Thomas & Friends (originalmente conocida como Thomas the Tank Engine & Friends y más tarde Thomas & Friends: ¡Big World! ¡Grandes aventuras! ) es una serie de televisión infantil británica que se emitió en 24 series desde 1984 hasta 2021. Basada en los libros The Railway Series del Rev. W. Awdry y su hijo Christopher , la serie fue desarrollada para televisión por Britt Allcroft . La serie sigue las aventuras de Thomas , una locomotora de vapor azul antropomorfizada en el ficticio Ferrocarril Noroeste en la isla de Sodor , y muchas otras locomotoras antropomorfizadas en el Ferrocarril Noroeste, incluidos Edward, Henry, Gordon, James , Percy y Toby . Trabajan para Sir Topham Hatt, conocido principalmente como el " Inspector Gordo ".
En los Estados Unidos, se transmitió por primera vez junto con la serie derivada Shining Time Station en el bloque PTV Park de PBS en 1989.
Los derechos de la serie son actualmente propiedad de HIT Entertainment (una filial de Mattel ), que adquirió Gullane Entertainment en julio de 2002.
Una nueva serie animada en 2D, Thomas & Friends: All Engines Go , se estrenó el 13 de septiembre de 2021 en Cartoon Network . [2]
El primer intento de adaptar las historias de Awdry para la televisión se produjo en 1953, cuando la BBC se acercó al editor de los libros de la Serie Ferroviaria , Eric Marriott, quien deseaba utilizar modelos de trenes de acción real para recrear dos historias del primer libro de Awdry. , Las Tres Locomotoras del Ferrocarril . [3] Los modelos Hornby Dublo calibre 00 aparecieron en decorados que reflejaban el estilo de las ilustraciones originales. El primer episodio (basado en "La triste historia de Henry") se transmitió en vivo la noche del domingo 14 de junio de 1953 desde Lime Grove Studios . [3] [4] [5] La transmisión en vivo no tuvo buenos resultados: un fallo en el cambio de puntos provocó que el modelo de Henry descarrilara y uno de los operadores tuvo que reemplazarlo en los rieles. Los modelos se movían entrecortadamente y todos los efectos y la música debían superponerse. [3] [4] [5]
La noticia de la emisión llegó a las portadas de The Daily Telegraph y del Daily Mail . Awdry calificó el episodio de "poco profesional" y la debacle del cambio de punto como un "error elemental". [3] [4] [5] Como resultado, el segundo episodio programado para el 28 de junio de 1953 fue suspendido y luego cancelado. [3] [4] [5] La BBC ofreció a Awdry y a los editores de Railway Series un mayor control creativo sobre la producción, pero los editores se negaron y prefirieron centrarse en publicar nuevos libros para la serie. [3]
Casi veinte años después, la BBC presentó las historias de Awdry en el programa televisivo Jackanory . Catorce años antes de que se emitiera Thomas and Friends , Ted Ray (sentado en la oficina del jefe de estación ) leyó cinco libros de la Serie Ferroviaria en episodios que se emitieron entre el 20 de septiembre y el 2 de octubre de 1970. [3] [6]
En 1973, Andrew Lloyd Webber (que había leído The Railway Series cuando era niño) se acercó al editor Kaye & Ward con una propuesta para una serie de televisión musical, con canciones de él mismo y del letrista Peter Reeves. [7] Sin embargo, los editores y el autor se negaron a darle a la compañía de Lloyd Webber "el control de casi todo", lo cual, según los abogados de Lloyd Webber, era necesario para "asegurar el dinero de inversión de Estados Unidos que sería necesario para pagar la animación y la realización de películas." El estado del proyecto parecía incierto, y mientras Stanley Pickard (director general de Kaye & Ward en ese momento) le dijo a Awdry que estaba "manteniendo contacto personal con Andrew y todavía tenía una ligera esperanza de que pudiera haber una salida", Awdry permaneció "Una vez que los estadounidenses se apoderen de ella, toda la serie quedará vulgarizada y arruinada". Finalmente, se llegó a un acuerdo y Awdry recibió un pago por adelantado de 500 libras esterlinas. Se encargó un episodio piloto desde Granada , que incluiría recortes en 2D de los motores moviéndose sobre un fondo en un estilo que recuerda a Ivor the Engine , con la participación del animador Brian Cosgrove . Los recortes y los fondos se basaron en ilustraciones de The Railway Series . El episodio piloto se completó a principios de 1976, pero Granada finalmente decidió no producir una serie completa, ya que temían que en ese momento las historias de Awdry no fueran lo suficientemente populares fuera del Reino Unido como para justificar el tiempo y el dinero necesarios para hacer la serie. [8] Andrew Lloyd Webber fundó más tarde Really Useful Group en 1977, un nombre derivado de la frase "Really Useful Engine". Continuaría trabajando en un musical ligeramente inspirado en The Railway Series , llamado Starlight Express , que se estrenó en 1984 y se convirtió en una de sus obras más conocidas.
