Thomas Joseph "Thommie" Walsh III (15 de marzo de 1950 - 16 de junio de 2007) fue un bailarín , coreógrafo , director y autor estadounidense .
Thommie Walsh nació en Auburn, Nueva York , y comenzó a estudiar danza a los cinco años en la Irma Baker School of Dance. Cuando Irma se jubiló, Thommie viajó a Syracuse, Nueva York, todas las semanas para continuar su formación en danza con David Shields. Después de la escuela secundaria, se especializó en danza y se especializó en teatro musical en el Conservatorio de Música de Boston de 1968 a 1971, pero abandonó la carrera durante su tercer año, con un título de asociado, para realizar una gira con Disney on Parade . [1]
Se unió a la gira nacional de Applause , [1] protagonizada por Lauren Bacall , y a la compañía de The Ann-Margret Las Vegas Show . Estuvo en la versión cinematográfica de Jesucristo Superstar como el apóstol Tadeo. Walsh hizo su debut en Broadway en el coro de Seesaw en 1973. [2] También en 1973 apareció en el fracaso Rachael Lily Rosenbloom (And Don't You Ever Forget It) , protagonizada por Ellen Greene y Anita Morris , y que no se estrenó oficialmente en Broadway después de 7 preestrenos. [3] [4]
En 1975, el coreógrafo Tony Stevens invitó a Walsh a participar en una serie de conversaciones francas entre bailarines de Broadway, conocidos como "gitanos", sobre sus experiencias, esperanzas y sueños. El resultado fue A Chorus Line de Michael Bennett , en la que originó el papel de Bobby. El musical se estrenó en Broadway el 25 de julio de 1975. [5] El papel de Bobby se basó en gran parte en su vida [6] y también utilizó material de una rutina de comedia stand-up que usaba en ese momento. (Muestras: "Pensé en suicidarme, pero luego me di cuenta de que suicidarme en Buffalo es redundante" y "Solía entrar en las casas de las personas. No robaba nada; solo reorganizaba sus muebles"). Coescribió un libro con Baayork Lee , otro miembro del elenco de Chorus Line , sobre los orígenes y la evolución del musical, titulado On the Line , publicado por William Morrow en 1990. [7] [8]
Walsh pronto dejó su carrera de baile para concentrarse en la coreografía, la puesta en escena musical y la dirección. Sus créditos incluyen The Best Little Whorehouse in Texas (1978 y 1982) con el miembro del elenco del Coro Pam Blair , The 1940's Radio Hour (1979), A Day in Hollywood/A Night in the Ukraine (1980), con el miembro del elenco del Coro Priscilla Lopez , ¿Realmente los zapatos de charol negro reflejan hacia arriba? (1982), Nine (1982), My One and Only (1983) con el miembro del elenco del Coro Ron Dennis, [9] Marilyn: An American Fable (1983), [10] y My Favorite Year (1992). [11]
Recibió los premios Tony y Drama Desk por su coreografía en A Day in Hollywood/A Night in the Ukraine y My One and Only, que también le valió una nominación al Tony a mejor dirección. [9]
Luego dirigió Lucky Stiff Off-Broadway en 1988 [12], el musical Always en 1997 (debut en el West End), [13] y A Broadway Baby en Goodspeed Opera House en 1984. [14]
Con una reputación tan desarrollada en la industria, Walsh fue contratado como médico de espectáculos en muchos de los espectáculos de Broadway durante la década de 1980, como The Grand Tour , Black and Blue y The Tap Dance Kid ; también coreografió muchos números en Grand Hotel .
Walsh también ha dirigido y puesto en escena números musicales para Chita Rivera , Sandy Duncan , Mitzi Gaynor , Donna McKechnie , Whoopi Goldberg , Lorna Luft , Priscilla Lopez , Joel Grey , Barbara Cook y Julie Budd. [15]
Walsh también dirigió y coreografió muchos comerciales como NY Lottery, Perdue Chicken, Crush y MCI. La última dirección y coreografía de Walsh antes de su muerte fue la gira nacional de The Best Little Whorehouse in Texas protagonizada por Ann-Margret y Gary Sandy . [16]
En el momento de su muerte, estaba trabajando en una adaptación musical de A Tale of Two Cities como coreógrafo, para un estreno en Broadway. [17] [18] Gran parte de su trabajo se realizó en colaboración con Tommy Tune , incluido The Best Little Whorehouse in Texas . [7]
También fue juez de Miss América, Danny Hoctor's Dance Caravan y Stars of Tomorrow en conjunto con la Asociación Profesional de Profesores de Danza.
El último espectáculo que dirigió Thommie fue Greetings from Yorkville, que se estrenó en el off Broadway el 4 de octubre de 2007 y se mantuvo en cartel hasta el 11 de noviembre de 2007, después de la muerte de Thommie en junio.
Thommie Walsh murió el 16 de junio de 2007 en su casa de Auburn, Nueva York , a causa de un linfoma a los 57 años. [7] [15] El viernes 18 de mayo de 2018, Thommie se convirtió en la primera persona incluida póstumamente en el Salón de la Distinción de Antiguos Alumnos de Auburn. A Thommie le sobrevive su hermana Barbara Walsh, quien también es una ávida defensora de las artes. El teatro de la ciudad natal de Thommie, The Rev Theater Co. (anteriormente Finger Lakes Musical Theater Festival en Merry-Go-Round Playhouse) creó la Beca Conmemorativa Thommie Walsh en 2018. La beca se otorga a un nativo de Auburn que desee seguir una carrera en las artes escénicas. El teatro ha traído a amigos de Thommie, incluidos Julie Budd, Michele Lee, Lucie Arnaz y Tommy Tune, quienes han realizado conciertos para recaudar dinero para el fondo de becas.