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Theodore Thomas (director)

Teodoro Thomas

Theodore Thomas (11 de octubre de 1835 - 4 de enero de 1905) fue un violinista , director y orquestador germano-estadounidense . [1] Se le considera el primer director de orquesta estadounidense de renombre y fue el fundador y primer director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago (1891-1905).

Biografía

Primeros años de vida

Theodore Christian Friedrich Thomas nació en Esens , Alemania, el 11 de octubre de 1835, hijo de Johann August Thomas. Su madre, Sophia, era hija de un médico de Gotinga . Recibió su educación musical principalmente de su padre, [2] que era un violinista talentoso, y a la edad de seis años tocaba el violín en conciertos públicos. Su padre era el Stadtpfeifer (director de banda) de la ciudad que también arreglaba música para ocasiones estatales.

Carrera

Thomas mostró interés por el violín a temprana edad y a los diez años era prácticamente el sostén de la familia, tocando en bodas, bailes e incluso en tabernas. En 1845, Johann Thomas y su familia, convencidos de que había una vida mejor para un músico respetado en Estados Unidos, empacaron sus pertenencias y emprendieron un viaje de seis semanas a la ciudad de Nueva York.

En 1848, Thomas y su padre se unieron a la Banda de la Marina, [3] pero en 1849 su padre dejó de apoyarlo y se lanzó solo. Thomas pronto se convirtió en miembro regular de varias orquestas de foso, incluidas la Park, la Bowery y la Niblo. Luego realizó una gira por los Estados Unidos realizando recitales de violín. Durante este tiempo, Thomas trabajó como su propio representante, vendedor de entradas y agente de prensa. Llegó tan al sur como Mississippi.

Thomas regresó a Nueva York en 1850, con la intención de regresar a Alemania para recibir una educación musical avanzada; en cambio, comenzó sus estudios de dirección en Nueva York con Karl Eckert y Louis Antoine Jullien . Se convirtió en primer violín de la orquesta que acompañó a Jenny Lind en ese año, a Henrietta Sontag en 1852 y a Giulia Grisi y Giuseppe Mario en 1854. [4] También en 1854, a la edad de diecinueve años, fue invitado a tocar con la orquesta de la Sociedad Filarmónica . [5]

Dirigió las orquestas que acompañaron a La Grange , Maria Piccolomini y Thalberg por el país. Mientras tanto, en 1855, con él como primer violín, Joseph Mosenthal , segundo violín, George Matzka, viola, Carl Bergmann , violonchelo y William Mason como pianista, comenzó una serie de veladas de música de cámara que se dieron en la Academia de Dodworth. Los conciertos Mason-Thomas duraron hasta que fundó la Orquesta Theodore Thomas en 1864. [4] Esa orquesta a su vez tendría una conexión de música de cámara propia: Joseph Zoellner, quien fue al menos por un tiempo su concertino, más tarde formó el Cuarteto Zoellner , otro promotor pionero de la música clásica en los Estados Unidos. [6]

En 1864, Thomas comenzó una serie de conciertos de verano con su orquesta, primero en la ciudad de Nueva York y luego en Filadelfia , Cincinnati , San Luis , Milwaukee y, finalmente, Chicago . La orquesta realizó giras con regularidad y recibió elogios constantes de la crítica y el público, a pesar de los reveses financieros persistentes. Uno de esos reveses ocurrió el 9 de octubre de 1871, cuando él y su orquesta llegaron a Chicago para una nueva serie de conciertos, donde se enteraron de que grandes partes de la ciudad habían sido destruidas por el fuego la noche anterior, incluida la Crosby Opera House donde iba a actuar. La orquesta finalmente se disolvió en 1888.

