El toyismo es un movimiento de arte contemporáneo que se originó en la década de 1990 en Emmen , Países Bajos . La palabra simboliza el carácter lúdico de las obras de arte y la filosofía detrás de ellas. El sufijo ismo se refiere al movimiento o movimientos que existen tanto en el mundo del arte como en el de la religión. Sin embargo, el juego del toyismo es un asunto serio que muestra una perspectiva nueva, crítica y sensible de nuestro mundo actual.
El toyismo como movimiento artístico es una reacción al mundo posmoderno del individualismo , que existió entre los años 1970 y 1990, la era en la que “todo está permitido”. El nombre se originó en 1990 cuando el artista Dejo realizó una obra gráfica titulada "Escape of computer spiders". Fue esta obra y otras similares posteriores las que dieron origen al estilo a principios de los noventa. Sin embargo, tuvieron que pasar otros dos años antes de que esto resultara en un manifiesto. [1] El 5 de septiembre de 1992, el artista y músico Dejo ( seudónimo ) de Emmen escribió un manifiesto titulado Madre y presentó el toyismo al público.
El toyismo se puede dividir en dos períodos diferentes, el período de 1992 a 2000 y el de 2002 a la actualidad.
Un par de meses después de la redacción del manifiesto, otros dos artistas de Emmen se unieron al movimiento. En el primer período, la mayoría de los temas fueron elaborados de manera surrealista y la presencia recurrente de íconos fijos (computadora, transbordador espacial y osito de peluche) en sus pinturas . Estos iconos representaron a los artistas asistentes. La primera exposición tuvo lugar el 24 de febrero de 1993 en Het Veenpark. Un año después la obra fundacional fue expuesta en la ciudad de Nueva York . [2] [3] En la base había un estilo figurativo con áreas uniformes de color y elementos simplistas que se inspiraron en Super Mario y la consola de juegos Nintendo . [2] Después de que el triunvirato se desmoronara, el fundador Dejo decidió hacer un viaje por el mundo y se inspiró para hacer que el toyismo fuera más internacional y abierto.
Después de su viaje mundial, Dejo reescribió el manifiesto y dio acceso a otros artistas para unirse al movimiento. A partir de 2002 el grupo de artistas crece exponencialmente y artistas de todos los rincones del mundo deciden participar ( Tailandia , Sudáfrica , Malasia , Estados Unidos , Islandia , México , Perú , Italia , Australia , Canadá , Bélgica , Países Bajos , Rumania , Alemania , China ).
Actualmente los toyistas han creado 800 obras de arte, que van desde pinturas hasta esculturas y edificios. Los toyistas tuvieron un estudio/galería permanente en Emmen hasta 2015. Ese mismo año trasladaron su sede a la ciudad de Groningen . Durante dos años tuvieron una galería en Villa Heymans, junto al Museo de Groninger . A partir de 2017 se encuentran junto a la KLM Flight Academy y al aeropuerto de Groningen Eelde .
La filosofía del toyismo es que los artistas operan como un colectivo, en lugar de individuos separados, por lo que un toyista no puede ser visto como más importante o famoso que el otro. No hay rivalidad entre los artistas. El mensaje evidente que transmiten es que cuentan las obras de arte, no el propio artista que las ha creado. Aunque los artistas hacen su propio arte, en muchas ocasiones los toyistas trabajan juntos, lo que significa que la obra de arte producida no puede atribuirse a un solo artista.
El manifiesto secreto Madre contiene una paleta de ingredientes de los que surgen principalmente pinturas, pero últimamente también esculturas , serigrafías , joyas y arte en vidrio . El manifiesto está destinado únicamente a ser leído por los artistas asistentes . Las obras de arte pueden verse como hijos de la Madre y uno o más padres (los artistas). Un padre puede ser un hombre o una mujer, o incluso más artistas que representen a un padre junto a la Madre . Esto se puede establecer debido a las características anónimas de los padres, que operan utilizando un seudónimo que oculta su verdadera identidad a la audiencia. Cada padre mezcla ideas y características con propiedades de la Madre . Esto conecta fuertemente a los niños, después de todo surgieron de la Madre .
Cada juguete que se une al grupo elige un seudónimo (seudónimo) que comienza con una de las letras disponibles del alfabeto , una letra que aún no ha sido utilizada por otro juguete. Esto significa que el grupo no puede estar representado por más de 26 artistas. Cada jugador elige una marioneta , un icono que representa al artista. A través de esta marioneta, el juguetero tiene su propio rostro ante el público, aunque en realidad no tenga rostro. Los toyistas nunca exponen su rostro humano (en una foto o cámara), sino que usan máscaras para ocultar su identidad.