En 1979, el productor de televisión británico Britt Allcroft estaba produciendo un documental sobre Bluebell Railway , [3] [4] un ferrocarril histórico en Sussex que apareció en el libro de Railway Series Stepney the Bluebell Engine . [9] Como parte de su investigación antes de filmar, Allcroft leyó algunos libros de The Railway Series y quedó muy entretenida e impresionada con las historias que Awdry había escrito, y luego comentó que "había algo en las historias que sentí que podía desarrollar". conectaría con los niños. Vi un fuerte contenido emocional que se transmitiría con las experiencias de vida de los niños pequeños". [4]
Allcroft trabajó para convencer a Awdry de que, con financiación, podría convertir las historias en un programa de televisión exitoso. Sus esfuerzos tuvieron éxito y compró los derechos de televisión a los editores de The Railway Series a un costo de 50.000 libras esterlinas (74.000 dólares estadounidenses en ese momento). [3] [4] Allcroft todavía tenía que trabajar para recaudar el dinero para financiar la producción y (a pesar de mostrar un gran interés) quería un nivel de control creativo al que no quería renunciar. Al final, después de varios años de búsqueda y de tener que colocar una segunda hipoteca sobre su casa, Allcroft consiguió fondos suficientes del gerente de su banco local. [3] [4] [10] [11]
En 1981, Allcroft había conseguido los fondos para producir el programa. Comenzó a reunir al equipo, incluido el productor y director David Mitton , fundador de Clearwater Features Ltd.; el miembro de la tripulación Steve Asquith; el productor estadounidense Robert D. Cardona ; y los compositores y compositores Mike O'Donnell y Junior Campbell .
La serie comenzó a producirse en 1984, producida por Clearwater Features Ltd. (la compañía de Mitton y Cardona) y la región Central Independent Television de ITV . [12] La serie se filmó y produjo originalmente con modelos de acción real en el estudio interno de Clearwater en Battersea, un suburbio de Londres, para la Serie 1. Posteriormente, la producción se trasladó a Shepperton Studios , Surrey, al suroeste de Londres, para series posteriores. . El uso de modelos en movimiento se consideró en el momento de la concepción de la serie como un método eficaz para animar las historias. Las locomotoras y otros vehículos eran controlados por radiocontrol, mientras que los humanos y los animales eran figuras estáticas. Ocasionalmente se empleó stop motion en casos en los que un personaje humano o animal se movía. En la Serie 3 se utilizó animación dibujada a mano para crear abejas (como se ve en el episodio "Buzz Buzz").
La primera serie (1984) utilizó historias de los primeros ocho libros, junto con una escrita especialmente por el reverendo W. Awdry , La fiesta de Navidad de Thomas . La segunda serie (1986) utilizó historias desde el Libro No.9 ( Edward the Blue Engine ) hasta el Libro No.30 ( Más sobre Thomas the Tank Engine ). Este último libro fue inusual, ya que fue escrito específicamente por Christopher Awdry para ser adaptado por el programa. En aquel momento, era una obligación contractual que la serie sólo pudiera adaptar historias que aparecieran impresas. La serie también utilizó una historia de Thomas Annual, "Thomas and Trevor", y una historia independiente escrita especialmente, Thomas and the Missing Christmas Tree . Un episodio (" The Missing Coach ") estaba en proceso de filmación, pero fue cancelado a mitad de la filmación porque Allcroft decidió que era demasiado confuso para los espectadores jóvenes. En su lugar, el equipo de producción utilizó "Más vale tarde que nunca". [13] También se planeó adaptar la historia "Gordon Goes Foreign" del libro de la serie ferroviaria The Eight Famous Engines, pero se descartó debido a limitaciones presupuestarias.