Thomas fue también director musical de la Filarmónica de Nueva York en 1877-78 y de 1879 a 1891; de la efímera American Opera Company en Nueva York en 1886; y de la Sociedad Filarmónica de Brooklyn de 1862 a 1891. Fue director del Cincinnati College of Music de 1878 a 1879, y de 1873 a 1904 director de los festivales bienales de mayo en Cincinnati. En sus conciertos de Wagner, Thomas utilizó el coro Deutscher Liederkranz der Stadt de Nueva York , que dirigió de 1882 a 1884 y de 1887 a 1888. [5] A Theodore Thomas se debe en gran medida la popularización de las obras de Richard Wagner en Estados Unidos, y fue él quien fundó la Unión Wagneriana en 1872. [7]

Orquesta Sinfónica de Chicago

Thomas siempre recibió una entusiasta bienvenida en Chicago. En 1889, Charles Norman Fay, un hombre de negocios de Chicago y devoto partidario de la Orquesta Theodore Thomas, se encontró con Thomas en Nueva York y le preguntó si vendría a Chicago si le daban una orquesta permanente. La legendaria respuesta de Thomas fue: "Iría al infierno si me dieran una orquesta permanente". [8] [9]

El 17 de diciembre de 1890 se celebró en el Chicago Club la primera reunión para la constitución de la Orchestral Association, organizada por Fay . Menos de un año después, el 16 y 17 de octubre de 1891, se dieron los primeros conciertos de la Chicago Orchestra, dirigida por Thomas, en el Auditorium Theatre . El concierto incluyó la Obertura Fausto de Wagner , el Concierto para piano n.º 1 de Chaikovski con Rafael Joseffy , la Sinfonía n.º 5 de Beethoven y la Obertura Husita de Dvořák .

Durante su mandato, Thomas presentó varias obras nuevas a su público de Chicago, incluidos los estrenos en Estados Unidos de obras de Anton Bruckner , Dvořák, Edward Elgar , Alexander Glazunov , Edvard Grieg , Jules Massenet , Bedřich Smetana , Chaikovski y su amigo personal Richard Strauss , quien se convirtió en el primer director invitado de la orquesta, apareciendo con su esposa Pauline de Ahna en abril de 1904 por invitación de Thomas.

Durante este tiempo, dirigió también en otros lugares. Por ejemplo, el 19 de febrero de 1887 en el Metropolitan Opera House de Nueva York , dirigió el estreno en Estados Unidos de la "Sinfonía para órgano" de Saint-Saëns (Sinfonía n.º 3). [10]

Thomas, que nunca estuvo completamente satisfecho con el Auditorium Theatre (lo encontraba demasiado cavernoso y casi imposible vender más de 4200 entradas dos veces por semana), hizo realidad su sueño de tener un hogar permanente cuando se completó el Orchestra Hall , diseñado por el arquitecto de Chicago Daniel H. Burnham . Thomas dirigió el concierto de inauguración el 14 de diciembre de 1904. Solo dirigiría dos semanas de conciertos de abono en la nueva sala, después de contraer gripe durante los ensayos para el concierto de inauguración. Aunque continuó con su vigor habitual, dirigió su querida Orquesta de Chicago por última vez en la Nochebuena de 1904 y murió de neumonía el 4 de enero de 1905.

Su puesto fue asumido por Frederick Stock , quien en 1905 escribió un poema sinfónico Eines Menschenlebens Morgen, Mittag, und Abend , dedicado a "Theodore Thomas y los miembros de la Orquesta de Chicago". [11] La obra se estrenó el 7 y 8 de abril de 1905.

Legado

La historiadora musical Judith Tick escribe: "Theodore Thomas fue una leyenda en su época, y en 1927 la biografía de Theodore Thomas escrita por el periodista Charles Edward Russell ganó el único premio Pulitzer jamás otorgado a la biografía de un músico". [12] Thomas también hace una breve aparición como personaje en el Capítulo VI de The Song of the Lark (1915) de Willa Cather , en el que relata algunas de las luchas de sus primeros años y describe cómo escuchar el canto de las sopranos Jenny Lind y Henrietta Sontag influyó en su forma de tocar el violín:

