Thomas Carlyle Ford (nacido el 27 de agosto de 1961) es un diseñador de moda y cineasta estadounidense . Lanzó su marca de lujo homónima en 2005, y anteriormente se desempeñó como director creativo en Gucci e Yves Saint Laurent . Ford escribió y dirigió las películas A Single Man (2009) y Nocturnal Animals (2016). De 2019 a 2022 se desempeñó como presidente del Consejo de Diseñadores de Moda de América .
Nacido en Texas , Ford creció en Houston y San Marcos . Más tarde se matriculó en Bard College en Simon's Rock antes de irse antes de graduarse. Posteriormente se graduó en arquitectura en la New School.
Thomas Carlyle Ford nació el 27 de agosto de 1961 en Austin, Texas , hijo de los agentes inmobiliarios Shirley Burton (de soltera Shirley Ann Thrasher) y Thomas David Ford (1932-2020). [1] [2] [3] [4] [5] Pasó sus primeros años de vida en los suburbios de Houston, Texas , y en San Marcos , en las afueras de Austin. Reorganizó los muebles de la casa a las 6 y le dio consejos a su madre sobre su cabello y zapatos. Su familia se mudó a Santa Fe, Nuevo México , cuando él tenía 11 años. [6] En Santa Fe, ingresó a la escuela secundaria St. Michael's y luego se mudó a la Escuela Preparatoria Santa Fe , de la cual se graduó en 1979. [7]
A los 16 años se matriculó en el Bard College de Simon's Rock , pero abandonó rápidamente. [8] Se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar historia del arte en la Universidad de Nueva York . [9] [10] Allí conoció a Ian Falconer, quien lo llevó al Studio 54 por primera vez. [11] Ford abandonó después de un año, centrándose en actuar en comerciales de televisión. [3] [9] [12]
Ford comenzó a estudiar arquitectura de interiores en la facultad de arte y diseño de The New School , Parsons The New School for Design , en la ciudad de Nueva York. [13] Continuó frecuentando Studio 54, donde se dio cuenta de que era gay. [14] [15] El glamour de la era disco del club sería una gran influencia en sus diseños posteriores. [16] [17] Antes de su último año en la New School, Ford pasó un año y medio en París , donde trabajó como pasante en la oficina de prensa de Chloé , inspirando su interés por la moda. [18] [19] Pasó su último año en The New School estudiando moda, pero se graduó en arquitectura . [19] [20]
Cuando lo entrevistaron para trabajos después de graduarse, Ford dijo que había asistido a la división Parsons de The New School , pero ocultó que se graduó en arquitectura [21] y que su trabajo en Chloé era un puesto de relaciones públicas de bajo nivel. A pesar de su falta de experiencia en moda, Ford llamó a la diseñadora estadounidense Cathy Hardwick todos los días durante un mes con la esperanza de conseguir un trabajo en su empresa de ropa deportiva. Hardwick finalmente accedió a entrevistarlo. Más tarde recordó el incidente: "Tenía toda la intención de no darle ninguna esperanza. Le pregunté quiénes eran sus diseñadores europeos favoritos. Él dijo: ' Armani y Chanel '". Meses después le pregunté por qué decía eso y me dijo: 'Porque llevabas algo de Armani'. ¿Es de extrañar que consiguiera el trabajo?" Ford trabajó como asistente de diseño para Hardwick durante dos años. [21]
En 1988, Ford se mudó a Perry Ellis , [21] donde conoció socialmente tanto a Robert McDonald, el presidente de la compañía, como a Marc Jacobs , su diseñador. Trabajó en la empresa durante dos años, pero se cansó de trabajar en la moda americana. En una entrevista posterior con The New York Times , comentó: "Si alguna vez quería convertirme en un buen diseñador, tenía que dejar Estados Unidos. Mi propia cultura me estaba inhibiendo. Demasiado estilo en Estados Unidos es de mal gusto. Se menosprecia". demasiado elegante. Los europeos, sin embargo, aprecian el estilo." [22] [23]
En ese momento, la casa de moda italiana Gucci estaba pasando apuros económicos y buscaba fortalecer su presencia de prêt-à-porter femenino como parte de una renovación de la marca. La directora creativa de la empresa, Dawn Mello , afirmó que "a nadie se le ocurriría llevar Gucci". En 1990, Mello contrató a Ford como diseñador jefe de prêt-à-porter femenino de la marca y Ford se mudó a Milán . [21] "Estaba hablando con mucha gente y la mayoría no quería el trabajo", dijo Mello. "Para un diseñador americano trasladarse a Italia para unirse a una empresa que estaba lejos de ser una marca, habría sido bastante arriesgado." Ford y su socio de toda la vida, el periodista de moda Richard Buckley, se mudaron a Milán en septiembre. [21]
