Tim Page (nacido Ellis Batten Page Jr.; 11 de octubre de 1954) es un escritor, crítico musical , editor, productor y profesor estadounidense que ganó el Premio Pulitzer en 1997 por su crítica musical para The Washington Post . Anthony Tommasini , el principal crítico musical de The New York Times , ha elogiado las críticas de Page por su "amplio conocimiento de la historia cultural, especialmente de la literatura; los instintos y el sentido de las noticias de un reportero agudo; las habilidades de un buen narrador; una curiosidad contagiosa; inmunidad al dogma; y un detector de pomposidad siempre activo." [1] Otros escritos notables de Page incluyen su biografía de la novelista Dawn Powell , a la que se le atribuye haber ayudado a provocar el renacimiento del trabajo de Powell, y una memoria que narra cómo creció con un trastorno del espectro autista no diagnosticado .
Page nació en San Diego , California, hija de Elizabeth Latimer Thaxton Page, ama de casa y ex periodista, [2] y Ellis Batten Page , profesora de psicología educativa. [3] A través de la colección de discos de sus padres, Page desarrolló una fascinación temprana por la música, particularmente por los cantantes de ópera Enrico Caruso y Geraldine Farrar , y por "una música que era casi inmutable, que se desarrollaba lenta e inevitablemente, con pocas sorpresas". [4] Durante su estancia en San Diego, la familia conoció a Alan M. Kriegsman , entonces crítico musical de San Diego Union , y a su esposa Sali Ann Kriegsman, que vivía en la casa de la abuela de Page. Page le da crédito a "Mike" Kriegsman por tener una influencia temprana en su deseo de escribir sobre música:
En 1962, el padre de Page aceptó una cátedra titular en la Universidad de Connecticut , donde más tarde ayudaría a desarrollar un sistema de calificación de ensayos por computadora conocido como software Project Essay Grade (PEG). [3] La familia Page se mudó a Storrs, Connecticut ; Page vivió allí hasta 1975, salvo un período de un año de 1969 a 1970, cuando la familia se mudó a Caracas , Venezuela, durante el año sabático de Ellis Page. [4]
Desde temprana edad, Page demostró un conocimiento cada vez más enciclopédico de la música y una aptitud para catalogar nombres y fechas históricos importantes. El padre de Page lo utilizó como su "laboratorio preferido" en experimentos con pruebas estandarizadas y, finalmente, comenzó a llevar a Page a sus clases para "actuar como un genio en ciernes". [4]
Page tuvo dificultades en la escuela incluso cuando sus habilidades musicales maduraron y su interés por la literatura y el cine, especialmente el cine mudo , se profundizó. Reclutó a sus hermanos y compañeros de clase en sus primeros esfuerzos en el cine; En 1967, Page y sus películas fueron objeto de un breve documental de David e Iris Hoffman. [5] Un día con Timmy Page proyectada en el Festival de Cine de Nueva York de 1968 y como selección de apertura del primer Festival de Jóvenes Cineastas de Nueva York. [4] Más recientemente, en 2019, el Echo Park Film Center en Los Ángeles, California, proyectó Un día con Timmy Page junto con dos de las primeras películas de Page. [5]
"Los prodigios pasan por momentos difíciles", escribió Page en sus memorias. [4] Sus propias experiencias como niño genio, y los elogios extremos y el ostracismo que conllevaron, influyeron en su posterior escepticismo hacia las carreras en solitario de niños artistas y lo que él ha descrito como "el culto al prodigio":
A pesar de eso, Page también fue uno de los primeros campeones de Midori Gotō ; Primero la elogió cuando tenía 14 años [7] y luego la describió cuando tenía 21. [8] [1]
Page luchó contra la depresión y la ansiedad durante sus últimos años de adolescencia:
El 20 de mayo de 1972, Page viajaba como pasajero en un accidente automovilístico en el que murieron dos amigos cercanos. Hasta el día de hoy no conduce y atribuye en parte su reticencia a hacerlo a este accidente. Poco después, Page asistió a una clase de introducción a la Meditación Trascendental , comenzando un hábito de meditación que duraría toda la vida.