Dijo que había pasado el verano de su decimoquinto año vagando solo por el Sur, dando conciertos de violín en pequeños pueblos. Viajaba a caballo. Cuando llegaba a un pueblo, se pasaba el día pegando carteles anunciando su concierto de la noche. Antes del concierto, se quedaba en la puerta cobrando la entrada hasta que llegaba el público, y luego subía al estrado y tocaba. Era una existencia perezosa, precaria... y cuando regresó a Nueva York en otoño, estaba más bien aletargado... De esta somnolencia adolescente el muchacho fue despertado por dos voces, por dos mujeres que cantaban en Nueva York en 1851: Jenny Lind y Henrietta Sontag. Eran las primeras grandes artistas que había escuchado en su vida, y nunca olvidó su deuda con ellas.

... Noche tras noche iba a escucharlas, esforzándose por reproducir la calidad de su sonido en su violín. A partir de entonces su idea sobre las cuerdas cambió por completo, y en su violín siempre intentó conseguir el tono vibrante y cantado, en lugar del tono fuerte y algo áspero que prevalecía entonces incluso entre los mejores violinistas alemanes. En años posteriores, a menudo aconsejó a los violinistas que estudiaran canto y a los cantantes que estudiaran violín... "Pero, por supuesto", añadió, "lo mejor que obtuve de Lind y Sontag fue lo indefinido, no lo definido. Para un niño impresionable, su inspiración fue incalculable. Me dieron mi primera sensación del estilo italiano, pero nunca podría decir cuánto me dieron. A esa edad, tales influencias son realmente creativas. Siempre pienso que mi conciencia artística comenzó entonces.

Durante toda su vida, Thomas hizo todo lo posible por devolver lo que sentía que debía al arte del canto. Nadie podría conseguir un canto como éste en los coros, y nadie trabajó más duro para elevar el nivel del canto en las escuelas, las iglesias y las sociedades corales. [13]

Matrimonio y familia

Se casó con su primera esposa en 1864 en la ciudad de Nueva York, Minna L. Rhodes. Ella se graduó y luego fue maestra en la escuela Miss Porter's School en Farmington, Connecticut . Se conocieron en una serie de conciertos de cámara en Farmington, Connecticut. Thomas y Minna tuvieron cinco hijos: Franz Thomas, Marion Thomas, Herman Thomas, Hector W. Thomas y la Sra. DNB Sturgis.

Se casó con su segunda esposa [14] en Chicago , condado de Cook, Illinois , en la Iglesia de la Ascensión el 7 de mayo de 1890. Rose Emily Fay era hija del reverendo Charles Fay, del Harvard College 1829, sacerdote episcopal y Emily Hopkins. Nació en 1853 en Burlington, Vermont , y murió el 19 de abril de 1929 en Cambridge, Massachusetts. Está enterrada junto a su marido en el cementerio Mount Auburn , en Cambridge, Massachusetts .

Spirit of Music , monumento a Thomas en Grant Park , Chicago

Rose era una mujer talentosa que contribuyó con muchas de las reseñas críticas publicadas en los periódicos de Nueva York y Chicago; Rose era muy conocida en Chicago como artista decorativa. Su matrimonio fue un acontecimiento social. Era hermana de Amy Fay , [a] una pianista destacada, y de Harriet Melusina "Zina" Fay [b] que se casó en 1862 con Charles Sanders Peirce , un filósofo, lógico, matemático y científico estadounidense. El filósofo Paul Weiss llamó a Peirce "el más original y versátil de los filósofos estadounidenses y el más grande lógico de Estados Unidos". [15] También era hermana del empresario Charles Norman Fay, quien fue el principal impulsor y partidario de Thomas en la organización de una importante orquesta de Chicago. [c] [16]

Era nieta de John Henry Hopkins , quien fue el primer obispo de la Diócesis Episcopal de Vermont y fue el octavo obispo presidente de la Iglesia Episcopal en los Estados Unidos de América . También era nieta de Samuel Prescott Phillips Fay (1778-1856). Fue juez de sucesiones del condado de Middlesex, Massachusetts , durante 35 años y sirvió en la Junta de Supervisores de Harvard College durante 28 años. Era tataranieta del Dr. Abel Prescott , médico de Concord, Massachusetts y padre de dos patriotas estadounidenses que dieron la voz de alarma el 19 de abril de 1775.

