías de la banda y las canciones de los niños se fueron apagando cada vez más; cuando, "mirabile dictu", por encima de los árboles de la cresta de la colina, vio a una mujer alta de pie. Le recordó una imagen que tenía de la Diosa Libertad, pero su rostro estaba triste; estaba suplicando a los soldados que no olvidaran su "causa" y los grandes sacrificios que habían hecho por ella. Pero salieron del campamento con pífanos y tambores al son de una melodía popular del día. De repente, se escuchó una nueva nota nacional. Putnam venía por las colinas desde el centro; los soldados se dieron la vuelta y vitorearon. – El niño se despierta, oye las canciones infantiles y corre junto al monumento para “escuchar a la banda” y participar en los juegos y bailes.
— Charles Ives, Tres lugares en la puntuación de Nueva Inglaterra.
James Sinclair, responsable del trabajo realizado en los años 70 para recrear la partitura original de Three Places , relacionó muchos de los compases de la partitura de Putnam's Camp con este programa. Desde entonces se ha elaborado una imagen que muestra los compases de la pieza junto con su significado programático.
Ives tomó prestado mucho de melodías patrióticas estadounidenses para crear imágenes de celebraciones frenéticas y patrióticas del 4 de julio. Los compases iniciales son típicos de Ives en su marcado cromatismo y sus firmas de tiempo variables (4
4contra9
8) para crear el sonido de las bandas de música comunitarias . Esta interpretación conmovedoramente realista se resuelve poco después del comienzo de la pieza en una marcha en si bemol mayor , pero el cromatismo y el desorden nunca están lejos de aparecer, dando la impresión de que los músicos de esta banda son solo aficionados.
Ives también experimentó con la cita de fragmentos musicales famosos en diferentes tonalidades del tema principal. Esta idea surgió de un incidente en el que Ives estaba escuchando dos bandas de música diferentes y aún podía oír a una de ellas marchando mientras la otra marchaba hacia él, por lo que sonaba como dos piezas tocadas simultáneamente en dos tonalidades diferentes.
En la pieza se citan muchas melodías patrióticas estadounidenses, como " Yankee Doodle ". En los dos últimos compases de la pieza, el himno nacional se resuelve en un acorde inesperado y disonante.
Las melodías prestadas incluyen " The British Grenadiers ", " Semper Fidelis ", " Liberty Bell " y " The Washington Post " de John Philip Sousa, " Marching Through Georgia ", " The Girl I Left Behind ", " Arkansas Traveler ", " Massa's in the Cold Ground " de Stephen Foster , " The Battle Cry of Freedom " y " Tramp! Tramp! Tramp! " de George Frederick Root , " Yankee Doodle ", " London Bridge Is Falling Down ", " Columbia, Gem of the Ocean ", " Hail, Columbia ", " The Irish Washerwoman ", " The Star-Spangled Banner " de John Stafford Smith y " The Ride of the Valkyries " de Richard Wagner .
Los primeros borradores se escribieron principalmente en el verano de 1908, se reelaboraron en 1911 y luego nuevamente en 1913, ampliando la representación atmosférica de nieblas y agua corriente mucho más que las dos primeras medidas originales. La partitura se completó en 1914. Se arregló como canción en 1921 a partir de versos extraídos del poema de Robert Underwood Johnson To the Housatonic at Stockbridge , pero este movimiento final de Three Places in New England es puramente orquestal. Presenta una actividad polirrítmica estridente en las cuerdas, junto con melodías de himnos, la melodía de himno de Isaac B. Woodbury "Dorrnance" y "Missionary Chant" de Charles Zeuner .
Esta pieza se inspiró en un paseo que Ives había dado con su nueva esposa, Harmony, en junio de 1908 durante un viaje de senderismo de luna de miel por el oeste de Massachusetts y Connecticut , un entorno rural que disfrutaron tanto que decidieron volver a los Berkshires el siguiente fin de semana. Mientras estaban allí, dieron un paseo por el río Housatonic cerca de Stockbridge, Massachusetts . Ives recordó:
Paseamos por los prados que bordean el río y escuchamos el canto lejano de la iglesia que se encuentra al otro lado del río. La niebla aún no había abandonado por completo el lecho del río y los colores, el agua que corría, las orillas y los olmos eran algo que uno recordaría siempre. [4]
Dos días después, el 30 de junio de 1908, Ives esbozó algunas ideas para intentar capturar la atmósfera de esta escena rústica. Utilizó ostinatos irregulares, casi isorrítmicos, en los violines para crear la imagen de niebla y neblina que se desplazan sobre aguas arremolinadas, y una trompa inglesa y violas para imitar el sonido de un canto de una iglesia al otro lado del río.
A diferencia de las demás piezas de este conjunto, no se citan melodías populares estadounidenses. En cambio, esta pieza ejemplifica el uso que hace Ives de la paráfrasis de "Dorrnance" (una melodía de himno de Isaac B. Woodbury ), y por lo tanto puede clasificarse como una melodía parafraseada extendida que utiliza los siguientes recursos:
"Missionary Chant" (una melodía de himno de Charles Zeuner ), comienza de la misma manera que Dorrnance excepto por una nota agregada, que ocasionalmente Ives añade a su melodía parafraseada, lo que sugiere que "Missionary Chant" también puede ser tomado prestado.
Ives recompuso este movimiento como una canción de arte para un cantante solista con acompañamiento de piano. La versión sinfónica original era puramente instrumental, pero el director Michael Tilson Thomas se tomó la libertad de agregar un coro completo para cantar la melodía basada en "Dorrnance" en lugar de los instrumentos de viento/madera/cuerdas graves cuando volvió a grabar la obra en 2002 con la Sinfónica de San Francisco en el sello RCA. Esto probablemente se inspiró en la interpretación de la Sinfonía navideña de Ives , que originalmente sí usaba un coro al final del movimiento final.