El papel de Ford en Gucci se expandió rápidamente; En seis meses estaba diseñando ropa masculina y zapatos poco después. Cuando Richard Lambertson dejó el cargo de director de diseño en 1992, Ford asumió su puesto, [21] dirigiendo el prêt-à-porter, las fragancias , la imagen, la publicidad y el diseño de tiendas de la marca. En 1993, cuando estaba a cargo del diseño de once líneas de productos, Ford trabajaba dieciocho horas al día. Durante estos años, hubo tensiones creativas entre Ford y Maurizio Gucci, presidente de la empresa y propietario del 50%. Según Mello, "Maurizio siempre quiso que todo fuera redondo y marrón, y Tom quería que fuera cuadrado y negro". Aunque Maurizio Gucci quería despedir a Ford, Domenico De Sole insistió en que se quedara. [21] No obstante, el trabajo de Ford a principios de la década de 1990 se realizó principalmente entre bastidores; sus contribuciones a Gucci quedaron eclipsadas por las de Mello, que era la cara pública de la empresa.
En 1994, Ford fue ascendido a director creativo de Gucci . En su primer año al mando, presentó hipsters de terciopelo estilo Halston , camisas ajustadas de satén y botas de charol metálico con acabado de coche. [24] En 1995, contrató a la estilista francesa Carine Roitfeld y al fotógrafo Mario Testino para crear una serie de nuevas campañas publicitarias para la empresa. [25] Entre 1995 y 1996, las ventas de Gucci aumentaron un 90%. En un momento, Ford fue el mayor accionista individual de acciones y opciones de Gucci. En 1999, la casa, que había estado casi insolvente cuando Ford se unió, estaba valorada en más de 4 mil millones de dólares. [26]
Cuando Gucci adquirió la casa de Yves Saint Laurent (YSL) en 1999, Ford fue nombrado también director creativo de esa marca. [27] Saint Laurent no ocultó su descontento con los diseños de Ford, afirmando: "El pobre hace lo que puede". [28] Durante su tiempo como director creativo de YSL, Ford ganó numerosos premios del Consejo de Diseñadores de Moda de América . Ford pudo devolver la casa de moda clásica a la corriente principal. [29] Sus campañas publicitarias para las fragancias Opium de YSL (con una pelirroja Sophie Dahl desnuda usando solo un collar y tacones de aguja en una pose sexualmente sugerente) [30] y YSL M7 (con el campeón de artes marciales Samuel de Cubber en su totalidad -desnudez frontal) [31] fueron controvertidos y provocativos. [32]
En abril de 2004, Ford se separó del grupo Gucci después de que él y el director ejecutivo Domenico de Sole, a quien se atribuye el mérito de ser el socio de Ford en el éxito de Gucci, no lograron llegar a un acuerdo con el jefe de Pinault Printemps Redoute sobre el control del grupo. [26] [33] Desde entonces se ha referido a esta experiencia como "devastadora" y como una "crisis de la mediana edad" porque había "puesto todo en eso durante quince años". [34] Cuando Ford se fue en 2004, el Grupo Gucci estaba valorado en 10 mil millones de dólares. [33] Se contrató a cuatro personas para dividir el trabajo que Ford había realizado. [35]
Después de dejar Gucci , Ford lanzó una línea de ropa masculina, belleza, gafas y accesorios en 2006, que lleva su nombre. De Sole se convirtió en presidente del sello. [36] Ford ha descrito al " cliente de Tom Ford " como internacional, culto, que ha viajado mucho y que posee ingresos disponibles . Para las mujeres, añadió "mujeres fuertes,... mujeres inteligentes que conocen su propio estilo". [37]
La Primera Dama Michelle Obama usó un vestido de noche color marfil hasta el suelo diseñado por Ford en el Palacio de Buckingham en 2011. [38] [39] [40] También ha vestido a Beyoncé , Jennifer López , Gwyneth Paltrow , Anne Hathaway , Daniel Craig , Tom Hanks. , Johnny Depp , Ryan Gosling , Will Smith , Julianne Moore , Hugh Jackman , Jon Hamm y Henry Cavill . [41] [42] Ford diseñó los trajes de Daniel Craig para sus últimas cuatro películas de James Bond : Quantum of Solace (2008), Skyfall (2012), Spectre (2015) y No Time to Die (2021). [41] [43] [44]
