El premio de la mujer o El domador domado es unacomedia jacobina escrita por John Fletcher . Se publicó por primera vez en el primer folio de Beaumont y Fletcher de 1647, aunque fue escrita varias décadas antes (Fletcher murió en 1625). No hay duda de que la obra es obra exclusiva de Fletcher; su patrón muy distintivo y característico de preferencias lingüísticas se mantiene a lo largo del texto. [1]
La obra es una contraparte de La fierecilla domada de Shakespeare , en la que (como indica el subtítulo) se invierten las reglas de género y Petruchio, el "domador", es "domesticado" por su segunda esposa María, con quien se casa después de la muerte de Catalina, la "fierecilla" en el texto de Shakespeare. Como "respuesta" a la obra de Shakespeare, El premio de la mujer atrajo la atención de la crítica en generaciones y siglos posteriores. El arma principal de María, la negativa a consumar su matrimonio, muestra la influencia de la obra de Aristófanes Lisístrata .
El tormentoso matrimonio de Petruchio con Katherine terminó con la muerte de ella. Petruchio ahora está casado con Maria, que es aún más resistente a la dominación de lo que Katherine había sido inicialmente. Las tácticas y manipulaciones de Petruchio ya no son efectivas, y Maria tiene algunos trucos ingeniosos propios. Maria se niega a consumar su matrimonio hasta que Petruchio cambie su forma de ser; se une a otras mujeres para abstenerse de tener relaciones sexuales con sus maridos. Las mujeres se atrincheran con provisiones en el piso superior de la casa de Maria, para la sorpresa disgustada de sus maridos que están abajo.
En el tercer acto, María se instala en la finca campestre de Petruchio para seguir una carrera académica y de equitación, pero la paz se rompe nuevamente cuando María se niega una vez más a cumplir con sus deberes conyugales e impone más exigencias a su esposo. Petruchio decide fingir que está enfermo en un intento de despertar la compasión de su esposa. Su artimaña fracasa por completo cuando María se da cuenta; con el pretexto de que ha contraído la peste, Petruchio es emparedado en su casa.
Petruchio finalmente logra salir de allí, pero en el cuarto acto descubre que su esposa se ha "vuelto loca": ha comenzado a vestirse como una prostituta común y está ocupada coqueteando con sus amigos. Cuando Petruchio anuncia que ya está harto del matrimonio y que abandona a María para irse de viaje al extranjero, ella lo anima a partir con el pretexto de que sus viajes pueden ampliar su visión y convertirlo en un mejor ser humano.
Casi totalmente derrotado al comienzo del quinto acto, Petruchio intenta una última estratagema en un intento de despertar alguna chispa de compasión en Maria. Decide hacerse el muerto y es llevado al escenario en un ataúd ante su esposa y amigos. Maria se conmueve hasta las lágrimas, pero no están inspiradas por su persona, sino por su "vida poco viril, miserable, tonta... cuán por debajo de un hombre, cuán lejos de la razón" ha permanecido Petruchio.
Esta última andanada de insultos hace que Petruchio se levante del ataúd llorando, lo que lleva a María a afirmar que finalmente ha "domesticado" a Petruchio. Los dos se comprometen a empezar una nueva vida juntos.
En la subtrama de la obra, Livia se suma a la protesta de las mujeres casadas, aunque su principal motivo es evitar un matrimonio arreglado con el viejo y desagradable Moroso y casarse con el marido que ella misma ha elegido, Roland. Al final de la obra, tanto María como Livia consiguen que se cumplan sus deseos.
La fecha de la obra es muy incierta y ha suscitado un gran número de controversias y opiniones. Una referencia al asedio de Ostende en el acto I, escena III ha llevado a algunos comentaristas a fechar la obra en 1604 (el asedio terminó el 8 de septiembre de ese año) [2] , aunque esto es significativamente anterior al inicio generalmente reconocido de la carrera dramática de Fletcher. Algunos estudiosos han defendido una fecha temprana, con el razonamiento de que una fecha más cercana en el tiempo a la obra de Shakespeare tiene más sentido que una fecha posterior. La versión no shakespeariana o pre-shakesperiana de la historia, La fierecilla domada , se reimprimió en 1607, [3] y puede haber influido en Fletcher para que respondiera. Otros críticos creen que la obra fue escrita entre noviembre de 1609 y febrero de 1610. Debido a los disturbios que tuvieron lugar en 1607, varios académicos creen que la obra no pudo haber sido escrita antes de los últimos meses de 1609 y la atribuyen a los primeros años del reinado del rey Jacobo I. Otros han favorecido una fecha tan tardía como 1618-22 para la versión original de la obra, basándose en las características internas del estilo en evolución de Fletcher. [4] Los académicos que ven una deuda en la obra con el Epiceno de Ben Jonson favorecen una fecha c. 1611. Sin embargo, la primera referencia sobreviviente a la obra está contenida en un documento del gobierno que data de la mañana del 18 de octubre de 1633 cuando Sir Henry Herbert , el Maestro de los Revels , "envió una orden por mensajero de la cámara para suprimir El domador domado , a los actores del Rey por la tarde".
