Mabel Davis " Tina " Howe (21 de noviembre de 1937 - 28 de agosto de 2023) fue una dramaturga estadounidense. En una carrera que duró más de cuatro décadas, las obras más conocidas de Howe incluyen Museum , The Art of Dining , Painting Churches , Coastal Disturbances y Pride's Crossing .
Sus obras ganaron numerosos premios, incluido el Premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York de 1998 a la Mejor Obra por Pride's Crossing , [1] [2] que también fue finalista del Premio Pulitzer de Drama de 1997. [3] Coastal Disturbances fue nominada al Premio Tony de 1987 a la Mejor Obra . [2] [4]
Mabel Davis Howe nació en Manhattan el 21 de noviembre de 1937. [5] Howe provenía de una familia literaria. Su abuelo, Mark Antony De Wolfe Howe , publicó más de 50 libros y ganó el Premio Pulitzer de Biografía en 1925. [6] Su padre , Quincy Howe, escribió y transmitió las noticias de la noche en CBS Radio de 1942 a 1947, y luego en la televisión ABC . Fue el autor de la historia en tres volúmenes, A World History of Our Own Times . [7] Su tío, Mark DeWolfe Howe, enseñó derecho constitucional en la Facultad de Derecho de Harvard y fue asistente legal y biógrafo de Oliver Wendell Holmes Jr. [8] Su tía, Helen Howe , fue una exitosa monologuista y novelista. [9] Howe se llamaba Tina desde su infancia, por lo que cuando tenía dieciocho años, cambió su nombre de Mabel Howe a Tina Howe. [5]
La familia de Howe ponía énfasis en la lectura y la escritura de sus miembros: "Los días de Acción de Gracias y las ocasiones familiares siempre giraban en torno a: '¿Qué estás leyendo, qué estás escribiendo, en qué estás trabajando, en qué poesía estás interesado?'" [10] Cuando Howe estaba enferma de hepatitis, su padre la visitaba todos los días en el hospital y le leía el Ulises de James Joyce durante su hora de almuerzo. [10] [11]
Howe se graduó en el Sarah Lawrence College de Bronxville, Nueva York , en 1959. Como estudiante, escribió su primera obra, Closing Time ; su compañera de clase, Jane Alexander , más tarde la dirigió y actuó en ella. [12]
Después de graduarse, ella y Alexander viajaron a Europa; Alexander para actuar y estudiar matemáticas en la Universidad de Edimburgo y Howe para estudiar filosofía en la Universidad de la Sorbona y escribir. Cuando Howe vio La cantatrice Chauve de Eugène Ionesco en el Théâtre de la Huchette, "me cambió la vida", dijo. "Fue como si un rayo atravesara mi cabeza". [13]
Después de su regreso de Europa, Howe realizó estudios de posgrado en el Teacher's College de la Universidad de Columbia y en el Teachers College de Chicago . [14] Comenzó a enseñar en la escuela secundaria en Monona Grove, Wisconsin , mientras su esposo (el maestro y escritor Norman Levy) estaba haciendo estudios de posgrado [15] y luego en Bath, Maine , que es donde dijo que aprendió su oficio al dirigir el departamento de teatro de la escuela, un puesto que aceptó si producían sus obras. [16]
El crítico literario y novelista CWE Bigsby escribió que "el arte es claramente un punto de referencia central" para Howe, destacando esos temas en Painting Churches y Coastal Disturbances , y agregó que "la comida y el consumo" también son temas importantes en su trabajo. En su libro Contemporary American Playwrights , Bigsby escribió que tenía un "compromiso con la experimentación" y cita a Howe diciendo que ella está "firmemente arraigada en la tradición absurdista". [17] Frank Rich , en su reseña de Painting Churches en el New York Times, comentó que la obra "tiene el espíritu impresionista más onírico". [18] El crítico de Variety de Painting Churches también señaló que la obra es un "retrato grupal pintado en un estilo suave e impresionista". [19]
El crítico de Coastal Disturbances de CurtainUp escribió sobre la obra de Howe: "Como toda la obra de Howe, el encanto de la obra proviene de sus personajes extravagantes. En este caso, la alegría de vivir , la desesperación, el amor, la lujuria, la ira y el miedo van y vienen como las olas que golpean la orilla en ráfagas espumosas o suaves ondulaciones". [20] Escribiendo en la revista Sarah Lawrence , Celia McGerr Regan describió la voz de autor de Howe: "Howe desarrolló una voz que ha sido descrita de diversas maneras como ridícula y absurda, impresionista y etérea, elegante y perceptiva, lírica y culta, vívida e impulsada por el lenguaje, caprichosa y demente. Suceden cosas extrañas frente a lo reconocible: los árboles crecen dentro y a través de una granja del estado de Nueva York ( One Shoe Off )..." [21]
Ben Brantley, al reseñar Birth and After Birth para The New York Times , observó: "La sugerencia es la de un mundo natural que frustra y, en última instancia, devora las ambiciones y pretensiones de los civilizados. Este es un tema que la Sra. Howe desarrollaría en obras posteriores, a veces con arte ( Coastal Disturbances ), a veces con torpeza ( One Shoe Off ), pero siempre en un estilo que era distintivamente propio". [22]
Howe comentó sobre su estancia en París: "Lo más profundo que me pasó ese año... fue ver La cantante calva de Ionesco. Me hizo explotar por completo". Ionesco, Beckett y Pirandello siguieron siendo sus héroes. [23]
Howe era un gran admirador de Glenn Gould y decía: "Escribo mis obras de teatro para Glenn Gould. Cocino las cenas de espaguetis de los niños para Glenn Gould. Pago las cuentas para Glenn Gould". [24]
La primera obra de larga duración de Howe que recibió una producción profesional fue The Nest , que se estrenó en el verano de 1969 en el Teatro Act IV en Provincetown, Massachusetts. Fue dirigida por Larry Arrick y el elenco incluía a Sally Kirkland y Richard Jordan , entre otros. Desde Provincetown, el espectáculo fue trasladado al Off-Broadway del Mercury Theater de Nueva York, donde se estrenó el 9 de abril de 1970. [25]
Howe recordó más tarde: "Mi primera obra, 'The Nest', trataba sobre el cortejo y sobre cómo las mujeres compiten entre sí para conseguir un marido. Esa obra cerró [el Off-Broadway] en una noche". [26] La obra sigue los juicios de tres mujeres jóvenes que compiten por maridos en una cena, y durante el transcurso de la obra, una de las mujeres se quita la ropa y se zambulle en una enorme tarta nupcial, y uno de los invitados masculinos la lame hasta dejarla limpia. The Nest , escribió Clive Barnes de The New York Times en su reseña, "debe estar en cualquier lista razonablemente corta de las peores obras que he visto". [27]
Su obra Museum, con un elenco de 55 personajes, se estrenó en el Los Angeles Actors' Theatre el 29 de abril de 1976, [28] y luego fue presentada Off-Broadway por Joseph Papp en el Public Theater , que se inauguró en febrero de 1978, en una producción dirigida por Max Stafford-Clark . Un elenco de 18 actores interpretó un total de 44 personajes. La obra tiene lugar en una muestra de arte grupal de tres artistas contemporáneos, titulada The Broken Silence. La producción del Public Theater contó con la participación de Dianne Wiest , Kathryn Grody y Larry Bryggman . [29] [30] Un crítico de CurtainUp señaló que Howe "explicó en su nota de autor para el estreno de la obra en el Festival de Shakespeare que su gran elenco de personajes fue creado para brindarles a los directores y productores infinitas posibilidades de puesta en escena". [31] En su nota en el guión (publicada por Samuel French), Howe escribió: "Espero que cualquier grupo que quiera presentar Museum utilice el gran tamaño del elenco como un desafío y no como una restricción. La obra fue escrita para servir a la versatilidad de los actores". [29]
La obra fue reestrenada en Off-Broadway por la Keen Company en 2002, dirigida por Carl Forsman. En su reseña en el Village Voice , Michael Feingold escribió: "Esta es la obra más encantadoramente teselada jamás escrita... Si Mozart hubiera sido productor de televisión, así es como podría haber sido un segmento de 'Cámara Indiscreta' sobre arte". [32]
The Art of Dining se desarrolla en un restaurante exclusivo (y en su casa), en el que se pasa de la cocina de la chef/propietaria al comedor, donde su marido es el maître, a las mesas individuales de los personajes, observando su acción e interacción mientras esperan y comen sus comidas. La obra fue presentada por primera vez en Off-Broadway por Joseph Papp en el Public Theater en diciembre de 1979, en una producción dirigida por AJ Antoon con un elenco que incluía a Kathy Bates , Ron Rifkin y Dianne Wiest , quienes ganaron el premio Clarence Derwent y el premio Obie en 1980. [33]
La propia Howe ganó un premio Obie en 1983 por su destacada dramaturgia por sus obras The Art of Dining, Museum y Painting Churches . [34] Desde Nueva York, The Art of Dining se trasladó a una presentación en el Kennedy Center. [35]
La siguiente obra de Howe, Painting Churches , se estrenó el 8 de febrero de 1983 en el Second Stage Theatre, bajo la dirección de Carole Rothman. [36] El elenco incluía a Marian Seldes , Frances Conroy y Donald Moffat . Se trasladó al teatro off-Broadway Lambs, donde se representó desde el 22 de noviembre de 1983 hasta el 20 de mayo de 1984, con 206 funciones. [37] En esta producción, Marian Seldes estuvo acompañada por Elizabeth McGovern y George Martin. Painting Churches ganó varios premios Outer Critics Circle Awards, incluidos los de mejor obra off-Broadway, mejor actriz (Marian Seldes) y el premio John Gassner Playwriting Award. [38] La obra también fue finalista del Premio Pulitzer de Drama. [39]
En 1986, Painting Churches fue filmada para American Playhouse de PBS , dirigida por Jack O'Brien. Ese elenco incluía a Sada Thompson , Donald Moffat y Roxanne Hart . [40] Fue revivida fuera de Broadway por la Keen Company en marzo de 2012, dirigida por Carl Forsman, protagonizada por Kathleen Chalfant , John Cunningham y Kate Turnbull. [41] [42]
En noviembre de 1986, la siguiente obra de Howe, Coastal Disturbances, se estrenó en Second Stage, bajo la dirección de Carole Rothman. [43] La obra se desarrollaba en una playa privada de Nueva Inglaterra. [44] Annette Bening y Tim Daly lideraron el elenco. La obra se trasladó al Circle-in-the-Square Theatre de Broadway en marzo de 1987. [43] Fue nominada a un premio Tony a la mejor obra junto con Carole Rothman a la mejor dirección y Annette Bening a la mejor actriz. [45] [5] Frank Rich de The New York Times la aclamó como "hilarante", "erótica" y "embriagadora". [46]
A esta obra le siguió Approaching Zanzibar , que muestra a la familia Blossom viajando a través de los Estados Unidos para visitar a Olivia, una pariente enferma. La obra se estrenó en el Second Stage Theatre el 8 de abril de 1989, dirigida por Carole Rothman, y protagonizada por Jane Alexander como Charlotte Blossom, Harris Yulin como su esposo, Angela Goethals como su hija y Bethel Leslie como su tía moribunda. [47] La obra se representó en el Southwark Playhouse, Londres, en agosto de 1997. El crítico de The Independent escribió: "... una secuencia alocada y expertamente mimada pone de relieve las tensiones de un viaje familiar en coche encerrado cuando, en la fantasía, los padres y los hijos intercambian los papeles. Pero, como tantos espectáculos fuera de Broadway, la obra insiste en recubrir la píldora del dolor con el azúcar enfermizo de la falsa tranquilidad". [48]
One Shoe Off se estrenó en Off-Broadway en abril de 1993 en una producción del Second Stage Theatre en el Public Theater. El crítico de Variety describió la obra como "la obra de comedor que se disuelve en un fuego cruzado emotivo de acusación, revelación y reconciliación", "poco convencional, a veces ferozmente divertida" con un "tono exagerado". [49]
Su obra Pride's Crossing , descrita por Playbill como una "obra de memoria inspirada en la familia", se representó en Off-Broadway en el Lincoln Center del 7 de diciembre de 1997 al 5 de abril de 1998 [50] después de un compromiso en el Old Globe Theatre (San Diego) en 1997. La obra fue reestrenada Off-Broadway en 2004. [50] [51] Recibió el Premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York a la Mejor Obra en 1998 por esta obra. [50] [51]
Rembrandt's Gift se estrenó en el Festival Humana en el Actors Theatre de Louisville en 2002, [52] dirigida por John Rando y protagonizada por Penny Fuller y una versión revisada fue producida por el Madison Repertory Theatre (Wisconsin) en septiembre de 2005. [53] La obra para tres personas se centra en una "visita improbable, conmovedora y muy divertida del gran pintor holandés del siglo XVII Rembrandt van Rijn". [15] [54]
Howe escribió traducciones al inglés de La cantante calva y La lección de Eugène Ionesco , que se produjeron en la Atlantic Theatre Company en septiembre de 2004. [55] Las obras fueron dirigidas por Carl Forsman y contaron con la participación de Jan Maxwell , John Ellison Conlee, Michael Countryman y Robert Stanton. [56]
La Atlantic Theater Company presentó Birth and After Birth en el teatro Linda Gross, en el Off-Broadway, y se estrenó en septiembre de 2006 en preestrenos. Descrita por Playbill como "una obra sobre la paternidad", la obra fue escrita en 1972; fue dirigida por el director artístico asociado de Atlantic, Christian Parker. [57] La obra se presentó por primera vez en el teatro Wilma (Filadelfia, Pensilvania) en septiembre de 1995, después de ser reescrita y haber tenido lecturas y un taller en el Festival de Artes de Verano de la Universidad Estatal de California. El crítico de esta producción escribió: "La obra lleva la marca de un dramaturgo joven. La mente brillante de Howe está repleta de ideas suficientes para llenar varias obras, y sus temas y estilo a veces sugieren una fascinación temprana por dramaturgos mayores como Ionesco y Albee". [58] Birth and After Birth es "una comedia... en la que un monstruo egocéntrico y berrinchudo de 4 años es interpretado por un hombre adulto completamente desarrollado". [59]
Chasing Manet se estrenó en el Off-Broadway en Primary Stages en abril de 2009, protagonizada por Jane Alexander y Lynn Cohen. La obra se desarrolla en un asilo de ancianos, donde el "pintor rebelde" y una mujer judía se hacen amigos y planean escapar para ir a París a bordo del QE2 . [60] Jane Alexander era amiga de Howe del Sarah Lawrence College. [11]
Howe proporcionó el texto para la obra interdisciplinaria Cheri , concebida, dirigida y coreografiada por Martha Clarke , que se estrenó Off-Broadway en una producción de Signature Theatre Company en el Pershing Square Signature Center-Irene Diamond Stage el 19 de noviembre de 2013, en preestrenos. [61]
Su obra de larga duración Singing Beach se estrenó en el Off-Broadway en el HERE Arts Center el 22 de julio de 2017, en preestrenos de edición limitada, producida por Theatre 167. Dirigida por Ari Laura Kreith, el elenco incluyó a Erin Beirnard, Devin Haqq, Jackson Demott Hill, John P. Keller, Tuck Milligan, Elodie Morss y Naren Weiss . La obra trata sobre los efectos que tiene un huracán de categoría 4 en la familia Sleeper y se ocupa del cambio climático. [62]
Las obras de Howe se han representado en teatros regionales de los Estados Unidos, como Louisville, [52] Los Ángeles, [29] Stockbridge, Massachusetts, [20] Annapolis, Maryland [63] y San Diego, [51] así como en Londres. [48] Sus obras se han estrenado en lugares como el Festival Humana en el Actors Theatre de Louisville ( Rembrandt's Gift , 2002) [52] el Public Theater ( The Art of Dining , 1979), [33] y el Second Stage Theatre ( One Shoe Off , 1983). [49] [64]
Howe había impartido clases magistrales en la Universidad de Nueva York , la UCLA, la Universidad de Columbia y Carnegie Mellon . [65]
Howe fue profesora visitante de dramaturgia y dramaturga residente en el Hunter College de la ciudad de Nueva York, y se jubiló en 2015. Fue directora del programa de maestría en bellas artes de dramaturgia de dos años que comenzó en 2010. [11] [66] [67] [68] (Annie Baker ha asumido el puesto que anteriormente ocupaba Howe. [69] )
Howe fue miembro del consejo del Gremio de Dramaturgos de América desde 1990. [70] [71]
Varias de sus obras se pueden leer en los volúmenes Coastal Disturbances: Four Plays by Tina Howe y Approaching Zanzibar and Other Plays . [72]
Sus documentos se conservan en la Colección de Teatro Harvard en la Biblioteca Houghton . [73]
Howe estuvo casada con el historiador Norman Levy desde 1961 hasta su muerte en 2022. [5] Enseñó Historia Estadounidense en la Universidad de Albany de 1967 a 1973. [70] La pareja tuvo dos hijos y vivió en el Bronx después de años en el Upper West Side de Manhattan . [5] [23] [10]
Howe murió en Manhattan el 28 de agosto de 2023, a los 85 años, por complicaciones de una fractura de cadera sufrida en una caída. [5] [74]
Howe recibió una beca Rockefeller (1983), dos becas del National Endowment for the Arts, una beca Guggenheim (1990) y un premio de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras en Literatura (1993). [74] Howe recibió un doctorado honorario en Letras Humanitarias (LHD) del Whittier College en 1997 [82] [83] y un doctorado honoris causa en Letras del Bowdoin College (1998). [84] [85] [70]
Howe recibió el Premio del Festival de Teatro William Inge en 2005. [86] En 2007 recibió el Premio Horton Foote, presentado en el Festival de Dramaturgos Estadounidenses Horton Foote de la Universidad de Baylor . [84]
En 2012, recibió el tercer premio anual Lilly Award a la trayectoria. Los premios Lilly se crearon para "reconocer las extraordinarias contribuciones realizadas por las mujeres al teatro estadounidense". [87]
Howe fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 2017. En la ceremonia de noviembre de 2017 en el Teatro Gershwin , fue presentada por su amiga de toda la vida Jane Alexander , quien dijo: "Tiene pasión, ingenio y absurdo... [sus obras son una] inmersión operística en las profundidades... Escribe como nadie más lo hace sobre las mujeres..." [88]