Entre la producción de la segunda y la tercera serie, el equipo de producción se centró en producir otras dos series de televisión: Tugs , que se presentó en una serie en 1989 para Television South (TVS); [14] y la serie de televisión estadounidense Shining Time Station , que reempaquetado Thomas the Tank Engine & Friends para el mercado televisivo estadounidense de 1989 a 1996.
Clearwater cerró el 31 de diciembre de 1990, justo antes de la producción de la tercera serie, y The Britt Allcroft Company se convirtió en el único productor. La tercera serie tuvo sus primeros 16 episodios lanzados en VHS en noviembre de 1991 antes de su debut televisivo en 1992 en CITV . Se hizo a un costo de £1,3 millones (aproximadamente $9,3 millones en dólares estadounidenses en ese momento). [15] [ verificación necesaria ] La serie fue una combinación de episodios derivados de The Railway Series , historias de la revista Thomas the Tank Engine y Friends (escrita por Andrew Brenner, quien más tarde se convertiría en el escritor principal del programa a partir de la Serie 17), e historias originales de Allcroft y Mitton. [15]
Una de las principales razones para apartarse de los libros originales fue que muchas de las historias que aún no se utilizaban presentaban una gran cantidad de personajes nuevos, cuya producción sería costosa. Otra razón fue que los productores querían más historias sobre Thomas (el personaje principal nominal). Awdry se quejó de que las nuevas historias no serían realistas (ver Henry the Green Engine para más detalles). [15] Robert D. Cardona dejó como productor, mientras que Britt Allcroft se unió a David Mitton como coproductor. Angus Wright asumió el cargo de productor ejecutivo.
La Serie 4 se lanzó por primera vez directamente en video entre 1994 y 1995, antes de su debut televisivo en Cartoon Network . Los productores planearon presentar algunos personajes femeninos nuevos, incluida la automovilística Caroline , Nancy y The Refreshment Lady . [16] Algunos comentaristas tomaron esto como una respuesta a las acusaciones de sexismo formuladas contra la serie dos años antes. [17] En realidad, estos no eran personajes "nuevos", sino creaciones de Awdry de los libros originales de Railway Series . La cuarta temporada se basó casi en su totalidad en The Railway Series . Se introdujeron los motores de vía estrecha y fueron el tema central de varios episodios. Sólo se utilizó una historia original ("Rusty to the Rescue", escrita por Allcroft y Mitton), el resto fueron adaptadas de los libros de Railway Series , pero esta tomó ciertos elementos de su trama y diálogo de Stepney, la locomotora "Bluebell" .
La quinta serie (1998) (también lanzada por primera vez directamente en video antes de su transmisión televisiva en Cartoon Network ) fue un cambio radical, ya que todos los episodios fueron escritos por Allcroft y Mitton sin que se adaptaran más historias de la Serie Ferroviaria . Esta serie vio la introducción de nuevos personajes, como Cranky , The Horrid Lorries y Old Slow Coach. También se centró en tramas más dramáticas y oscuras orientadas a la acción, junto con accidentes más graves, que la serie anterior. [ cita necesaria ] Después de la temporada 5, Angus Wright dejó su puesto de productor ejecutivo. Fue la última serie transmitida en Cartoon Network, ya que Nickelodeon Reino Unido eventualmente adquiriría los derechos de transmisión del programa para que se transmitiera en su recién creado canal Nick Jr. en 1999. CN continuó transmitiendo series más antiguas hasta que sus derechos de transmisión expiraron por completo en 2001.
Thomas and the Magic Railroad se estrenó en julio de 2000 en el Reino Unido, Estados Unidos y Canadá. Presentaba nuevos personajes creados por Allcroft, junto con personajes del programa que había introducido a Thomas en los EE. UU., Shining Time Station . A pesar de los altos valores de producción y la popularidad del programa, la película fue criticada por críticos británicos que no estaban familiarizados con Shining Time Station . La película fue bien recibida por los niños pequeños de ambos lados del Atlántico, pero recaudó sólo 19,7 millones de dólares en taquilla, [18] frente a un coste de producción de 19 millones de dólares. [ cita necesaria ] La película se transmitió por BBC1 el 1 de enero de 2004 y nuevamente el 29 de diciembre de 2008. [19] [20]
Las series sexta y séptima (2002-2003) se lanzaron por primera vez directamente en VHS y DVD como cuarenta y seis episodios en los EE. UU. y cincuenta y dos en el Reino Unido, y continuaron presentando historias llenas de acción, así como nuevos personajes. Esta serie vio la introducción de un equipo de redacción. La sexta serie (2002) vio un intento de crear un spin-off basado en la exitosa serie Bob the Builder . Dos episodios presentaron a un grupo de personajes de máquinas de construcción conocidos como "The Pack". La escisión no se materializó durante algún tiempo. Finalmente, en 2006, se lanzaron trece episodios directamente en DVD en dos colecciones: On Site with Thomas y Thomas' Trusty Friends . La sexta serie fue la primera serie que se estrenó en Nick Jr UK y Nick Jr UK se convirtió en el primer canal en el Reino Unido en transmitir la sexta serie primero, la sexta serie también se retransmitió unos meses después en CITV , la sexta serie fue la primera serie. del programa transmitido por CITV desde que se emitió la serie 3 hace más de 10 años. La séptima serie fue la primera serie desde la tercera en hacer su debut en la televisión del Reino Unido en CITV primero, considerando que la sexta serie había debutado previamente en Nick Jr. Reino Unido primero.