En 2013, Ford fue mencionado en la canción " Suit & Tie " de Justin Timberlake , que fue una colaboración con Jay-Z . [45] [46] Ford creó los trajes, camisas y accesorios para el video musical "Suit & Tie" ganador del Grammy . [42] Luego vistió el 20/20 Experience World Tour de Timberlake , diseñando más de 600 piezas para la gira. [47] [48] El mismo año, Jay-Z lanzó una canción titulada " Tom Ford " con "Tom Ford" rapeado numerosas veces dentro de la canción. [49] [50] Ford respondió que se sentía halagado y que "significa que uno realmente ha penetrado y ha tenido un impacto en la cultura popular". [51] Tras el lanzamiento de la canción, Ford recibió un gran aumento en las consultas en los motores de búsqueda en línea. [42] [52] La canción vendería más de un millón de copias y se convertiría en platino . [53]
En noviembre de 2022, Estée Lauder compró la marca Tom Ford por 2.800 millones de dólares. [54] Forbes estimó que Ford ganaría 1.100 millones de dólares con el acuerdo. [55] En abril siguiente, Ford renunció como director creativo de la marca y fue sucedido por el diseñador Peter Hawkings. [56]
Ford ha sido criticado por utilizar mujeres desnudas en varias campañas publicitarias. Varios periodistas afirmaron que los anuncios eran de mujeres vulgares, sexistas o cosificadas. Un anuncio mostraba a una mujer desnuda sosteniendo un frasco de perfume entre sus piernas. En otra se veía a una mujer desnuda planchando los pantalones de un hombre mientras éste leía un periódico. En Italia se prohibió otro anuncio. [57] [58] [59] [60]
Respondiendo a las críticas de que cosifica a las mujeres, Ford afirmó que es un "objetificador de igualdad de oportunidades" y que está "igual de feliz de cosificar a los hombres". Argumentó que "no se puede mostrar la desnudez masculina en nuestra cultura de la misma manera que se puede mostrar la desnudez femenina" y señaló que hizo un anuncio de desnudos masculinos mientras estaba en Yves Saint Laurent que fue retirado. [61] [62]
En 2014, Ford lanzó un nuevo producto, llamado "Collar con colgante de pene". El producto causó cierta controversia, y los cristianos lo calificaron de ofensivo debido a que el colgante tenía una forma similar a una cruz o crucifijo cristiano . [63] [64] Ford respondió que "no estaba destinado a ser una cruz, era un falo" y "la gente lee en las cosas lo que quiere". [62]
En 2022, Ford criticó la Met Gala y afirmó que el evento se había "convertido en una fiesta de disfraces". [sesenta y cinco]
En marzo de 2005, Ford anunció el lanzamiento de su productora cinematográfica, Fade to Black. En 2009 debutó como director con Un hombre soltero , [21] basada en la novela homónima de Christopher Isherwood . El drama está protagonizado por Colin Firth como un profesor universitario de Los Ángeles que es gay, junto a Julianne Moore , Nicholas Hoult y Matthew Goode . La novela fue adaptada por David Scearce y Ford; Ford también fue uno de los productores.
Un hombre soltero se estrenó el 11 de septiembre de 2009 en el 66º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde fue nominado al máximo premio: el León de Oro . Colin Firth recibió la Copa Volpi al Mejor Actor por su actuación. Ganó un premio BAFTA al mejor actor en un papel principal y fue nominado a un premio de la Academia , [66] al Globo de Oro , [67] al premio Independent Spirit y al premio del Screen Actors Guild . La película ganó la Película AFI del Año y el Premio GLAAD Media a la Mejor Película de Estreno Ampliado.[1]
Otras nominaciones para la película incluyeron dos categorías más del Globo de Oro: Julianne Moore a la Mejor Actriz de Reparto y Abel Korzeniowski a la Mejor Banda Sonora Original. En los Independent Spirit Awards , la película fue nominada a Mejor Ópera Prima y Mejor Primer Guión. [68] Ford y Scearce también recibieron una nominación al Mejor Guión Adaptado en los Premios de la Broadcast Film Critics Association.