Su prima hermana era Harriet Eleanor Fay, esposa del reverendo James Smith Bush , abogado , sacerdote episcopal y escritor religioso, y antepasado de la familia política Bush .

Muerte

Murió en Chicago, Illinois , el 4 de enero de 1905. Su funeral se celebró en la Catedral Episcopal St. James en Chicago y fue enterrado en el Cementerio Mount Auburn en Cambridge, Massachusetts .

Memoriales

Thomas es honrado con un monumento conmemorativo y un jardín en el Grant Park de Chicago , cerca del Orchestra Hall. [17]

Véase también

Lectura adicional

Notas

  1. ^ Amelia Muller Fay, nacida en 1844 en Bayou Goula, Luisiana , Amy Fay fue la tercera de seis hijas y la quinta de nueve hijos del reverendo Charles Fay y Emily (Hopkins) Fay de Luisiana y St. Albans, Vermont . Estudió piano con el profesor John Knowles Paine de Harvard y en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra . De 1869 a 1875, continuó sus lecciones en Alemania, donde estudió con los maestros más destacados de Europa; los pianistas Carl Tausig , Theodor Kullak , Franz Liszt y Deppe. La técnica de Deppe para el piano revolucionó su forma de tocar y sirvió como el método que ella misma utilizaría para sus estudiantes en los años siguientes. Al regresar a Boston, AF se hizo conocida por sus recitales de "conversiones" de piano precedidos de breves conferencias. Se mudó a Chicago y Nueva York, donde se asoció con la Sociedad Filarmónica de Mujeres de Nueva York. Murió el 9 de noviembre de 1928.
  2. ^ Nacida como Harriet Melusina Fay, pero llamada Zina, fue una de las seis hijas de Emily (Hopkins) y el reverendo Charles Fay, un bostoniano que se convirtió en el primer obispo episcopal de Vermont. Melusina se casó con el filósofo y matemático Charles Peirce en 1863 después de que él recibiera la primera Licenciatura en Ciencias otorgada en Harvard (ya había recibido una Maestría en Artes de la universidad). La pareja se mudó a una pequeña casa en Arrow Street. Una placa de la Comisión Histórica de Cambridge marca la ubicación de la casa. Era amiga de Alice James y de la familia Norton, todos los cuales vivían cerca. Durante este período, Melusina exploró el establecimiento de cocinas y lavanderías comunitarias innovadoras con un pequeño grupo de otras mujeres de Cambridge. En una serie de artículos en Atlantic Monthly (1868-1869), sugirió el servicio doméstico cooperativo como preludio a la venta minorista cooperativa por parte de mujeres, y recomendó que las mujeres que se unieran a las cooperativas recibieran salarios para administrar el negocio de obtención de bienes, preparación de comidas y contratación de ayuda doméstica. En 1870, formó la Asociación de Cooperativas de Limpieza Doméstica, pero el experimento fracasó cuando los maridos de las socias se opusieron. En 1875, mientras estaba en Europa con su marido, el matrimonio empezó a fracasar y Melusina se separó de él. Él empezó a vivir abiertamente con otra mujer y la pareja se divorció en 1883. Melusina empezó a publicar sobre diversos temas, haciendo hincapié en diferentes aspectos de la vida cooperativa. Su primer libro, Co-operation (1876), preveía comunidades más amplias que incluirían áreas de trabajo comunales. En 1884 publicó Co-operative Housekeeping, subtitulado How not to do it and how to do it: a study in sociology (Cómo no hacerlo y cómo hacerlo: un estudio de sociología). Originalmente había presentado este material como un artículo en la reunión de Ciencias Sociales de Illinois en 1880, todavía promoviendo su sueño de las décadas de 1860 y 1870. En 1903, había patentado un diseño para un edificio de apartamentos cooperativo con cocinas comunitarias. Murió en 1923. Fundadora de la Asociación de Cooperativas de Limpieza Doméstica, un experimento de vida cooperativa en 1870. Referencias: Dolores Hayden, The Grand Domestic Revolution: A History of Feminist Designs for American Homes, Neighborhoods, and Cities (Cambridge: MIT Press, 1981); Norma P Atkinson. "Un análisis de la vida y el pensamiento de Zina Fay Peirce, una reformadora y feminista estadounidense". (Tesis doctoral, Ball State University, 1984).
  3. ^ Charles Norman Fay, graduado de la Universidad de Harvard en 1869 y el graduado de mayor edad de esa universidad en asistir a la ceremonia de graduación de 1943, murió el viernes a los 96 años tras una breve enfermedad. Nacido en Burlington, Vermont, Fay se graduó en Harvard a los 21 años. Se dedicó al mundo de los negocios y se convirtió en director de la empresa de fabricación de máquinas de escribir Remington-Sholes , una de las empresas pioneras en Estados Unidos en producir estas máquinas. También fue presidente de las empresas de servicios públicos de Chicago. Además de escribir varios volúmenes sobre negocios y finanzas, Fay era un amante de la música y un ferviente mecenas de la Orquesta Sinfónica de Chicago cuando la dirigía Theodore Thomas. Pasó los últimos años de su vida en Cambridge como residente del Harvard Faculty Club.