El hecho de que se usaran decorados más antiguos y que los episodios se filmaran con una cámara de 35 mm (a diferencia de la cámara digital utilizada en el momento del lanzamiento de los episodios) sugiere que se filmó algún tiempo antes de la Serie 8. En la Serie 7 (2003) el El título del programa se redujo oficialmente a Thomas & Friends , ya que este nombre se había utilizado en portadas de productos y videos durante tres años antes. Phil Fehrle reemplazó a Allcroft y Mitton como productor, aunque Mitton permaneció como director. El productor ejecutivo Angus Wright fue reemplazado por Peter Urie y Allcroft como productores ejecutivos de la Serie 6.
En 2003, Allcroft renunció como productor ejecutivo, convirtiendo a Urie en el único productor ejecutivo de Gullane Entertainment y a Jocelyn Stevenson en la productora ejecutiva de HiT Entertainment . [ cita necesaria ]
La Britt Allcroft Company (que cambió su nombre a Gullane Entertainment en 2000) fue comprada por HiT Entertainment , una empresa especializada en entretenimiento infantil, en septiembre de 2002. [21] [22]
La octava serie (2004) se lanzó por primera vez directamente en VHS y DVD en cuatro episodios en los EE. UU. y seis en el Reino Unido, antes de transmitirse por televisión en Nick Jr. en el Reino Unido y PBS en los EE. UU. Introdujo una serie de cambios significativos en el programa. Muchos miembros del equipo fundador original involucrado en el programa original desde 1984 abandonaron la producción, incluidos Britt Allcroft, el director y escritor David Mitton, y los compositores originales Mike O'Donnell y Junior Campbell . Los dos últimos se habían visto envueltos en una prolongada disputa legal con HiT antes de su partida. [23] [24] Asquith, que formó parte del equipo de producción original desde 1984, asumió el cargo de director, mientras que Simon Spencer reemplazó a Phil Fehrle como productor. La octava serie fue la última serie que se emitió en CITV . Las ocho series se transmitieron por separado en dos partes, cuando se emitió la segunda mitad de las ocho series, CITV se había convertido en su propio canal, coincidentemente en esta época el bloque de programación preescolar del Canal 5, Milkshake! , también había adquirido los derechos para transmitir Thomas & Friends , retransmitiendo la serie 8 en octubre de ese mismo año. CITV continuaría transmitiendo repeticiones de las series 6 a 8 antes de perder todos los derechos del programa en 2007.
Ed Welch y Robert Hartshorne compusieron un nuevo tema musical y nueva música incidental , respectivamente. La duración del episodio se aumentó a siete minutos. La serie fue producida con cámaras de video digitales, creando una apariencia algo diferente para el programa. Otros cambios incluyeron la adición de secuencias educativas CGI y transiciones entre historias. El productor ejecutivo Peter Urie también se fue, mientras que Jocelyn Stevenson permaneció en su papel de productora ejecutiva. Sam Barlow se convirtió en el ejecutivo de la historia, mientras que Abi Grant y Paul Larson se desempeñaron como editores de guiones. Esta serie vio la adopción de un elenco centralizado, que incluía a Thomas , Edward, Henry , Gordon , James , Percy , Toby y Emily .