En 2015, Ford se encargó de dirigir Nocturnal Animals , una adaptación de la novela de Austin Wright Tony and Susan . [69] La película se estrenó en 2016. Jake Gyllenhaal y Amy Adams interpretaron los papeles principales de Tony y Susan, [70] y Michael Shannon , Armie Hammer , Aaron Taylor-Johnson e Isla Fisher coprotagonizaron. [71] [72] [73]
La película recibió elogios de la crítica, además de ganar el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia . La película tiene un índice de aprobación del 72% en Rotten Tomatoes, basado en 143 reseñas, con una calificación promedio de 7.1/10, y la lectura de consenso crítico del sitio: "Bien interpretada y encantadora a la vista, Nocturnal Animals destaca aún más al escritor". La distintiva habilidad visual y narrativa del director Tom Ford." [74]
Ford se casó con Richard Buckley en 2014, periodista y exeditor en jefe de Vogue Hommes International ; habían estado en una relación desde que se conocieron en 1986. [75] La pareja tiene un hijo [27] que nació en septiembre de 2012 a través de una madre sustituta gestacional . [76] La familia vivió en Italia, donde Ford se mudó desde Nueva York en 1990, [77] y en Londres durante 17 años. [11] Vivían en sus residencias en Nueva York, Los Ángeles , Santa Fe , [11] y Londres . [78] Ford y Buckley han tenido fox terriers lisos , que han aparecido en las pasarelas y en su película A Single Man . [79] Ford también tiene dos sobrinos y una sobrina, hijos de su hermana Jennifer. [80]
Ford construyó un terreno privado de 24.000 acres diseñado por el arquitecto japonés Tadao Ando , en Santa Fe. [81] Se llama Rancho Cerro Pelón y tiene estructuras adicionales que fueron diseñadas por Mármol Radziner . La propiedad también tiene una ciudad ficticia conocida como Silverado que se utiliza como lugar de rodaje de películas del oeste. [82]
Le dijo a Vogue que había adoptado una dieta vegana después de ver el documental de Netflix llamado What the Health . [83] A partir de 2019, ha sido abstemio y ha sido abierto sobre el uso de rellenos y Botox . [11]
Ha dicho en múltiples entrevistas que su primer amante fue el fallecido artista Ian Falconer , [84] [85] quien luego escribió e ilustró la muy popular serie de libros infantiles Olivia the Pig . Ford sostiene que él y Falconer siguieron siendo buenos amigos hasta la muerte de Falconer en 2023; Décadas después de su ruptura, Ford prestó el apellido de Falconer al personaje principal de su primera película, Un hombre soltero [86] (en la novela original, el personaje originalmente solo tenía un nombre).
Richard Buckley murió el 19 de septiembre de 2021, a la edad de 72 años, tras una larga enfermedad. [87]
Ford es demócrata . Se opuso a la invasión estadounidense de Irak en 2003 , afirmando que le hacía sentirse "avergonzado de ser estadounidense". Su comentario generó críticas públicas en Estados Unidos. [61] Fue anfitrión de una recaudación de fondos para Barack Obama . [88] Votó por Hillary Clinton en las elecciones generales estadounidenses de 2016 . [89]
Ford ha abogado por el reconocimiento federal del matrimonio entre personas del mismo sexo en Estados Unidos . En una entrevista de 2009, dijo que prefería el término "pareja civil" tanto para las parejas del mismo sexo como para las del sexo opuesto, y dejar que la religión decidiera el "matrimonio". [90]
Ford mantiene la política de no vestir a los políticos independientemente del partido. [ cita necesaria ]
Creo que quienquiera que sea el Presidente o la Primera Dama debería usar ropa a un precio que sea accesible para la mayoría de los estadounidenses y ropa hecha en Estados Unidos. Mi ropa está hecha en Italia y es muy, muy cara. No creo que la mayoría de las mujeres u hombres de nuestro país puedan identificarse con eso, y creo que la Primera Dama o el Presidente deberían representar a todas las personas. [91]