Fuentes

Referencias

  1. ^ Thomas, Theodore. Arreglos orquestales selectos . Editado por Paul Luongo. Investigaciones recientes en música estadounidense , vol. 79. Middleton, Wisconsin: AR Editions, Inc. 2017.
  2. ^ Chisholm 1911, pág. 867.
  3. ^ Grace, Kevin (4 de enero de 2012). Locales legendarios de Cincinnati. Arcadia Publishing. pág. 23. ISBN 9781467100021. Recuperado el 7 de mayo de 2013 .
  4. ^ ab Wilson, JG ; Fiske, J. , eds. (1889). "Thomas, Theodore"  . Appletons' Cyclopædia of American Biography . Nueva York: D. Appleton.
  5. ^ desde Saffle 1998, pág. 96.
  6. ^ Gates, W. Francis ed., Quién es quién en la música en California , "The Pacific Coast Musician", Los Ángeles: Colby y Pryibil, 1920
  7. ^ Chisholm 1911, págs. 867–868.
  8. ^ "Orquesta Sinfónica de Chicago -".
  9. ^ "Experiencia americana | Chicago: ciudad del siglo | Gente y acontecimientos". PBS . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2002.
  10. ^ Notas del programa de la BSO Archivado el 24 de septiembre de 2010 en Wayback Machine
  11. ^ Philo Adams Otis. La Orquesta Sinfónica de Chicago: su organización, crecimiento y desarrollo 1891-1924, pág. 168
  12. ^ Judith Tick, "Theodore Thomas y su destino manifiesto musical", en Música en los Estados Unidos: un compañero documental , Judith Tick y Paul Beaudoin, editores (Oxford University Press, 2008), pág. 270.
  13. ^ Willa Cather, El canto de la alondra, Capítulo VI.
  14. ^ "Theodore Thomas se casó" (PDF) . The New York Times . 8 de mayo de 1890.
  15. ^ Weiss, Paul (1934), "Peirce, Charles Sanders" en el Dictionary of American Biography . Arisbe Eprint.
  16. ^ "Muere Charles Fay, el graduado de mayor edad", TheCrimson.com .
  17. ^ "Detalles de las instalaciones de Spirit of Music: busque una instalación en Chicago Park District". chicagoparkdistrict.com . Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2015. Consultado el 21 de febrero de 2017 .

Lectura adicional

Enlaces externos