HiT Entertainment fue adquirida por Apax Partners , una empresa de capital privado, en marzo de 2005. [25]
Una película directamente en video, ¡Llamando a todas las locomotoras!, se estrenó en 2005, poco antes de la temporada 9. Si bien presenta personajes de Thomas y el Ferrocarril Mágico , no fue una secuela directa. Resultó exitoso; esto resultó en la producción de más especiales directos a video. [26]
Las series 9 (2005) y 10 (2006) vieron la expansión del elenco secundario con personajes nuevos y antiguos. A partir de la Serie 9, el narrador decía en voz alta los nombres de los episodios, y a partir de la Serie 11, el tema principal comenzaba con el sonido del silbido de un tren . La serie 10 se emitió con veintiocho episodios en lugar de los veintiséis de años anteriores. La undécima temporada (2007) fue filmada en formato de alta definición . Veinte episodios se transmitieron en la transmisión original, mientras que seis se lanzaron por primera vez directamente en DVD como Engines and Escapades y luego se transmitieron por televisión. Jocelyn Stevenson renunció como productora ejecutiva después de la Serie 10, y Christopher Skala tomó su lugar como productor ejecutivo de la Serie 11. Sharon Miller se convirtió en la editora de guiones de la Serie 9 a la 11.
La serie 12 (2008) vio la introducción de efectos CGI (proporcionados por Hot Animation, subsidiaria de HiT Entertainment ), con la intención de producir el programa completamente en CGI el año siguiente. [27] Los modelos y decorados tradicionales todavía se utilizaban, pero con caras animadas por computadora superpuestas a los modelos para permitir cambios en las expresiones faciales. Los humanos y los animales fueron completamente animados por computadora para permitir el movimiento al caminar. Sólo se produjeron y transmitieron veinte episodios (la transmisión estadounidense incluyó seis episodios adicionales de Engines and Escapades ). Sharon Miller se convirtió en la escritora principal a partir de la Serie 12.
HiT anunció múltiples cambios en el programa a partir de 2009. Un aspecto nuevo fue la introducción de segmentos de presentadores de acción en vivo en los lanzamientos de videos caseros de Thomas . El presentador tomó la forma de un personaje que trabajaba en el ferrocarril de El Inspector Gordo (Sir Topham Hatt), que instruía a los espectadores en proyectos de manualidades. Para los últimos 2 DVD lanzados para la Serie 12 en 2009, el presentador se llamaba Sr. Arkwright, interpretado por Robert Slate. En 2010, a partir del DVD "Splish Splash Splosh", el presentador, interpretado por Ben Forster, se llamó Sr. Perkins. Tras la muerte de Forster en 2017, fue reemplazado por Mark Moraghan, quien interpretó al "Sr. Evans" en la serie web. [ cita necesaria ]
Otros cambios importantes incluyeron un paso a la producción en CGI (realizado por razones presupuestarias), en lugar del uso de modelos físicos, y la adición de un elenco de voces para apoyar al narrador establecido. La película en DVD Hero of the Rails fue la primera producción de Thomas & Friends que mostró estos cambios, y la Serie 13 fue la primera serie de televisión en el nuevo formato. La animación CGI de la serie estuvo a cargo de Nitrogen Studios de Vancouver .
En septiembre de 2010, Apax se estaba preparando para vender HiT Entertainment y sus franquicias, incluido Thomas, considerado el activo más valioso, para ayudar a saldar las deudas de HiT, [28] y en febrero de 2012 vendió la empresa, junto con el "Propiedades de Thomas, al "gigante estadounidense del juguete", Mattel " . [29]
Durante la producción de la Serie 16 (2012), Sharon Miller renunció como escritora principal y Andrew Brenner (que había escrito algunas historias de Thomas en la tercera serie) asumió el papel, después de servir como editor de guión de "Blue Mountain Mystery". Además, Sam Barlow renunció como ejecutivo de historia después de la decimosexta temporada, y la producción de la animación CGI se trasladó de Nitrogen Studios (de Vancouver) a Arc Productions (de Toronto ). [30] King of the Railway y la Serie 17, ambas lanzadas durante 2013, sirvieron como el primer especial y la primera serie, respectivamente, desarrollados por los nuevos equipos de animación y producción, respectivamente.