En 1975, Page regresó al Instituto Tanglewood , donde había pasado los veranos anteriores. [4] Allí, Page conoció al músico, profesor, escritor y administrador artístico Leonard Altman, [9] a quien Page acredita como su "mentor más importante". [4] Bajo la dirección de Altman, Page se mudó a la ciudad de Nueva York en 1975 para inscribirse en la Escuela de Música Mannes en The New School . Page asistió a Mannes durante dos años, donde estudió composición musical con Charles Jones . Rápidamente "decidió que estaba más interesado en escribir prosa que en escribir música" y se transfirió a la Universidad de Columbia . [10] Page fecha su primera crítica madura en abril de 1976, cuando se sintió impulsado a escribir un ensayo sobre el estreno mundial de " Música para 18 músicos " de Steve Reich . [4]
Varias semanas después de graduarse de Columbia, Page envió un artículo no solicitado sobre la publicación en 1979 de las obras completas de Anton Webern dirigidas por Pierre Boulez al SoHo Weekly News . [11] El artículo aceptó, publicó y pagó el artículo. "Y de repente", escribe Page en sus memorias, "me convertí en crítico musical". [4]
Durante los siguientes años, Page continuó escribiendo para SoHo Weekly News y otras publicaciones mientras presentaba un programa de música contemporánea en la estación de radio WKCR de Columbia . [12] En 1981, comenzó una asociación de 11 años con WNYC-FM , donde presentó un programa vespertino que transmitía entrevistas con compositores y músicos, incluidos invitados como Aaron Copland , Virgil Thomson , Philip Glass , Steve Reich , Dizzy Gillespie y Monje Meredith . [13]
Page se ha convertido en uno de los principales escritores sobre la obra del idiosincrásico pianista canadiense Glenn Gould . Page habló por teléfono con Gould por primera vez en octubre de 1980; Lo que se suponía sería una breve entrevista duró casi cuatro horas. Durante los dos años siguientes, Page y Gould hablaron por teléfono varias veces a la semana. [14] Se conocieron sólo una vez durante una visita de tres días que Page realizó a Gould en Toronto, donde los dos dirigieron un drama radiofónico de una hora comparando las dos versiones de Gould de las Variaciones Goldberg de JS Bach . Esta entrevista se publicó en el conjunto de tres CD A State of Wonder: The Complete Goldberg Variations 1955 & 1981 en 2002. [15] Page editó la primera colección de escritos de Gould, The Glenn Gould Reader , en 1984, que nunca salió. de impresión. [dieciséis]
Page fue compositor musical y reportero cultural en The New York Times de 1982 a 1987; [17] en 1987, se convirtió en el principal crítico musical de Newsday . Fue el principal crítico de música clásica de The Washington Post entre 1995 y 2008, y en 1997 recibió el Premio Pulitzer de Crítica por lo que la junta del Pulitzer llamó su "crítica musical lúcida y esclarecedora"; [18] el año anterior había escrito sobre temas que incluían el declive de las grabaciones de música clásica y la posición de la sección de violín en la orquesta. [19]
Page también ha escrito extensamente sobre cine y literatura para el Post y otros medios. En 1991, Page quedó fascinado por el trabajo de la entonces desconocida novelista Dawn Powell . [17] Escribió Dawn Powell: A Biography , publicado en 1998; También editó y anotó la colección de dos volúmenes de la obra de Powell de la Biblioteca de América , que se publicó en 2001. Ha ayudado a lanzar reposiciones de los escritos de Sigrid Undset y Robert Green Ingersoll , y escribió una apreciación del fallecido cantante. -La compositora Judee Sill , a quien Page considera "una artista de dones extraordinarios". [20] Otros escritos han elogiado las aportaciones musicales de Los campos magnéticos y Las altas llamas . [1] Page se ha resistido a diferenciar entre los méritos musicales de la música clásica y otros géneros, escribiendo que:
