Timothy Wesley John Brady (nacido el 11 de julio de 1956) es un compositor , guitarrista eléctrico , músico improvisador, productor de conciertos, productor discográfico y activista cultural canadiense. Trabaja en el campo de la música clásica contemporánea , la música experimental y la música actual ; sus composiciones utilizan una variedad de estilos, desde el serialismo hasta el minimalismo , y a menudo incorporan instrumentos modernos como guitarras eléctricas y otros instrumentos electroacústicos . Su música está marcada por una síntesis de lenguajes musicales, habiendo desarrollado una capacidad para utilizar elementos de muchos estilos musicales al tiempo que conserva un fuerte sentido de expresión personal. Algunas de sus primeras obras reconocidas son las piezas orquestales de 1982 Variants and Visions , su Concierto de cámara (1985), el trío de cámara ...in the Wake... (1985, 1988) y su ciclo de canciones Revolutionary Songs (1994). [1]
Es reconocido internacionalmente como uno de los principales guitarristas de música experimental/nueva del mundo ( 1997 , Guitar Player : "Uno de los 30 guitarristas más importantes para el futuro del instrumento"), y en los últimos años ha ganado una sólida reputación como uno de los principales compositores de Canadá de obras de cámara , orquestales y de teatro musical (premio Prix OPUS al Compositor del Año 2003, otorgado por el Conseil québécois de la musique; premio Jan V. Matejcek 2006, otorgado por SOCAN ).
Brady nació en Montreal el 11 de julio de 1956. Comenzó a tocar la guitarra a los once años y fue en gran parte autodidacta hasta los diecinueve años, con la excepción de 18 meses de lecciones básicas de guitarra para principiantes ( acordes y rasgueos , tocando música folk acústica ). Pasó de la guitarra acústica a la eléctrica a los dieciséis años y comenzó su propia banda de rock poco después. La banda (con los nombres de Tosh y Mystrale) se convirtió rápidamente en un vehículo no solo para tocar, sino también para componer música y a los diecinueve años su interés por el jazz y otra música instrumental había eclipsado las habilidades del grupo de rock (ahora casi jazz-fusión ).
Brady estudió música en la Universidad Concordia de Montreal (1975-1978, composición con Alan Crossman, guitarra con Claude Dyotte), seguido de estudios de posgrado en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston (1978-1980, composición con W. Thomas McKinley y guitarra con el legendario Mick Goodrick ).
En 1980, Brady se mudó a Toronto , donde comenzó a trabajar como compositor clásico contemporáneo y como guitarrista de jazz . En Toronto, su trabajo como compositor todavía estaba fuertemente influenciado por las tendencias modernistas (es decir: Elliott Carter , Anton Webern , Pierre Boulez ), incluida su primera pieza de cámara profesional para voz y conjunto , 4 Songs and an Intermezzo , y otras obras tempranas como su Cuarteto de cuerdas n.º 1, la obra de cámara Five Settings (1983, encargada por Arraymusic) y el Concierto de cámara (1985, encargado por New Music Concerts). Una serie de obras de cámara y orquesta modernistas imaginativas pero convencionales comenzarían a forjar la reputación de Brady como compositor en todo Canadá, y le harían ganar 5 premios de composición de CAPAC (ahora SOCAN ) de 1982 a 1986, y fue finalista en el Concurso de Jóvenes Compositores de la Canadian Broadcasting Corporation de 1986, con la obra Visions . Su obra modernista más ambiciosa y compleja , la partitura orquestal Variants de 1982, fue estrenada por la Orquesta Esprit de Toronto en la temporada 1987-1988, grabada por la Canadian Broadcasting Corporation, como resultado de ganar el Premio Micheline Coulombe St-Marcoux de 1986 ( CAPAC ).
Sin embargo, dos obras del período de Toronto apuntan a la visión futura de la música como un medio de expresión más unificado, sin fronteras estilísticas: SOUND OFF (1983), para 40 saxofones , 30 trombones , 30 trompetas y 8 bombos (una pieza de interpretación al aire libre , no interpretada hasta 1999) y Visions (1984), para solista improvisador y orquesta de cuerdas . Esta última obra se convertiría en su primer lanzamiento en CD en 1988, en una notable interpretación del trompetista Kenny Wheeler , con la Orquesta de Cámara de Montreal .