2014 vio Tale of the Brave y la Serie 18, el segundo especial y serie animada por Arc, respectivamente. 2015 vio The Adventure Begins , un especial que coincide con el 70 aniversario de la franquicia, y La leyenda del tesoro perdido de Sodor ; La serie 19 comenzó a transmitirse ese mismo año. En 2016 se produjeron algunos cambios; Los compositores de toda la vida, Robert y Peter Hartshorne (equipo de padre e hijo) dejaron la serie y Chris Renshaw y Oliver Davis asumieron el control. En 2016 también se vio Thomas y sus amigos: La gran carrera ; La serie 20 comenzó a transmitirse el mismo año. La Serie 20 fue la última serie del programa que se emitió en PBS Kids; Cuando la Serie 21 comenzó a transmitirse en 2017, la transmisión estadounidense del programa se trasladó al canal Nick Jr. , poniendo fin a un período de casi 28 años de Thomas & Friends en la televisión pública estadounidense. 2017 también vio el lanzamiento de Journey Beyond Sodor . [31] El programa fue retirado de Nick Jr. a finales de 2019. [32]
Se anunció una vigésima segunda temporada de Thomas and Friends que consta de 26 episodios. Esta serie vio muchos cambios, como que Edward, Henry y Toby fueron eliminados del Steam Team para dejar espacio para dos nuevas máquinas de vapor femeninas llamadas Nia (África) y Rebecca (Reino Unido), [33] y el narrador fue reemplazado por Thomas hablando. a la audiencia (sin embargo, Mark Moraghan, el narrador anterior, dijo que todavía trabajaría en la serie). ¡La serie 22 está ambientada después de Big World! ¡Grandes aventuras! , [34] que salió el 20 de julio de 2018. [35] Presenta personajes multiculturales y con equilibrio de género que fue y sigue siendo un tema candente entre los fanáticos, y presenta una nueva melodía temática. [1] La serie se divide en dos mitades; En la primera mitad, Thomas viaja por el mundo y visita India, Australia y China, mientras que la segunda mitad se desarrolla en la isla de Sodor. [1] La serie se lanzó en Netflix, Amazon y Hulu a finales de 2018. [36]
Thomas & Friends fue renovado para una serie número 23 que debutó en 2019. [37]
La serie 24 se estrenó en septiembre de 2020. La serie también fue la última serie animada por Jam Filled Toronto , así como la última serie de toda la serie original.
Mattel está desarrollando una segunda película animada/de acción real de Thomas & Friends con Marc Forster como director. [38]
El 12 de octubre de 2020, Mattel anunció que la serie se reiniciaría con Thomas & Friends: All Engines Go y que Nelvana coproduciría y animaría la serie. El acuerdo estipulaba que se producirían 104 episodios de 11 minutos y 2 especiales de 60 minutos, y que la animación pasaría de la animación CGI 3D completa (utilizada desde su transición a CGI completo en 2009) a la animación 2D, con nuevos rediseños renovados para Tomás y sus amigos. [39] El 5 de febrero de 2021, se anunció que Cartoon Network y Netflix habían adquirido conjuntamente los derechos de transmisión y transmisión de la serie en los Estados Unidos, respectivamente. [40]
Originalmente, la narración se utilizó como única voz en la serie hasta 2008. Britt Allcroft pensó que era esencial transmitir el episodio como una historia que se pudiera leer en un libro en casa. Se asignaron actores de doblaje individuales para los doblajes de la serie en el Reino Unido y Estados Unidos, luego del cambio a animación CGI completa en 2009. Los narradores incluyen a Ringo Starr , Michael Angelis , George Carlin , Alec Baldwin , Michael Brandon , Pierce Brosnan , Mark Moraghan , John Hasler y Joseph May . [41] [42] [43] [44] [45]
Hasta la temporada 12, la narración y el diálogo estaban a cargo de un solo narrador. A partir de la serie 22 hasta la serie 24, el propio Thomas the Tank Engine asume el papel de narrador y rompe la cuarta pared.
Los modelos originales de acción en vivo se filmaron en maquetas ferroviarias gigantes de 16 x 20 , que se montaron y desmontaron uno por uno para las escenas de cada episodio. [46] Los modelos se construyeron en la escala 1:32, conocida en el mundo del modelismo ferroviario como " vía 1 ". [46] De las series 1 a 3, las locomotoras utilizaron chasis fabricados por Märklin , junto con carrocerías de plástico construidas desde cero. [46] Junto con los ojos en movimiento, los mecanismos de los párpados y las caras de resina, estos cuerpos incluían generadores de humo. [46] Para las primeras cinco series, el material rodante se fabricó utilizando kits Tenmille y la mayoría de ellos fueron reemplazados posteriormente por duplicados hechos de moldes de resina . Los modelos posteriores se construyeron íntegramente desde cero. Algunos de los modelos de la serie de televisión hermana Tugs se reutilizaron en episodios posteriores de la serie.
