El Toyism es el último movimiento artístico contemporáneo que se originó en la década de 1990 en Emmen , Países Bajos . La palabra simboliza el carácter lúdico de las obras de arte y la filosofía que las sustenta. El sufijo ism se refiere al movimiento o movimientos que existen tanto en el mundo del arte como en el de la religión. Sin embargo, el juego del Toyism es un asunto serio que muestra una perspectiva nueva, crítica y sensible sobre nuestro mundo actual.
El movimiento artístico Toyism es una reacción al mundo posmoderno del individualismo , que existió entre los años 1970 y 1990, la era en la que "todo está permitido". El nombre se originó en 1990 cuando el artista Dejo realizó una obra gráfica titulada "Escape of computer spiders". Fue esta obra y otras similares posteriores las que dieron origen al estilo a principios de los años noventa. Sin embargo, pasaron otros dos años antes de que esto diera lugar a un manifiesto. [1] El 5 de septiembre de 1992, el artista y músico Dejo ( seudónimo ) de Emmen escribió un manifiesto llamado Mother y presentó Toyism al público.
El jugueteismo se puede dividir en dos períodos diferentes: el período de 1992 a 2000 y el de 2002 al presente.
Un par de meses después de que se escribiera el manifiesto, otros dos artistas de Emmen se unieron al movimiento. En el primer período, la mayoría de los temas se elaboraron de manera surrealista y la presencia recurrente de íconos fijos (computadora, transbordador espacial y osito de peluche) en sus pinturas . Estos íconos representaban a los artistas asistentes. La primera exposición fue el 24 de febrero de 1993 en Het Veenpark. Un año después, el trabajo de la fundación se exhibió en la ciudad de Nueva York . [2] [3] En la base había un estilo figurativo con áreas uniformes de color y elementos simplistas que se inspiraron en Super Mario y la consola de juegos Nintendo . [2] Después de que el triunvirato se desmoronara, el fundador Dejo decidió hacer un viaje por el mundo y se inspiró para hacer que el Toyism fuera más internacional y abierto.
Después de su viaje alrededor del mundo, Dejo reescribió el manifiesto y dio acceso a otros artistas para que se unieran al movimiento. A partir de 2002, el grupo de artistas crece exponencialmente y artistas de todos los rincones del mundo deciden participar ( Tailandia , Sudáfrica , Malasia , Estados Unidos , Islandia , México , Perú , Italia , Australia , Canadá , Bélgica , Países Bajos , Rumania , Alemania , China ).
En la actualidad, los toyists han creado 800 obras de arte, que van desde pinturas hasta esculturas y edificios. Los toyists tuvieron un estudio/galería permanente en Emmen hasta 2015. Ese mismo año trasladaron su sede a la ciudad de Groningen . Tuvieron una galería en Villa Heymans junto al Museo Groninger durante dos años. A partir de 2017, están ubicados junto a la Academia de vuelo de KLM y el aeropuerto de Groningen Eelde .
La filosofía del Toyism es que los artistas actúan como un colectivo, en lugar de como individuos separados, por lo que no se puede considerar a un Toyist más importante o famoso que el otro. No existe rivalidad entre los artistas. El mensaje evidente que transmiten es que lo que importa son las obras de arte, no el artista que las ha creado. Aunque los artistas hacen su propio arte, en muchas ocasiones los Toyists trabajan juntos, lo que significa que la obra de arte producida no se puede atribuir a un solo artista.
El manifiesto secreto de la Madre contiene una paleta de ingredientes de los que surgen principalmente pinturas, pero últimamente también esculturas , serigrafías , joyas y arte en vidrio . El manifiesto está destinado únicamente a ser leído por los artistas asistentes . Las obras de arte pueden verse como hijos de la Madre y uno o más padres (los artistas). Un padre puede ser un hombre o una mujer, o incluso más artistas que representan a un padre junto a la Madre . Esto se puede establecer debido a las características anónimas de los padres, que operan utilizando un seudónimo ocultando su verdadera identidad para la audiencia. Cada padre mezcla ideas y características con propiedades de la Madre . Esto conecta fuertemente a los hijos, después de todo surgieron de la Madre .
Cada toyista que se une al grupo elige un seudónimo (nombre de pluma) que comienza con una de las letras disponibles del alfabeto , una letra que aún no esté en uso por otro toyista. Esto significa que el grupo no puede estar representado por más de 26 artistas. Cada toyista elige un llamado títere , un icono que representa al artista. Por medio de este títere, el toyista tiene su propia cara hacia el público, aunque en realidad no tiene rostro. Los toyistas nunca exponen su rostro humano (en la foto o en la cámara), en cambio, usan máscaras para cubrir su identidad.
