Love's Labour's Lost es una película de comedia romántica musical británica de 2000 escrita, dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh , basada en la obra cómica del mismo nombre de William Shakespeare . Esta es la cuarta película de Branagh sobre una obra de Shakespeare y fue una decepción de taquilla y de crítica. [1]
El elenco incluye a veteranos de Shakespeare como Timothy Spall , Richard Briers y Geraldine McEwan , junto con los actores de Hollywood Alicia Silverstone y Matthew Lillard y estrellas de Broadway y West End como Nathan Lane y Jimmy Yuill .
Como resultado de su pobre desempeño comercial, Miramax archivó su contrato de tres películas con Branagh, quien posteriormente regresó a Shakespeare con Como gustéis en 2006.
El rey de Navarra se ha comprometido a evitar enredos sentimentales y dedicar tres años al estudio y la contemplación. Sus principales cortesanos aceptan seguirlo en este voto, aunque uno (Berowne) sostiene que no podrán cumplir este plan.
La afirmación de Berowne se demuestra correcta casi al instante. La Princesa de Francia viene a Navarra para discutir el estatus de la provincia de Aquitania . Aunque el Rey no les concede acceso a su palacio (se ven obligados a acampar afuera), cada uno de los cortesanos se enamora de una de sus doncellas y el Rey se enamora de la propia Princesa.
Los hombres intentan ocultar sus propios amores y exponer los de sus semejantes. Después de un baile de máscaras en el que las parejas de amantes no coinciden cómicamente, todos los amores se revelan. Costard dirige un número musical con la corte del Rey, que finalmente incluye a todo el elenco. Pero cuando la canción termina, llega un mensajero con la noticia de la muerte del rey de Francia. La princesa y sus damas vivirán un año de luto, lo que significa que es imposible seguir cortejándolos. Hasta ese momento, las mujeres habían tratado el cortejo de los hombres como nada más que una alegría burlona para entretener a sus invitados; piden ahora demostraciones de humildad y constancia a los hombres, con la promesa de casarse con ellos al cabo del año si realizan estos actos.
Imágenes de noticiero muestran la vida del personaje a lo largo de ese año, que se desarrolla en el contexto de la Segunda Guerra Mundial . El montaje termina con todos los que sobrevivieron a la guerra (a Boyet, específicamente vemos morir en alguna acción militar encubierta) reunidos para celebrar lo que parece ser el Día VE .
La trama cómica de la obra original, en la que Costard y otros intentan montar una obra, está severamente restringida, al igual que la jactancia del español Don Armado.
Algunos de los personajes de la adaptación cinematográfica no están en el guión original. Gaston, Isabelle, Eugene, Jaques, Beatrice, Hyppolyte, Celimene y Sophie no se mencionan en la obra y no tienen líneas en la película. Esto, sin embargo, es una característica estándar de las adaptaciones de Shakespeare de Branagh; Su Hamlet contiene muchos papeles que no hablan y que no están incluidos en la obra original, pero que se mencionan en la lista del reparto.
Branagh se interesó en la obra durante su temporada de 1984 con la Royal Shakespeare Company , cuando interpretó al Rey de Navarra. De esa época, estaba familiarizado con el famoso ensayo de Harley Granville-Barker en el que sostenía que Love's Labour's Lost podía tratarse como algo muy estilizado, con el diálogo y la acción tratados con un sentido del ritmo casi musical. Branagh llevó esta idea un paso más allá y convirtió la obra en un musical, yendo mucho más lejos en su adaptación de la obra que en sus películas de Shakespeare, y arriesgándose a distanciarse tanto del público como de los críticos serios. Esta decisión también le permitió volver a visitar las películas musicales de Hollywood que le encantaban en su juventud.
Branagh eligió la película sin tener mucho en cuenta la habilidad para cantar o bailar; Como en Todo el mundo dice te amo de Woody Allen , la película estaba destinada a resaltar la energía y el entusiasmo en lugar de suavizar la competencia. Del elenco, sólo Nathan Lane era conocido principalmente por su trabajo musical. La preproducción estuvo dominada por una rigurosa formación de baile y canto.
Branagh revirtió la filosofía que había usado con Hamlet (es decir, conservar cada palabra del original) y, en cambio, hizo cortes importantes en el texto de la obra. La versión publicada conserva sólo aproximadamente una cuarta parte de las líneas de Shakespeare; aunque Branagh logró incluir los diecisiete papeles de habla originales, algunos (sobre todo entre los personajes de clase baja) se eliminan casi a la nada.