De las series 5 a 12, se utilizaron algunos modelos a mayor escala para los personajes de vía estrecha , para encajar más fácilmente los complejos mecanismos en ellos manteniendo un nivel suficiente de detalle. En la Serie 6, los personajes conocidos como "la manada" (máquinas de construcción) también se construyeron a gran escala, y se hicieron modelos más grandes de Thomas y Percy para interactuar con ellos. En la novena serie, se construyó otro modelo Thomas a gran escala para estar a la misma escala que las locomotoras de vía estrecha y ofrecer mayores posibilidades de interacción. Se le unió una versión grande de James en la décima temporada. Entre el cambio CGI en 2009, algunos de estos modelos se exhibieron en una exhibición especial en Thomas Land del parque temático Drayton Manor . [47] Nitrogen Studios (que proporcionó la animación de las series 12 a 16) también tuvo algunos de los modelos originales en exhibición.
Los modelos de acción real utilizados en 1984 no podían sincronizar los labios . HOT Animation, filial de HIT, introdujo el uso de CGI en el programa unos 20 años después, [48] primero en agregar humo y otros efectos. En 2009, HIT introdujo una serie totalmente CGI. [49] En la Serie 12, se utilizó CGI de Nitrogen Studios para animar los rostros de los personajes y hacer que las personas y los animales se movieran. La decimotercera serie fue la primera en estar completamente animada en CGI.
Mike O'Donnell y Junior Campbell compusieron el tema principal original del programa, la música incidental y 36 canciones; estos se utilizaron para las series 1 a 7, que comprenden 182 episodios y videos musicales entre 1984 y 2003. Los instrumentos de las series 1 a 2 se sintetizaron con el Roland Jupiter-6 y los instrumentos de las series 3 a 7 se sintetizaron con el E-mu Proteus. módulo de sonido. [50]
En 2004, Robert Hartshorne tomó el lugar de O'Donnell y Campbell como compositor, mientras que Ed Welch se convirtió en el compositor del programa desde la Serie 8 hasta El gran descubrimiento . Welch se fue después de El gran descubrimiento . Hartshorne tomó su lugar como compositor desde la Serie 12 en adelante. Desde Day of the Diesels /2011-2016, el hijo de Robert, Peter Hartshorne, le ayudó con la música.
En 2016, los Hartshorne abandonaron la serie y Chris Renshaw y Oliver Davis tomaron sus lugares.
En 2018 se introdujo un nuevo tema musical. [1]
Desde la temporada 12, ha habido un escritor principal de la serie. Antes de la introducción de un escritor principal, el editor de guiones realizaba tareas similares. Sharon Miller se desempeñó como escritora principal de las series 12 a 16, cuando fue reemplazada por Andrew Brenner. Brenner había escrito muchas historias de "Thomas" para varias revistas, así como sus propias historias originales (varias de las cuales fueron posteriormente adaptadas para episodios de televisión en las Series 3 y 5 , y por las cuales no había permanecido sin acreditar). Brenner había sido escritor de varias otras series animadas para niños, como Angelina Ballerina , Tractor Tom , Sam el Bombero , Spot , Poppy Cat y Binka , además de ser el creador de Caribou Kitchen y Humf , y escritor de varias revistas de animación infantil. personajes como The Real Ghostbusters , Fireman Sam y la serie hermana de Thomas, Tugs . Asumió el cargo de escritor principal de Thomas para King of the Railway , desempeñando este cargo hasta su salida durante la vigésimo tercera temporada. David Stoten lo sucedió como escritor principal de la vigésima cuarta temporada. Sharon Miller también ha sido directora de voz desde la segunda película animada CGI, Misty Island Rescue , y continúa trabajando en la serie en esta capacidad.
En el Reino Unido, Thomas & Friends se transmitió originalmente en ITV hasta 2006. Desde entonces, se transmitió en Milkshake! del Canal 5 . hebra.