Todos los juguetes, bajo sus seudónimos, que han sido/o son parte del movimiento: [4]
En 2004 se ideó este concepto de juego. Dos artistas luchan entre sí y, al hacerlo juntos, crean una composición. Basándose en juegos existentes como el tres en raya , el ajedrez y el cuatro en raya, los artistas participantes elaboran dos temas principales (y, cuando corresponde, subtemas). En su mayor parte, la obra de arte completa consta de piezas de arte independientes que se pueden unir de diferentes formas, lo que permite visualizar diferentes situaciones de juego.
El 14 de julio de 2009, el grupo se embarcó en un proyecto de gran envergadura: pintar un contenedor esférico de almacenamiento de gas , de 22 metros de altura y 1250 metros cuadrados de superficie, situado en Emmen, Países Bajos . Los aficionados al juguete transformaron este objeto en 9 meses (6000 horas) en una obra de arte colorida llamada The Dot, que cuenta la historia de Live with Energy .
Un Ford Ka se ha transformado en una obra de arte de la conducción que circula por la ciudad de Emmen y finalmente fue comprado por un particular durante una subasta pública.
En 2010 se celebró el desfile de elefantes en Emmen, el mismo año en que el Dierenpark Emmen celebraba su 75 aniversario. Para esta ocasión, los fabricantes de juguetes diseñaron el "E-Phant" (Energy-Phant). Como extensión del proyecto "Living with Energy", el E-Phant está equipado con colectores solares en sus orejas, con los que se cargan las baterías durante el día y veinte luces LED circundantes en cada oreja brillan cuando oscurece.
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En 2012, los toyists comenzaron a transformar por completo el Hotel Ten Cate en Emmen en una enorme obra de arte. El 16 de mayo de 2012, tuvo lugar la inauguración oficial. La fachada se transformó en un cuadro gigante llamado "Sueños para desayunar". En el interior del hotel, una habitación se convirtió en una obra de arte en la que la gente puede dormir. En octubre del mismo año se entregaron otras seis habitaciones de hotel y en los próximos años se entregarán más. Las habitaciones no solo se pintaron, sino que también se revisaron los revestimientos del suelo y las cortinas. Cada habitación tiene su propio tema, por ejemplo, "Savanne - El león soñador", "Cine - Charley tocando el piano", "Bal Masqué - Escondite", "Mundo submarino - Secretos del océano".
Una torre de agua abandonada situada en Keflavík , Islandia , ha sido transformada mágicamente por los toyists. La colorida historia que se muestra en este objeto representa la leyenda de Uppspretta . El proyecto se llevó a cabo durante el verano de 2013, soportando condiciones meteorológicas muy adversas. 11 toyists completaron esta tarea en solo 6 semanas. Con Uppspretta, los toyists han dado su primer paso en el extranjero como colectivo artístico .
Por encargo del gobierno, Toyism realizó seis esculturas y un cuadro sobre la historia del TT holandés , que forma parte del Moto GP y se celebra en el circuito TT de Assen . Las seis esculturas se colocaron a lo largo de la ruta histórica que recorre varias ciudades de la provincia de Drenthe . Pilotos como Marc Márquez , Valentino Rossi , Kevin Schwantz , Jack Middelburg , Wil Hartog y Giacomo Agostini desempeñan un papel destacado en las obras de arte.
En 2017, Toyism celebró su 25 aniversario en el antiguo edificio de la KLM Royal Flight Academy en el aeropuerto de Groningen Eelde con la escultura "El holandés errante". La escultura es una referencia tanto a la KLM Royal Flight Academy como al movimiento artístico holandés De Stijl . El edificio fue diseñado, entre otros, por Bart van der Leck .
En 2018, Toyism ganó el primer premio en un concurso de artistas organizado por la embajada del Reino de los Países Bajos en Pekín , China. El mural 'What's for Dinner' se colocó en una pared en la Zona de Arte 798 , parte del Distrito Chaoyang .
En Hong Kong, en la escuela primaria Kei Faat (Yau Tong), Toyism creó seis murales con el tema del Arca de Noé en el período del 1 al 31 de octubre de 2018. El proyecto se configuró como un proyecto de arte comunitario y, con la ayuda de estudiantes, padres y maestros, los Toyists pintaron los murales.
Los juguetes están representados por Toyisme Studio en los Países Bajos .