Todos los toyistas, bajo sus seudónimos, que han sido/son parte del movimiento: [4]
En 2004 se idea este concepto de juego. Dos artistas luchan entre sí y al hacerlo juntos crean una composición. Basado en juegos existentes como Tic-tac-toe , Ajedrez y Cuatro en raya, los artistas participantes elaboran dos temas principales (y, cuando corresponda, subtemas). En su mayoría, la obra de arte completa consta de obras de arte separadas que se pueden unir de manera diferente, visualizando diferentes situaciones de juego.
El 14 de julio de 2009 el grupo se aventura en un extenso proyecto: pintar un contenedor esférico de almacenamiento de gas , de 22 metros de altura y 1250 metros cuadrados de superficie, situado en Emmen, Países Bajos . Los juguetes transformaron este objeto en 9 meses (6000 horas) en una colorida obra de arte llamada The Dot que cuenta la historia de Live with Energy .
Un Ford Ka se transformó en una obra de arte de conducción que estuvo circulando por la ciudad de Emmen y que finalmente fue adquirida por un particular durante una venta pública.
En 2010 se celebró en Emmen el Desfile de Elefantes , el mismo año en el que Dierenpark Emmen celebraba su 75º aniversario. Para esta ocasión los toyistas diseñaron "E-Phant" (Energy-Phant). Como extensión del proyecto "Living with Energy", E-Phant está equipado con colectores solares en sus oídos, con los que se cargan las baterías durante el día y veinte luces LED circundantes por oído brillan cuando oscurece.
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En 2012, los toyistas comenzaron a transformar completamente el Hotel Ten Cate en Emmen en una enorme obra de arte. El 16 de mayo de 2012 tuvo lugar la revelación oficial. La fachada se transformó en una pintura gigantesca llamada 'Sueños para el desayuno'. Dentro del hotel, una habitación se transformó en una obra de arte en la que la gente puede dormir. En octubre del mismo año se entregaron otras seis habitaciones de hotel y habrá más en los próximos años. Las habitaciones no sólo se pintan, sino que también se revisan en consecuencia el revestimiento del suelo y las cortinas. Cada sala tiene su propio tema, por ejemplo 'Savanne – El león soñador', 'Cine – Charley tocando el piano', 'Bal Masqué – Hide and Seek', 'Underwaterworld – Secrets of the Ocean'.
Los toyistas han transformado mágicamente una torre de agua abandonada situada en Keflavík , Islandia . La colorida historia que se muestra en este objeto representa la leyenda de Uppspretta . El proyecto se realizó durante el verano de 2013, soportando muy mal tiempo. 11 jugadores completaron esta tarea en sólo 6 semanas. Con Uppspretta los toyistas han dado su primer paso en el extranjero como colectivo artístico .
Por encargo del gobierno el toyismo realizó seis esculturas y una pintura sobre la historia del TT de Holanda que forma parte del Moto GP y se disputa en el TT Circuito de Assen . Las seis esculturas se colocaron a lo largo del recorrido histórico que recorre varias ciudades de la provincia de Drente . Jinetes como Marc Márquez , Valentino Rossi , Kevin Schwantz , Jack Middelburg , Wil Hartog y Giacomo Agostini desempeñan un papel destacado en las obras de arte.
En 2017, el toyismo celebró su 25º aniversario en el antiguo edificio de la Real Academia de Vuelo de KLM en el aeropuerto de Groningen Eelde con la escultura 'El holandés errante'. La escultura es a la vez una referencia a la KLM Royal Flight Academy y también al movimiento artístico holandés De Stijl . El edificio fue diseñado, entre otros, por Bart van der Leck .
En 2018, Toyism ganó el primer premio en un concurso de artistas organizado por la embajada del Reino de los Países Bajos en Beijing , China. El mural '¿Qué hay para cenar?' se colocó en una pared de la Zona de Arte 798 , parte del distrito de Chaoyang .
En Hong Kong, en la escuela primaria Kei Faat (Yau Tong), el toyismo creó seis murales con el tema El Arca de Noé en el período comprendido entre el 1 y el 31 de octubre de 2018. El proyecto se creó como un proyecto de arte comunitario y con la ayuda de estudiantes. , padres y maestros los toyistas pintaron los murales.
Los toyistas están representados por Toyisme Studio en los Países Bajos .