En los Estados Unidos, la serie apareció por primera vez en forma de secuencias en Shining Time Station , durante la emisión del programa de 1989 a 1995 en PBS . Las secuencias de la serie se emitieron más tarde en 1996 en Thomas Tales del Sr. Conductor . La serie se emitió como Storytime with Thomas en Fox Family (ahora Freeform ) de 1999 a 2000. Thomas & Friends regresó en forma de varios lanzamientos directos a video durante la temporada 6 (2002 a 2003) y como una serie independiente a medias. Programa de una hora en PBS Kids . Fue distribuida de 2004 a 2007 por Connecticut Public Television , y luego por WNET de 2008 a 2017. También se emitió en Sprout de 2005 a 2015. Los derechos para transmitir la serie a través de PBS expiraron en diciembre de 2017, [51] [52] poniendo así fin a un periodo de casi 30 años de programación relacionada con Thomas & Friends en la televisión pública estadounidense. En 2018 y 2019, Nickelodeon tuvo los derechos exclusivos de la serie en Estados Unidos. En 2020, los derechos de transmisión se vendieron a Netflix , quedando sin resolver los derechos de televisión tradicional (si los hubiera). [53] También se transmite en Kabillion . [54]
El programa se transmite en Australia por ABC Kids y CBeebies y por Four en Nueva Zelanda. En Francia, el Sudeste Asiático, España e Italia, se proyecta en Disney Junior . En Canadá, se emitió anteriormente en TVOKids , Family Jr. y Knowledge Network como parte de su bloque Knowledge Kids, y actualmente se transmite en Treehouse TV . En Medio Oriente, el programa se transmite por MBC 3 y Spacetoon , y en los Emiratos Árabes Unidos por e-Junior .
Mattel se asoció con varias empresas, incluidas Budge Studios y Animoca Brands , para crear aplicaciones basadas en Thomas & Friends. [58] [59] En 2010, Callaway Digital Arts creó aplicaciones basadas en la marca. [60] [61] [62] [63] A mediados de 2011, trece aplicaciones de Thomas estaban disponibles. [64] HiT Entertainment y Mattel lanzaron aplicaciones con sus propios nombres. [65] [66] Durante el comunicado de prensa del 75.º aniversario en 2020, Mattel mencionó la intención de crear más aplicaciones. [67]
Common Sense Media calificó el programa con cuatro de cinco estrellas y escribió: "Los padres pueden estar seguros de que esta serie tiene aspectos educativos además de modelos de comportamiento. Las historias de Thomas the Tank Engine fueron concebidas por un joven británico a principios del siglo XX. , que escuchaba a los trenes mientras circulaban por el campo. Las historias que le contaba a su hijo (quien posteriormente se las transmitió a su propio hijo) han quedado documentadas en libros y modelos de trenes de juguete desde que la serie fue presentada a los televidentes. En la década de 1980, Thomas & Friends ha visto crecer una saludable base de seguidores en todo el mundo". [68]
Jessica Roake escribió en Slate que la serie refleja "el verdadero imperialismo británico al estilo de la ' carga del hombre blanco ' ", y con respecto a Hatt, "uno sospecha que Sir Topham Hatt pasó algún tiempo en la India colonial". [69] Roake reconoció que el programa desde 2003 tenía personajes más diversos. [69] Jia Tolentino en The New Yorker reconoció que cuando era niña no "captó nada de lo que realmente estaba sucediendo", pero después de revisar el programa y las publicaciones en Internet al respecto cuando era adulta, criticó lo que vio como "la actitud represiva del programa". , alma autoritaria." [70]
La profesora de la Universidad de Alberta, Shauna Wilton, escribió "Un motor muy útil: la política de Thomas y sus amigos". Wilton (que justificó su estudio argumentando que la socialización de los niños es un aspecto importante) escribió que recibió "una combinación de indignación, incredulidad y desprecio condescendiente" cuando anunció que iba a estudiar la politización de la serie, aunque algunas personas le dio las gracias. [71] Afirmó que a pesar de la inclusión de personajes femeninos en la década de 2000, en la era posterior a las grandes revoluciones sociales en la vida real, la serie se mantuvo "prácticamente sin cambios" desde que fue "creada en un contexto de rígidas jerarquías sociales, dominio masculino en la esfera pública y una fuerte cultura social de buen comportamiento, respeto a la autoridad y cumplimiento de las reglas". [72]
A partir de la década de 2010, Thomas & Friends se convirtió en el tema de varios memes de Internet , como "Thomas' O-face", "Era hora de que Thomas se fuera. Había visto todo", "Thomas the Dank Engine" y " El Inspector Gordo se rió" [73] e incluso fue la pieza central de un artículo para The New Yorker , [74] que exploraba subtextos supuestamente autoritarios presentes en el programa.