Brady también grabó y produjo sus primeros cuatro discos en Toronto: un trío de jazz con influencias de ECM con melodías originales llamado Chalk Paper, una grabación de tres obras de cámara para piano solo (interpretadas por Marc Wider) y dos LP grabados digitalmente con música para guitarra solista y electrónica : dR.E.aM.s (1985) y The Persistence of Vision (1987). Estas dos grabaciones en solitario comenzaron a forjar su reputación como innovador de la guitarra tanto en Canadá como a nivel internacional.
Los años de Brady en Toronto también marcan el comienzo de su trabajo como productor de conciertos . En 1982 fundó la productora Contemporary Music Projects y produciría y actuaría en importantes eventos de orquesta de jazz con el icónico arreglista de jazz estadounidense Gil Evans (1984) y el inconformista trompetista y compositor canadiense Kenny Wheeler (1985).
Durante este período, sus diversos grupos de jazz/ big bands actuaron en clubes y conciertos en Toronto y Montreal, e hicieron grabaciones de sus obras originales de jazz para el programa de radio de CBC Jazz Beat , así como para el programa de música nueva/ clásica contemporánea Two New Hours. Brady tuvo su primera colaboración internacional importante en 1983, cuando realizó un concierto a dúo en el Festival de Jazz de Edmonton con el virtuoso del bajo húngaro Aladar Pege .
De 1986 a 1987, Brady vivió en Londres , Inglaterra , estudiando dirección orquestal en forma privada con Odaline de la Martínez , tocando en conciertos de jazz con conocidos músicos de jazz del Reino Unido como Clark Tracey y Guy Barker , y grabando un concierto de estudio de temas originales para la BBC .
Al regresar a Montreal en 1987, Brady fundó su propio grupo de cámara y compañía de producción para tener cierto control sobre su trabajo y su nueva visión de la música creativa. El grupo se llamó simplemente "Bradyworks".
El primer gran proyecto de Bradyworks fue Inventions, una colaboración de música y danza de 90 minutos , creada en conjunto con la coreógrafa de Ottawa Julie West. La obra incluyó a los 5 músicos de Bradyworks más los solistas de jazz Barre Phillips ( bajo ) y John Surman ( saxofones ). Se lanzó un CD del proyecto en el otoño de 1991, para coincidir con la primera gran gira del grupo, que incluyó 13 conciertos por todo Canadá, además de una actuación en Roulette, el conocido espacio de música experimental de Nueva York . La gira incluyó una obra de cámara titulada The Songline, que había sido encargada y estrenada en el Festival internacional de música actual de Victoriaville (FIMAV).
Este proyecto, como casi todas sus producciones grabadas desde 1988, fue producido en colaboración con el ingeniero y productor Morris Apelbaum, quien también trabaja como ingeniero de sonido en vivo para el conjunto Bradyworks.
En 1992 se publicó su emblemático CD de guitarra solista y electrónica Imaginary Guitars . A este le siguieron otros CD de guitarra solista, todos ellos centrados en la composición de nueva música para guitarra con electrónica y cinta : Scenarios (1994), Strange Attractors (1997) y el CD doble 10 Collaborations (2000). Todas estas grabaciones se realizaron con el sello Justin Time Records , de Montreal. Brady realizó una extensa gira en la década de 1990 como guitarrista solista, incluyendo actuaciones en el festival de música Printemps de Bourges de 1993 , el Festival de Nueva Música de la Orquesta Sinfónica de Winnipeg de 1993 (con su primer concierto para guitarra eléctrica , LOUD), el Festival Bang on a Can de 1993, una colaboración en 1994 con el ensamble Relâche en Filadelfia , una gira por el Reino Unido en 1995 para Sonic Arts Network con una actuación para la BBC en The South Bank (Londres), un encargo y una actuación en solitario en Maison Radio-France ( INA - GRM , París ) en 1996 (y nuevamente en 2001), el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield de 1997 y la gira mundial Strange Attractor's de 1999, con 23 conciertos en Canadá, Estados Unidos, Europa, Australia , Japón y Hong Kong , incluida una actuación en el Festival internacional de Jazz de Montreal.