Al adaptar la obra a un musical, se incluyeron numerosas canciones, principalmente de la década de 1930, a menudo en lugar de mucho diálogo. Incluyen:
Love's Labour's Lost no fue un éxito de taquilla. Se estrenó el 2 de abril de 2000 en el Reino Unido y recaudó 143.649 libras esterlinas en 186 pantallas. Posteriormente se estrenó el 11 de junio de 2000 en los Estados Unidos, se proyectó en dos pantallas y ganó 24.496 dólares en su primer fin de semana. En su estreno en Estados Unidos, Love's Labour's Lost se proyectó en menos de 20 pantallas y recaudó 284.291 dólares con un presupuesto de 13 millones de dólares.[1]
Love's Labour's Lost tuvo una recepción mixta por parte de la crítica. Actualmente tiene un 49% en Rotten Tomatoes , según 67 reseñas, con una calificación promedio de 5,54/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Idea interesante, ejecución deficiente". [1] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 35 sobre 100, basada en 29 críticas, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [2]
Roger Ebert calificó la película de "atractiva, encantadora, dulce y ligera", pero le dio sólo dos estrellas y media de cuatro, atribuyendo algunos de los defectos de la película al material original:
"Todo es ligero y ganador, y sin embargo de alguna manera vacío. No es excusa que el punto de partida fuera probablemente la más débil de las obras de Shakespeare. Trabajos de amor perdidos casi nunca se representa en el escenario y nunca antes se había filmado, y hay una razón para "No se trata de nada. En su forma original, en lugar de canciones y bailes, tenemos diálogos que son como un ejercicio ocioso de bromas fáciles para Shakespeare". [3]
Kenneth Turan, del Los Angeles Times , se quejó de que la película "debería ser divertida pero no lo es... lo peor de todo quizás sea su aire engreído de placer por lo inteligente que cree ser".
Algunos críticos se quejaron del casting. Nathan Lane como Costard recibió una notificación favorable, al igual que Adrian Lester. Pero los protagonistas (Silverstone y Nivola) fueron generalmente criticados; Stanley Kauffmann , que había elogiado mucho la versión cinematográfica de cuatro horas de Hamlet de Branagh , las calificó de "inadecuadas en todos los sentidos". John Simon también se quejó del corte que dejó a los mejores actores de la película (menciona a McEwan y Briers) con poco que hacer. Kauffmann y Simon notaron que el final de la película, en el que imágenes de noticieros muestran a los hombres partiendo a luchar en la Segunda Guerra Mundial, estaba grotescamente en desacuerdo con el tono espumoso de la película con la que concluía.
Por el contrario, la película recibió críticas notablemente positivas de críticos como Derek Elley de Variety, AO Scott de The New York Times y el crítico en línea James Berardinelli . Elley describió la película como un "delicioso trabajo de amor" y dijo: "cualquier persona con una mente abierta y que anhele los placeres simples de la Edad de Oro de Tinsletown será recompensado con 90 minutos y pico de entretenimiento a menudo tonto, frecuentemente encantador y siempre honesto. " [4] Scott también le dio a la película una crítica tibia, calificando el "amateurismo increíble" como parte del encanto de la película, afirmando: "Aunque Love's Labour's Lost es, en términos del mundo del espectáculo, un pavo relleno de castañas, no lo cambiarías". por una olla de oro." [5]
Berardinelli le dio a la película tres de cuatro estrellas, calificándola de "aproximadamente 1/3 de Shakespeare, 1/3 de canto y baile y 1/3 de payasadas obscenas" y describió el equilibrio como "incómodo, pero el resultado general es extrañamente atractivo". ". Él concluyó,
"Aunque Trabajos de amor perdidos no logra el tipo de éxito completo que Branagh ha logrado con sus otras adaptaciones de Shakespeare, es una adición bienvenida, no sólo porque representa la primera vez que la obra llega a la pantalla, sino porque muestra Dejando a un lado los defectos (la mayoría de los cuales son menores), Love's Labour's Lost es una bagatela agradable, especialmente para aquellos que no se toman demasiado en serio su Shakespeare y aquellos que aman el viejo Hollywood. musicales tanto como obviamente lo hace Branagh". [6]