Ford considera que la "obsesión por la corrección política" es algo que afecta negativamente a los diseñadores de moda modernos. Ha afirmado que "Cancelar la cultura inhibe el diseño porque, en lugar de sentirse libre, la tendencia es empezar a encerrarse en un conjunto de reglas. Ahora todo se considera apropiación. Solíamos poder celebrar otras culturas. Ahora no se puede hacer eso". ". [92]
Ford ha sido incluido en varias listas de los mejor vestidos, como la Lista internacional de los mejores vestidos , [93] "Los 50 mayores de 50 años mejor vestidos" de The Guardian, [ 94 ] y "Los 50 hombres mejor vestidos del mundo" del GQ británico . Gran Bretaña 2015". [95] Apareció en la portada de la edición primavera/verano de 2011 de Another Man , dando su opinión sobre lo que caracteriza al caballero moderno. [96] Ha sido llamado "ícono de la moda" [97] [98] y "ícono de estilo", [99] [100] y fue incluido en la lista de "100 íconos de la moda de todos los tiempos ". [101] Ganó muchos premios, incluidos varios premios VH1/Vogue Fashion Awards y premios del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA). [102] En 2014, la CFDA le otorgó el premio Geoffery Beene Lifetime Achievement Award . [103]
Si bien Ford estuvo en una relación monógama durante muchos años, "continuó promocionándose con una imagen juvenil y cargada de sexualidad". [102] Es conocido por su ropa sexy, sus declaraciones provocativas y su creación de anuncios picantes. [104] Los diseños de Ford transmiten un "atractivo sexual sofisticado" [105] y se le ha atribuido el mérito de "devolver lo sexy". [106] [107] [108] [109] Sus campañas publicitarias han generado controversia por el uso de desnudez e "imágenes sexuales provocativas". [61] [110] Ford también es conocido por posar con celebridades y modelos en sus campañas publicitarias. [106] Ha sido llamado el "Rey del Sexo" y "el hombre gay más heterosexual del mundo". [104]
Ford salvó a Gucci de casi la bancarrota y la transformó en una potencia de la moda. [33] [111] Su década como director creativo fue aclamada como una "era dorada" para Gucci. [112] Cambió la marca, reemplazando el "look grunge" con "ropa sexy pero sofisticada". [111] [113] Es conocido por sus diseños atrevidos. [114] The New York Magazine escribió: "Cada temporada, Ford creaba una pieza 'It', una tendencia imprescindible, que define la temporada, fotografiada hasta la muerte, eliminada hasta la saciedad ". [115] Ford dice que es importante que los diseñadores sean contemporáneos y estén al día con los cambiantes estándares de belleza. [116] [117]
En 2004, Ford publicó una monografía homónima, que detalla los inicios de su carrera y su trabajo de diseño para Gucci e Yves Saint Laurent de 1990 a 2004. En 2021, diecisiete años después, Ford publicó un volumen de seguimiento titulado Tom Ford 002 , que describía su carrera desde 2005, incluyendo la creación de su propia marca de moda y la producción de sus dos películas. Ambos libros son publicados por Rizzoli International Publications y son coautores de la periodista de moda Bridget Foley, con prólogos de Anna Wintour .
En septiembre de 2013, el artista de hip-hop Jay-Z lanzó la canción " Tom Ford " como sencillo de su álbum Magna Carta Holy Grail . Ford respondió favorablemente a la canción diciendo: "¿Quién no se sentiría halagado de tener una pista completa de Jay-Z con su nombre? Quiero decir, [...] es bastante raro que algo así suceda. Es una especie de validación de la propia trabajo, ya que significa que uno realmente ha penetrado y causado un impacto en la cultura popular". [118] La canción fue nominada al 56º premio Grammy a la mejor interpretación de rap en 2014. [119]
El rapero sueco Bladee hizo referencia a Tom Ford en su mixtape Icedancer de 2018 .
En la película de 2021 House of Gucci dirigida por Ridley Scott , Ford fue interpretado por el actor Reeve Carney .
Ford ha sido reconocido por importantes consejos culturales y de diseño a nivel mundial, incluido el Cooper Hewitt Design Museum y Time .
A lo largo de su ilustre carrera, se le atribuye haber devuelto lo sexy a megamarcas como Gucci y Saint Laurent.
A menudo anunciado como el hombre que "devolvió lo sexy"
{{cite web}}
: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )