Timothy Wesley John Brady (nacido el 11 de julio de 1956) es un compositor , guitarrista eléctrico , músico improvisador, productor de conciertos, productor discográfico y activista cultural canadiense. Trabajando en el campo de la música clásica contemporánea , la música experimental y la música actual , sus composiciones utilizan una variedad de estilos, desde el serialismo hasta el minimalismo y, a menudo, incorporan instrumentos modernos como guitarras eléctricas y otros instrumentos electroacústicos . Su música está marcada por una síntesis de lenguajes musicales, habiendo desarrollado la capacidad de utilizar elementos de muchos estilos musicales manteniendo un fuerte sentido de expresión personal. Algunas de sus primeras obras reconocidas son las piezas orquestales de 1982 Variants and Visions , su Concierto de cámara (1985), el trío de cámara ...in the Wake... (1985, 1988) y su ciclo de canciones Revolutionary Songs (1994). [1]
Es reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas de música nueva y experimental más importantes del mundo ( 1997 , Guitar Player : "Uno de los 30 guitarristas más importantes para el futuro del instrumento"), y en los últimos años se ha ganado una sólida reputación como uno de los Los principales compositores canadienses de obras de cámara , orquestales y teatro musical (Premio OPUS Compositor del Año 2003, otorgado por el Conseil québécois de la musique; Premio Jan V. Matejcek 2006, otorgado por SOCAN ).
Brady nació en Montreal el 11 de julio de 1956. Comenzó a tocar la guitarra a los once años y fue en gran medida autodidacta hasta los diecinueve años, con la excepción de 18 meses de lecciones básicas de guitarra para principiantes ( acordes y rasgueos , interpretación de música folclórica acústica ). . Cambió de la guitarra acústica a la eléctrica a los dieciséis años y poco después fundó su propia banda de rock . La banda (con los nombres de Tosh y Mystrale) rápidamente se convirtió en un vehículo no solo para tocar, sino también para componer música y, a los diecinueve años, su interés por el jazz y otras músicas instrumentales había eclipsado las habilidades del rock (ahora casi jazz-fusión ). grupo.
Brady estudió música en la Universidad Concordia de Montreal (1975–1978, composición con Alan Crossman, guitarra con Claude Dyotte), seguido de estudios de posgrado en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston (1978–1980, composición con W. Thomas McKinley y guitarra). con el legendario Mick Goodrick ).
En 1980, Brady se mudó a Toronto , donde comenzó a trabajar como compositor clásico contemporáneo y como guitarrista de jazz . En Toronto, su trabajo como compositor todavía estaba fuertemente influenciado por las tendencias modernistas (es decir, Elliott Carter , Anton Webern , Pierre Boulez ), incluida su primera pieza de cámara profesional para voz y conjunto , 4 Songs and an Intermezzo , y otras obras tempranas como su Cuarteto de Cuerda #1, la obra de cámara Five Settings (1983, encargado por Arraymusic) y el Concierto de Cámara (1985, encargado por New Music Concerts). Una serie de obras de cámara y orquestales modernistas, imaginativas pero convencionales , comenzarían a hacer de Brady una reputación como compositor en todo Canadá, y le harían ganar cinco premios de composición de CAPAC (ahora SOCAN ) de 1982 a 1986, y fue finalista en el premio canadiense de 1986. Concurso de Jóvenes Compositores de Broadcasting Corporation , con la obra Visiones . Su obra modernista más ambiciosa y compleja , la partitura orquestal Variants de 1982, fue estrenada por la Esprit Orchestra en Toronto en la temporada 1987-1988, grabada por la Canadian Broadcasting Corporation, como resultado de ganar el Premio Micheline Coulombe St-Marcoux en 1986 ( CAPAC ).
Sin embargo, dos obras de la época de Toronto apuntan a la visión futura de la música como un medio de expresión más unificado, sin fronteras estilísticas: SOUND OFF (1983), para 40 saxos , 30 trombones , 30 trompetas y 8 bombos (una actuación al aire libre pieza –inédita hasta 1999) y Visions (1984), para solista improvisador y orquesta de cuerdas . Este último trabajo se convertiría en su primer lanzamiento en CD en 1988, en una notable actuación del trompetista Kenny Wheeler , con la Orchestre de chambre de Montréal .
Brady también grabó y produjo sus primeros 4 discos en Toronto: un trío de jazz con influencias de ECM con melodías originales llamado Chalk Paper, una grabación de 3 obras de cámara para piano solo (interpretada por Marc Wider) y dos LP de música grabados digitalmente para guitarra solista y electrónica : dR.E.aM.s (1985) y The Persistence of Vision (1987). Estas dos grabaciones en solitario comenzaron a crear su reputación como innovador de la guitarra tanto en Canadá como a nivel internacional.
Los años de Brady en Toronto también marcan el comienzo de su trabajo como productor de conciertos . En 1982 fundó la productora Contemporary Music Projects, y produciría y actuaría en importantes eventos de orquestas de jazz con el icónico arreglista de jazz estadounidense Gil Evans (1984) y el inconformista trompetista y compositor canadiense Kenny Wheeler (1985).
Durante este período, sus diversos grupos y big bands de jazz actuaron en clubes y conciertos en Toronto y Montreal, e hicieron grabaciones de sus obras originales de jazz para el programa Jazz Beat de CBC Radio , así como para el programa de música nueva y clásica contemporánea Two New Hours. . Brady tuvo su primera gran colaboración internacional en 1983, realizando un concierto a dúo en el Edmonton Jazz City Festival con el virtuoso del bajo húngaro Aladar Pege .
De 1986 a 1987, Brady vivió en Londres , Inglaterra , estudió dirección privada con Odaline de la Martínez , tocó en conciertos de jazz con conocidos músicos de jazz del Reino Unido como Clark Tracey y Guy Barker , y grabó un concierto de estudio de originales para la BBC .
Al regresar a Montreal en 1987, Brady fundó su propio grupo de cámara y compañía de producción para tener cierto control sobre su trabajo y su nueva visión de la música creativa. El grupo se llamó simplemente "Bradyworks".
El primer proyecto importante de Bradyworks fue Inventions, una colaboración de música y danza de 90 minutos , creada en conjunto con la coreógrafa de Ottawa Julie West. El trabajo incluyó a los 5 músicos de Bradyworks más los solistas de jazz Barre Phillips ( bajo ) y John Surman ( saxofones ). Un CD del proyecto fue lanzado en el otoño de 1991, coincidiendo con la primera gira importante del grupo, que incluyó 13 conciertos por todo Canadá, además de una actuación en Roulette, el conocido espacio de música experimental de Nueva York . La gira incluyó una obra de cámara titulada The Songline, que había sido encargada y estrenada en el Festival internacional de música actual de Victoriaville (FIMAV).
Este proyecto, como casi todas sus producciones grabadas desde 1988, fue producido en colaboración con el ingeniero y productor Morris Apelbaum, quien también trabaja como ingeniero de sonido en vivo para el conjunto Bradyworks.
En 1992 se lanzó su emblemático CD de guitarra solista y electrónica, Imaginary Guitars . A esto le siguieron varios otros CD de guitarra solista, todos centrados en componer nueva música para guitarra con electrónica y cintas : Scenarios (1994), Strange Attractors (1997) y el doble CD 10 Collaborations (2000). Todas estas grabaciones estaban en el sello Justin Time Records , fuera de Montreal. Brady realizó numerosas giras en la década de 1990 como guitarrista solista, incluidas actuaciones en el festival de música Printemps de Bourges de 1993 , el Festival de Nueva Música de la Orquesta Sinfónica de Winnipeg de 1993 (con su primer concierto para guitarra eléctrica , LOUD), el Festival Bang on a Can de 1993, un 1994 colaboración con el conjunto Relâche en Filadelfia , gira por el Reino Unido en 1995 para Sonic Arts Network con una actuación para la BBC en The South Bank (Londres), un encargo y una actuación en solitario en Maison Radio-France ( INA - GRM , París ) en 1996 (y nuevamente en 2001), el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield de 1997 y la gira mundial de Strange Attractor de 1999, con 23 conciertos en Canadá, Estados Unidos, Europa, Australia , Japón y Hong Kong , incluida una actuación en el Festival Internacional. de Jazz de Montreal.
Desde 1994, Brady dirigía la productora de conciertos Innovations en concert, produciendo muchos eventos diferentes en Montreal, algunos con su música, pero también produciendo conciertos de muchos músicos locales y en gira. En 1995, Brady tuvo la idea de producir el primer festival internacional de música de cámara y orquestal contemporánea para guitarra eléctrica.
En colaboración con socios de Toronto , Jonquière , Winnipeg , Victoria , Vancouver y Nueva York , creó el festival The Body Electric/Guitarévolution, que se celebró en 1997 y presentó un total de 23 conciertos . El evento contó con las actuaciones de David Torn , el Fred Frith Quartet , Elliott Sharp , René Lussier , Ron Samworth, Greg Lowe, John Oliver , Kapser Toeplitz, Scott Johnson y Paul Dresher . Brady también estrenó en la noche de clausura del evento su segundo concierto para guitarra eléctrica, The Body Electric (1997), una obra encargada por la Canadian Broadcasting Corporation e interpretada por la Esprit Orchestra . En 2002 se celebró una segunda versión, algo más pequeña, del festival.
Paralelamente a su trabajo como guitarrista, su interés por la ópera , el teatro musical y la música vocal se había convertido en una de sus principales preocupaciones artísticas. De 1989 a 1992 trabajó en una versión de ópera de cámara de la novela ganadora del premio Man Booker The Bone People , de la autora neozelandesa Keri Hulme . El proyecto nunca se completó debido a dificultades para trabajar con Hulme, pero despertó un gran interés por la música vocal y el teatro musical que continúa en sus trabajos actuales.
De esta experiencia fallida en la ópera surgió su primer ciclo importante de canciones, titulado Revolutionary Songs (1993), basado en una variedad de poemas en inglés , francés y español . Cantada por la soprano Nathalie Paulin y compuesta para Bradyworks, la obra se estrenó en el Musée d'art contemporain de Montréal y luego se publicó en CD en 1996, con el apoyo de una gira por cinco ciudades canadienses. La obra combina armonías pulsantes, de jazz y de inflexión minimalista con una guitarra de rock distorsionada y una amplia gama de sonidos de cintas electrónicas para crear un retrato de 40 minutos de la experiencia de la revolución política. La obra tuvo tres presentaciones en Estados Unidos en 2001, en The Kitchen ( Nueva York , interpretada por Bradyworks), en Kansas City (New Ear Ensemble) y en Boston (Auros New Music Ensemble).
Siguió un segundo ciclo de canciones de Bradyworks, titulado The Knife Thrower's Partner (1997), utilizando sólo un cuarteto de instrumentos acústicos para componer un texto del poeta canadiense Douglas Burnet Smith (cuyo trabajo Brady volvería a utilizar en 2009). Bradyworks realizó una gira con esta pieza por Canadá en 2000, ofreciendo 8 presentaciones con la mezzosoprano Anne-Marie Donovan.
En 2002, Brady se separó amistosamente de Justin Time Records y comenzó a trabajar con Ambiances Magnétiques con sede en Montreal. El primer lanzamiento fue de su obra 20 Quarter Inch Jacks, una pieza para 20 guitarras eléctricas, encargada por el Festival Les Coups de Théâtre. En 2003 lanzó Unison Rituals , un CD de su música para saxofón y conjunto de cámara, incluida la primera de muchas colaboraciones con el cuarteto de saxofones Quasar, y una interpretación sobregrabada y reducida de la obra de 1983 SOUND OFF , para 100 vientos y 8 bombos. . Posteriormente en 2003 Bradyworks realizó su primera gira europea, con conciertos en Londres (para la BBC en Maida Vale ), la Universidad de Aberdeen (Escocia) y en el Project Arts Centre de Dublín (Irlanda) como parte del New Music Festival del Crash Ensemble. .
2002 vio el estreno de su obra de múltiples movimientos de 45 minutos Playing Guitar: Symphony #1, para guitarra eléctrica solista, sampler y 15 músicos. La obra fue representada en Montreal (Oscar Peterson Hall, Universidad Concordia – octubre de 2002), Marsella (GMEM – Festival Les Musiques – mayo de 2003) y Nueva York (Interpretation Series, Merkin Hall – noviembre de 2002) por su comisario, el Nouvel Ensemble. Moderne, y fue lanzado en CD en 2004. En 2002 también se estrenó su obra orquestal Tres o cuatro días después de la muerte de Kurt Cobain por la Orquesta Sinfónica de Montreal bajo la dirección de Rafael Frubek de Burghos, seguida de una actuación de la Sinfónica de Winnipeg. Orquesta en 2004.
Los siguientes años estarían ocupados con la creación y producción de las dos óperas de cámara de Brady: The Salome Dancer (2005 - libreto de John Sobol, encargado y producido por NUMUS conciertos en el Open Ears Festival, con Bradyworks en el foso, dirigido por Paul Pulford, con dirección escénica de Anne-Marie Donovan) y Tres ciudades en la vida del Dr. Norman Bethune (2003): libreto de texto encontrado del compositor, encargado por La Société Radio-Canada , estrenado por Bradyworks y el barítono Michael Donovan. En Montreal. Bethune tuvo producciones posteriores en Lennoxville , Toronto y Guelph (dirigidas por Pierre Simard ), y fue lanzada en CD en 2005.
Brady dejó la productora Innovations en concert en 2004 para centrarse en sus propios proyectos (bajo la marca Bradyworks) y trabajar en los inicios de lo que eventualmente se convertiría en Canadian New Music Network (CNMN, 2005). [2] El CNMN es un gran movimiento pancanadiense para hacer de la música de concierto creativa contemporánea una parte más vibrante de la sociedad canadiense. La organización reúne a artistas en un evento anual titulado FORUM, que se celebra cada año en una ciudad canadiense diferente (Winnipeg – 2007, Toronto – 2008, Montreal – 2009). [3] Brady es el actual presidente de la CNMN (2005-2010). Desde 2004 forma parte de la junta directiva de The Music Gallery.
En 2006, Brady lanzó su primer CD en solitario en seis años, GO [guitar obsession], lo que indica un renovado interés por la música de guitarra eléctrica. El CD combinó varias de sus obras con piezas de los compositores Alex Burton, Tristan Murail , Jean-François Laporte y Laurence Crane . Realizó una gira musical del CD a los Países Bajos en enero de 2007 en colaboración con el cuarteto de saxofones Quasar ( conciertos en Eindhoven , Utrecht y en el BIMHAUS de Ámsterdam ), y en julio del mismo año realizó una gira del proyecto a Australia , actuando en Brisbane. (The Powerhouse, con Topology), Perth (Tura Concerts) y en el Festival Internacional de Guitarra de Darwin. Regresó a Holanda en septiembre de 2007 para varias actuaciones, y también para dar una conferencia sobre nueva música y guitarra eléctrica, en el Festival de Guitarra Eléctrica OUTPUT, celebrado en el Muziekgebouw, en Ámsterdam.
2006 vio la primera de dos colaboraciones importantes con el videoartista de Montreal Martin Messier: la obra se tituló My 20th Century , una obra de música, vídeo y teatro para el conjunto Bradyworks. La obra realizó una gira por Quebec en 2008, incluida una actuación en el Festival internacional de música actual de Victoriaville , y realizó una gira por nueve ciudades canadienses en el otoño de 2009, coincidiendo con el lanzamiento del CD y DVD de Ambiances magnètiques.
El renovado interés de Brady por la interpretación en solitario llevó a su segunda colaboración con Messier: la obra de 65 minutos para vídeo y guitarra eléctrica titulada 24 Frames , estrenada en Montreal en octubre de 2008. Otro colaborador a largo plazo, el conjunto Topology de Brisbane . Australia, publicó en 2007 un CD con la obra de cámara de Brady, titulado SCAT , sobre Ambiances magnètiques. Su obra de 2002, 20 Quarter Inch Jacks, se estrenó en Estados Unidos en enero de 2009, producida por CALARTS en el REDCAT Hall del Auditorio de Disney, en Los Ángeles , y en el Rosza Hall de Calgary en 2012.
Después de muchos años alejado de la composición orquestal, a partir de 2007 se produjo un importante aumento de las obras orquestales de Brady. Esta nueva música orquestal es muy diferente de sus obras modernistas anteriores. Las partituras orquestales recientes incluyen The Choreography of Time: Symphony #2 (para cuarteto de saxofones y orquesta, otra colaboración con el grupo Quasar y la Orquesta Sinfónica de Winnipeg), Opposites Attract , un concierto para clarinete bajo encargado por la CBC Radio Orchestra para Lori Freedman, The Guess Who Symphony , una serie de deconstrucción radical de canciones del grupo de rock de los años 1960 y 1970 The Guess Who (también un encargo de la Canadian Broadcasting Corporation), Requiem 21.5 (para violín solista y orquesta) y Un Amour, un Hiver , para voz y orquesta. , con texto del ícono del pop quebequense Michel Rivard . Las dos últimas obras forman parte de su trabajo con la Orquesta Sinfónica de Laval, donde se desempeñó como compositor residente (2008-2013).
La relación con Laval creó la primera versión de su obra "Requiem 21.5 – concierto para violín y orquesta", así como su "Concierto para viola", escrito para la violista de OSL Jutta Puchhammer-Sédillot. De 2011 a 2015, Brady trabajó en estrecha colaboración con Symphony Nova Scotia, en Halifax, estrenando la versión final de "Requiem 21.5" y una obra encargada: "The How and the Why of Memory: Symphony #4". Estas dos obras, junto con el Concierto para viola, fueron grabadas para Centrediscs y lanzadas en 2015. El CD ganó un premio East Coast Music Award al mejor CD clásico.
Su obra "Atacama: Symphony #3" se estrenó en 2012, se estrenó en ATMA Classique en 2013 y fue nominada a un Juno ese año. También se presentó en el Festival internacional de música actual de Victoriaville (2013) y en Nueva York en el National Sawdust en 2015, con el Newspeak Ensemble de David T. Little y el Trinity Wall Street Choir, dirigidos por Julian Wachner.
En 2015 se estrenó su ópera de cámara "Ghost Tango" (libreto de Douglas Smith) en Halifax (NS) y Kitchener (ON), y en 2016 se lanzó el primer CD de su nuevo cuarteto de guitarras eléctricas, Instruments of Happiness, en el sello estadounidense Starkland Records. De 2014 a 2017 también trabajó en la música de la pieza multimedia "Symphonie 5.1" de la coreógrafa Isabelle van Grimde, en colaboración con el baterista Thom Gossage. La obra realizó una gira por Canadá, Países Bajos y Francia. El Instruments of Happiness Quartet realizó una importante gira canadiense en 2017, actuando en Edmonton, Halifax, Regina, Brandon, Winnipeg, Victoria y Montreal.
En 2015 también trabajó para 100 guitarras eléctricas espacializadas "100 Very Good Reasons Why", presentada en el Festival Montreal/Nouvelles Musiqeu. Un vídeo de YouTube de ese trabajo ha resultado bastante popular. En 2016 presentó otro trabajo para 100 guitarras: "100 preguntas, 100 respuestas", esta vez en una iglesia. El trabajo apareció en un artículo sobre la historia de la guitarra eléctrica en el periódico Guardian del Reino Unido en agosto de 2016.
En 2014, después de 9 años al frente de Canadian New Music Network, dejó la presidencia. Formó parte de la junta hasta 2017, pero sigue activo en el desarrollo de políticas culturales. Fue galardonado con el "Premio Amigos de la Música Canadiense" del Canadian Music Centre/Canadian League of Composers en 2016 por su trabajo en CNMN.
En el Festival internacional de música actual de Victoriaville de 2017 se estrenaron dos importantes obras de cámara: "Désir: concierto para guitarra eléctrica y gran conjunto" y "8 canciones sobre: Sinfonía n.° 7". Brady fue el solista del concierto y dirigió la sinfonía, que contó con las voces de Vincent Ranallo y Sarah Albu. Ambas obras son para un grupo de cámara de 13 músicos y fueron grabadas para su lanzamiento en 2018.
En 2015, Brady lanzó el proyecto de guitarra eléctrica Instruments of Happiness. El proyecto consta de 3 partes: un cuarteto de cámara de guitarras eléctricas, un conjunto de guitarras de 12 a 20 profesionales y grandes proyectos específicos del sitio para 100 a 150 guitarras eléctricas, basados principalmente en el uso de intérpretes aficionados de la comunidad. El cuarteto realizó una gira por Canadá en 2017, y nuevamente en 2018 con la cantante Marie-Annick Béliveau, y realizó una pequeña gira por Estados Unidos en 2019 (Nueva York, Pittsburgh, Chicago). Los principales proyectos específicos del sitio para 100 – 150 guitarras (todas las cuales están filmadas y disponibles en YouTube) incluyen: 2015 – 100 Very Good Reasons Why – Festival MNM – Montreal
2016 – 100 preguntas, 100 respuestas – Église le Gesù, Montreal 2016 – 100 Very Good Reasons Why – Modulus Festival – Vancouver 2017 – Hymne Sauvage – Complex Desjardins – Montreal (música de Alexandre David) 2017 – 100 Very Good Reasons Why – Stratford Summer Festival de música - Stratford, ON
2018 – Mientras 100 Guitarras lloran suavemente – Luminato Festival – Toronto
2019 – Tantas cuerdas como sea posible, tocando: Sinfonía #9 – Oratorio de San José – Festival MNM – Montreal
2021 – Concierto virtual para un espacio imaginario: una producción basada en iPhone/vídeo para 62 guitarras eléctricas socialmente distanciadas
A excepción del proyecto "Hymne sauvage" de 2017 (música del compositor Alexandre David), toda la música del proyecto específico del sitio está compuesta por Tim Brady.
CD
Las siguientes composiciones de Tim Brady también aparecen en discos compactos:
The Globe and Mail , Toronto Star , Toronto NOW Magazine, Montréal La Presse , The Gazette , Le Devoir , Voir (Montréal, Ciudad de Quebec), Halifax Chronicle-Herald , Vancouver Georgia Straight , Kitchener-Waterloo Record , Philadelphia Inquirer , Winnipeg Free Press
New York Village Voice (1991), Edmonton Journal (1991), Mannheimer Morgan (2007), Rhein-neckar Zeitung (2007), Die Reihnpalz (1995), Rochester Democrat and Chronicle Union Times (1993), Quebec City Le Soleil (1996) ), The Glasgow Scotsman (1999), AF of M International Musician (1999), Sydney Morning Herald (2000), Copenhagen Berlingske Tilden (2001), Bolzano Corriere delle Apli (2001), Bolzanno Il Mattino (2001), Dublin Irish Times (1998), Baseler Agenda (2004), Sherbrooke La Tribune (2005)
Festival de Música Contemporánea de Huddersfield , INA - GRM (Radio-Francia), Festival de Música Nueva de la Orquesta Sinfónica de Winnipeg , festival internacional de música actual de Victoriaville , Festival Bang on a Can, conjunto Relâche, Orquesta Esprit, Orquesta Sinfónica de Montreal , Orquesta Sinfónica de Laval , GMEM ( Marsella ), Serie de Interpretaciones ( Nueva York ), The Kitchen , Auros New Music Ensemble, New Ear Ensemble, Conseil québécois de la musique – Prix OPUS, Festival Les Coups de Théâtre ( Montréal ), Festival OUTPUT, Teatro CALARTS REDCAT ( Los Ángeles ), Edmonton Jazz City, Festival internacional de jazz de Montreal .