Desde 1994, Brady dirige la productora de conciertos Innovations en concert, que produce numerosos eventos en Montreal, algunos de ellos con su música, pero también conciertos de numerosos músicos locales y de gira. En 1995, Brady tuvo la idea de producir el primer festival internacional de música de cámara y orquesta contemporánea para guitarra eléctrica.
En colaboración con socios de Toronto , Jonquière , Winnipeg , Victoria , Vancouver y Nueva York , creó el festival The Body Electric/Guitarévolution, que se celebró en 1997 y en el que se presentaron un total de 23 conciertos . El evento contó con las actuaciones de David Torn , el Fred Frith Quartet , Elliott Sharp , René Lussier , Ron Samworth, Greg Lowe, John Oliver , Kapser Toeplitz, Scott Johnson y Paul Dresher . Brady también estrenó su segundo concierto para guitarra eléctrica, The Body Electric (1997), en la noche de clausura del evento, una obra encargada por la Canadian Broadcasting Corporation e interpretada por la Esprit Orchestra . Una segunda versión algo más pequeña del festival se celebró en 2002.
Paralelamente a su trabajo como guitarrista, su interés por la ópera , el teatro musical y la música vocal se había convertido en una de sus principales preocupaciones artísticas. De 1989 a 1992 trabajó en una versión para ópera de cámara de la novela The Bone People , ganadora del premio Man Booker , de la autora neozelandesa Keri Hulme . El proyecto nunca se completó debido a las dificultades para trabajar con Hulme, pero despertó en él un gran interés por la música vocal y el teatro musical que continúa en sus obras actuales.
De esta fallida experiencia operística surgió su primer gran ciclo de canciones, titulado Revolutionary Songs (1993), basado en una variedad de poemas en inglés , francés y español . Cantada por la soprano Nathalie Paulin y compuesta por Bradyworks, la obra se estrenó en el Musée d'art contemporain de Montréal y luego se lanzó en CD en 1996, con el apoyo de una gira por cinco ciudades canadienses. La obra combina armonías vibrantes, jazzísticas y minimalistas con guitarras de rock distorsionadas y una amplia gama de sonidos de cinta electrónica para crear un retrato de 40 minutos de la experiencia de la revolución política. La obra tuvo tres representaciones estadounidenses en 2001, en The Kitchen ( Nueva York , interpretada por Bradyworks), en Kansas City (New Ear Ensemble) y en Boston (Auros New Music Ensemble).
A continuación, se realizó un segundo ciclo de canciones de Bradyworks, titulado The Knife Thrower's Partner (1997), en el que se utilizó únicamente un cuarteto de instrumentos acústicos para ambientar un texto del poeta canadiense Douglas Burnet Smith (cuya obra Brady volvería a utilizar en 2009). Bradyworks realizó una gira por Canadá en 2000, en la que interpretó esta pieza en ocho ocasiones junto a la mezzosoprano Anne-Marie Donovan.
En 2002, Brady se separó amistosamente de Justin Time Records y comenzó a trabajar con Ambiances Magnétiques, con sede en Montreal. El primer lanzamiento fue de su obra 20 Quarter Inch Jacks, una pieza para 20 guitarras eléctricas, encargada por el Festival Les Coups de Théâtre. En 2003 lanzó Unison Rituals , un CD de su música para saxofón y conjunto de cámara, que incluye la primera de muchas colaboraciones con el cuarteto de saxofones Quasar, y una interpretación sobregrabada y reducida de la obra de 1983 SOUND OFF , para 100 instrumentos de viento y 8 bombos. Más tarde, en 2003, Bradyworks realizó su primera gira europea, con conciertos en Londres (para la BBC en Maida Vale ), la Universidad de Aberdeen (Escocia) y en el Project Arts Centre de Dublín (Irlanda) como parte del New Music Festival del Crash Ensemble .