En 1993, Page se desempeñó como el primer productor ejecutivo del efímero sello discográfico BMG Catalyst. Sus proyectos incluyeron Spiked , un álbum de música de Spike Jones con notas de Thomas Pynchon ; Memento Bittersweet , un álbum de música de Chris DeBlasio, Kevin Oldham, Lee Gannon y otros compositores VIH positivos; Night of the Mayas , el primer álbum estadounidense dedicado íntegramente a obras orquestales del compositor mexicano Silvestre Revueltas ; dos discos de recitales en solitario de la violinista Maria Bachmann y varios otros. [ cita necesaria ] Page también ha producido conciertos en lugares que van desde el Carnegie Hall hasta el Mudd Club de Nueva York . De 1999 a 2000, se desempeñó como asesor artístico y presidente creativo de la Orquesta Sinfónica de St. Louis . [17]
En noviembre de 2007, Page respondió a un comunicado de prensa no solicitado sobre las opiniones de la ex alcaldesa de Washington, Marion Barry, sobre un hospital. El correo electrónico decía: "¿Debemos enterarnos de esto cada vez que este adicto al crack intenta rehabilitarse con alguna nueva (y típicamente tonta) grandilocuencia política? ... No se me ocurre nada que la inútil Marion Barry pudiera hacer para interesarme en lo más mínimo, hasta una sobredosis incluida". Page se disculpó y lo calificó como la cosa más estúpida que había hecho en el periodismo. Continuó escribiendo regularmente para el Post sin tregua. [21] [22]
En 2007, la Universidad del Sur de California nombró a Page profesor de periodismo y música. [17] Enseñó en la USC hasta 2019; Mientras estuvo allí, ayudó a lanzar el programa de maestría en periodismo especializado de la Escuela Annenberg de Comunicación y Periodismo de la USC . [23] Page ha sido miembro del Instituto Rubin de Crítica Musical desde su fundación en 2012, y en 2015, fue nombrado "Académico visitante residente" en Oberlin College . [24] [25]
En 2020, Page se retiró de la USC y regresó a la ciudad de Nueva York . Ese mismo año se embarcó en una gira de seis meses por los países balcánicos. [26] En mayo de 2021, el Conservatorio Peabody anunció que Page será profesor visitante a partir del otoño de 2021. [27]
Page reveló en un ensayo de 2007 para The New Yorker que siete años antes le habían diagnosticado el síndrome de Asperger , "en el curso de un esfuerzo prolongado por identificar (y, si es posible, aliviar) el malestar de toda mi vida". [28] El ensayo condujo a la publicación de su libro de memorias Parallel Play , publicado por Doubleday en septiembre de 2009. [29] En una reseña para The New York Times , Janet Maslin escribió que el libro "no trata sobre el síndrome de Asperger, sino se ve intensificado por la naturaleza peculiar de las percepciones regidas por Asperger del Sr. Page. Incansablemente lógico, a veces de manera agonizante, vive la vida en una dimensión adicional, con un sentido del tiempo que vincula irrevocablemente el pasado y el presente, los vivos y los muertos, las apasionadas aventuras amorosas. y los rotos." [30] Page ha escrito que "no le desearía esta condición a nadie; he pasado gran parte de mi vida aislado, infeliz y en conflicto; sin embargo, también estoy convencido de que muchas de las cosas que he hecho se lograron". No a pesar de mi síndrome de Asperger, sino gracias a él". [4]
En 2015, Page se desplomó en una estación de tren en New London, Connecticut , después de haber tenido un hematoma subdural agudo , o un coágulo de sangre que ejerce presión sobre el cerebro. [31] Discapacitado al principio, tomó una licencia médica de la USC durante la mayor parte de un año. Poco a poco se fue recuperando, proceso que atribuye a escuchar profundamente la música que lo había reconfortado durante toda su vida. Ha escrito que a pesar de su lesión ha "disfrutado de algunos de los mejores años de mi vida: controlar mi ritmo con cuidado, ver gente cuando puedo, enseñar una vez más e incluso escribir un poco". [32]