En 2002 se estrenó su obra de 45 minutos de duración y varios movimientos Playing Guitar: Symphony #1, para guitarra eléctrica solista, sampler y 15 músicos. La obra fue interpretada en Montreal (Oscar Peterson Hall, Concordia University – octubre de 2002), Marsella (GMEM – Festival Les Musiques – mayo de 2003) y Nueva York (Interpretation Series, Merkin Hall – noviembre de 2002) por su comisario, el Nouvel Ensemble Moderne, y fue lanzada en CD en 2004. En 2002 también se estrenó su obra orquestal Three or Four Days After the Death of Kurt Cobain por la Orquesta Sinfónica de Montreal bajo la dirección de Rafael Frubek de Burghos, seguida de una interpretación por la Orquesta Sinfónica de Winnipeg en 2004.
Los siguientes años los dedicaría a la creación y producción de dos óperas de cámara de Brady: The Salome Dancer (2005, libreto de John Sobol, encargado y producido por NUMUS Concerts en el Open Ears Festival, con Bradyworks en el foso, dirigido por Paul Pulford, con dirección escénica de Anne-Marie Donovan), y Three Cities in the Life of Dr. Norman Bethune (2003), libreto de texto encontrado del compositor, encargado por La Société Radio-Canada , estrenado por Bradyworks y el barítono Michael Donovan en Montreal. Bethune tuvo producciones posteriores en Lennoxville , Toronto y Guelph (dirigidas por Pierre Simard ), y fue lanzada en CD en 2005.
Brady dejó la productora Innovations en concert en 2004 para centrarse en sus propios proyectos (bajo el nombre de Bradyworks) y trabajar en los inicios de lo que finalmente se convertiría en la Canadian New Music Network (CNMN, 2005). [2] La CNMN es un gran movimiento pancanadiense que tiene como objetivo hacer de la música de concierto creativa contemporánea una parte más vibrante de la sociedad canadiense. La organización reúne a los artistas en un evento anual llamado FORUM, que se celebra en una ciudad canadiense diferente cada año (Winnipeg – 2007, Toronto – 2008, Montreal – 2009). [3] Brady es el actual presidente de la CNMN (2005-2010). Desde 2004 ha sido miembro de la junta directiva de The Music Gallery.
En 2006 Brady lanzó su primer CD en solitario en 6 años, GO [guitar obsession], señalando un renovado interés en la música de guitarra eléctrica. El CD combinó varias de sus obras con piezas de los compositores Alex Burton, Tristan Murail , Jean-François Laporte y Laurence Crane . Realizó una gira de música del CD por los Países Bajos en enero de 2007 en colaboración con el cuarteto de saxofones Quasar ( conciertos en Eindhoven , Utrecht y en el BIMHAUS de Ámsterdam ), y en julio del mismo año realizó una gira con el proyecto por Australia , actuando en Brisbane (The Powerhouse, con Topology), Perth (Tura Concerts) y en el Festival Internacional de Guitarra de Darwin. Regresó a los Países Bajos en septiembre de 2007 para varias actuaciones, y también para dar una conferencia sobre nueva música y guitarra eléctrica, en el Festival de Guitarra Eléctrica OUTPUT, celebrado en el Muziekgebouw, en Ámsterdam.
En 2006 se produjo la primera de dos colaboraciones importantes con el artista de video de Montreal Martin Messier: la obra se tituló My 20th Century , una obra de música, video y teatro para el ensamble Bradyworks. La obra estuvo de gira por Quebec en 2008, incluida una presentación en el Festival international de musique actuelle de Victoriaville , y emprendió una gira por nueve ciudades canadienses en el otoño de 2009, coincidiendo con el lanzamiento del CD y DVD sobre Ambiances magnètiques.
El renovado interés de Brady por la interpretación en solitario condujo a su segunda colaboración con Messier: la obra de 65 minutos para vídeo y guitarra eléctrica titulada 24 Frames , estrenada en Montreal en octubre de 2008. Otro colaborador de larga data, el ensamble Topology de Brisbane , Australia, sacó a la luz un CD de la obra de cámara de Brady en 2007, titulado SCAT , sobre Ambiances magnètiques. Su obra de 2002 20 Quarter Inch Jacks tuvo su estreno estadounidense en enero de 2009, producida por CALARTS en el REDCAT Hall del Disney Auditorium, en Los Ángeles , y en el Rosza Hall de Calgary en 2012.
Después de muchos años alejado de la composición orquestal, a partir de 2007 se produjo un importante aumento de las obras orquestales de Brady. Esta nueva música orquestal es muy diferente de sus obras modernistas anteriores. Entre las partituras orquestales recientes se incluyen The Choreography of Time: Symphony #2 (para cuarteto de saxofones y orquesta, otra colaboración con el grupo Quasar y la Orquesta Sinfónica de Winnipeg), Opposites Attract , un concierto para clarinete bajo encargado por la Orquesta de la Radio CBC para Lori Freedman, The Guess Who Symphony , una serie de deconstrucciones radicales de canciones del grupo de rock de los años 1960/1970 The Guess Who (también un encargo de la Canadian Broadcasting Corporation), Requiem 21.5 (para violín solista y orquesta) y Un Amour, un Hiver , para voz y orquesta, con texto del ícono del pop quebequense Michel Rivard . Las dos últimas obras forman parte de su trabajo con la Orquesta Sinfónica de Laval, donde fue compositor residente (2008-2013).
La relación con Laval dio origen a la primera versión de su obra "Requiem 21.5 - concierto para violín y orquesta", así como a su "Concierto para viola", escrito para la violista de la OSL Jutta Puchhammer-Sédillot. Entre 2011 y 2015, Brady trabajó en estrecha colaboración con la Sinfónica de Nueva Escocia, en Halifax, estrenando tanto la versión final de "Requiem 21.5" como una obra encargada: "El cómo y el por qué de la memoria: Sinfonía n.º 4". Estas dos obras, junto con el Concierto para viola, se grabaron para Centrediscs y se lanzaron en 2015. El CD ganó un premio East Coast Music Award al mejor CD clásico.
Su obra "Atacama: Sinfonía nº 3" se estrenó en 2012, se publicó en ATMA Classique en 2013 y fue nominada a un Juno ese año. También se presentó en el Festival internacional de música actual de Victoriaville (2013) y en Nueva York en el National Sawdust en 2015, pero el Newspeak Ensemble de David T. Little y el Trinity Wall Street Choir, dirigidos por Julian Wachner, la interpretaron.
En 2015 se estrenó su ópera de cámara "Ghost Tango" (libreto de Douglas Smith) en Halifax (Nueva Escocia) y Kitchener (Ontario), y en 2016 se lanzó el primer CD de su nuevo cuarteto de guitarra eléctrica, Instruments of Happiness, en el sello estadounidense Starkland Records. Entre 2014 y 2017 también trabajó en la música de la pieza multimedia "Symphonie 5.1" de la coreógrafa Isabelle van Grimde, en colaboración con el baterista Thom Gossage. La obra realizó una gira por Canadá, los Países Bajos y Francia. El Cuarteto Instruments of Happiness realizó una importante gira por Canadá en 2017, actuando en Edmonton, Halifax, Regina, Brandon, Winnipeg, Victoria y Montreal.
En 2015, también presentó su obra para 100 guitarras eléctricas espaciales "100 Very Good Reasons Why", interpretada en el Festival Montreal/Nouvelles Musiqeu. Un vídeo de YouTube de esa obra tuvo bastante éxito. En 2016, presentó otra obra para 100 guitarras: "100 questions, 100 réponse", esta vez en una iglesia. La obra apareció en un artículo sobre la historia de la guitarra eléctrica en el periódico británico Guardian en agosto de 2016.
En 2014, después de nueve años al frente de la Red Canadiense de Nueva Música, renunció a su cargo de presidente. Fue miembro de la junta directiva hasta 2017, pero sigue activo en el desarrollo de políticas culturales. En 2016 recibió el premio "Friends of Canadian Music Award" del Centro Canadiense de Música/Liga Canadiense de Compositores por su trabajo en la CNMN.
En el Festival internacional de música actual de Victoriaville de 2017 se estrenaron dos obras de cámara importantes: "Désir: concierto para guitarra eléctrica y gran conjunto" y "8 Songs about: Symphony #7". Brady fue el solista del concierto y dirigió la sinfonía, en la que participaron las voces de Vincent Ranallo y Sarah Albu. Ambas obras son para un grupo de cámara de 13 músicos y se grabaron para su lanzamiento en 2018.
En 2015, Brady lanzó el proyecto de guitarra eléctrica Instruments of Happiness. El proyecto tiene 3 partes: un cuarteto de cámara de guitarras eléctricas, un ensamble de guitarras de 12 a 20 profesionales y proyectos grandes y específicos para el sitio para 100 a 150 guitarras eléctricas, principalmente basados en el uso de intérpretes amateurs de la comunidad. El cuarteto realizó una gira por Canadá en 2017 y nuevamente en 2018 con la cantante Marie-Annick Béliveau, e hizo una pequeña gira por los EE. UU. en 2019 (Nueva York, Pittsburgh, Chicago). Los principales proyectos específicos para el sitio para 100 a 150 guitarras (todos los cuales están filmados y disponibles en YouTube) incluyen: 2015 – 100 Very Good Reasons Why – Festival MNM – Montreal
2016 – 100 preguntas, 100 respuestas – Église le Gesù, Montreal 2016 – 100 Very Good Reasons Why – Modulus Festival – Vancouver 2017 – Hymne Sauvage – Complex Desjardins – Montreal (música de Alexandre David) 2017 – 100 Very Good Reasons Why – Stratford Summer Festival de música - Stratford, ON
2018 – Mientras 100 guitarras lloran suavemente – Festival Luminato – Toronto
2019 – Tantas cuerdas como sea posible, interpretando: Sinfonía n.° 9 – Oratorio de San José – Festival MNM – Montreal
2021 – Concierto virtual para un espacio imaginario: una producción basada en iPhone y video para 62 guitarras eléctricas socialmente distanciadas
Con excepción del proyecto "Hymne sauvage" de 2017 (música del compositor Alexandre David), toda la música para el proyecto específico del sitio está compuesta por Tim Brady.
CD
Las siguientes composiciones de Tim Brady también aparecen en discos compactos:
The Globe and Mail , Toronto Star , Toronto NOW Magazine, Montréal La Presse , The Gazette , Le Devoir , Voir (Montréal, Ciudad de Quebec), Halifax Chronicle-Herald , Vancouver Georgia Straight , Kitchener-Waterloo Record , Philadelphia Inquirer , Winnipeg Free Press
New York Village Voice (1991), Edmonton Journal (1991), Mannheimer Morgan (2007), Rhein-neckar Zeitung (2007), Die Reihnpalz (1995), Rochester Democrat and Chronicle Union Times (1993), Quebec City Le Soleil (1996) ), The Glasgow Scotsman (1999), AF of M International Musician (1999), Sydney Morning Herald (2000), Copenhagen Berlingske Tilden (2001), Bolzano Corriere delle Apli (2001), Bolzanno Il Mattino (2001), Dublin Irish Times (1998), Baseler Agenda (2004), Sherbrooke La Tribune (2005)
Festival de Música Contemporánea de Huddersfield , INA - GRM (Radio-Francia), Festival de Música Nueva de la Orquesta Sinfónica de Winnipeg , festival internacional de música actual de Victoriaville , Festival Bang on a Can, conjunto Relâche, Orquesta Esprit, Orquesta Sinfónica de Montreal , Orquesta Sinfónica de Laval , GMEM ( Marsella ), Serie de Interpretaciones ( Nueva York ), The Kitchen , Auros New Music Ensemble, New Ear Ensemble, Conseil québécois de la musique – Prix OPUS, Festival Les Coups de Théâtre ( Montréal ), Festival OUTPUT, Teatro CALARTS REDCAT ( Los Ángeles ), Edmonton Jazz City, Festival internacional de jazz de Montreal .