La cuestión de la fecha se complica por el asunto de la revisión. Todos los personajes tienen nombres italianos y es probable que la versión original se desarrolle en Italia, pero la versión existente se desarrolla en Londres. [5] La fecha de la revisión y la identidad del revisor son igualmente desconocidas, aunque una conjetura razonable sostiene que la revisión probablemente se realizó justo antes de la reposición de la obra en 1633 por parte de los King's Men , cuando la obra se representó junto con la de Shakespeare.
Fletcher tomó prestado [ cita requerida ] el nombre, la edad y el deseo nupcial de Moroso del personaje Morose en la comedia de Ben Jonson La mujer silenciosa (1609). En la obra de Jonson, Morose elige a una novia joven por su recatado silencio, luego, después de casarse con ella, descubre que ella es lo opuesto a esto. Fletcher invierte esto al proporcionar una María "dulce y mansa", que se ve incitada a la rebelión por el matrimonio. Fletcher hace referencia al título de la obra de Jonson "Nunca creeré en una mujer silenciosa; / Cuando estallan son hogueras" (1.3.110-11). En ambas obras, el conflicto entre la pareja casada comienza después de las nupcias.
La fuente clásica de Fletcher para su obra fue Lisístrata . El domador domado fue una de las primeras obras inglesas basadas en Aristófanes, y Fletcher fue uno de los primeros críticos europeos en prestar especial atención a Lisístrata .
El resurgimiento de 1633 provocó la ira de Sir Henry Herbert , el maestro de ceremonias y supervisor del teatro londinense en la era de Carolina . El 19 de octubre de 1633, Herbert ordenó a los King's Men que no representaran The Woman's Prize ese día, debido a las quejas sobre los "temas repugnantes y ofensivos" que contenía; la compañía representó en su lugar la obra de Beaumont/Fletcher The Scornful Lady . La orden prohibía "la representación de su obra llamada The Tamer Tamed o The Taming of the Tamer , esta tarde, o en cualquier otro momento hasta que tenga permiso mío, y esto es bajo su propio riesgo". Cinco días después, el 24 de octubre, John Lowin y Eliard Swanston , dos de los actores principales de la compañía, fueron a la oficina de Herbert para disculparse personalmente por haber ofendido; sus compañeros actores Joseph Taylor y Robert Benfield también estuvieron presentes en la reunión, pero aparentemente no estuvieron involucrados ni en la ofensa original ni en la disculpa. En relación con el mismo asunto, Herbert dirigió una carta el 21 de octubre a Edward Knight , el "contable" o apuntador de los King's Men, sobre el tema de los "juramentos, la profanidad y la obscenidad pública" en las obras de la compañía. [6] La reacción de Herbert a la obra, que puede haber sido causada por acusaciones de indulgencia por parte de sus superiores, específicamente el arzobispo de Canterbury, William Laud, causó tensión entre las compañías de actores y el censor. La intervención de Herbert en la representación de ese día resultó en un mayor enfoque en la renovación de la licencia de antiguas obras que se estaban reviviendo en ese momento.
Para despolitizar la obra, se introdujo un nuevo prólogo para la reposición de 1633. La obra de Fletcher fue limpiada a tiempo para una representación en la corte el mes siguiente: La fierecilla domada y El premio de la mujer se representaron ante Carlos I de Inglaterra y Enriqueta María en el palacio de St. James el 26 y el 28 de noviembre respectivamente. [7] Según Herbert, la obra de Shakespeare "gustó", pero la de Fletcher "gustó mucho". El prólogo y el epílogo existentes, tal vez del revisor desconocido, pueden datar de esta representación; el epílogo afirma que la obra de Fletcher insta a "ambos sexos a amarse mutuamente en igualdad de condiciones" (versos 7-8).
También sobrevive un manuscrito de The Woman's Prize , que data de esta época. La obra, que aparece bajo el título The Woman's Prize: or, The Tamer Tamed, se incluyó en la edición en folio de 1647 de treinta y cuatro comedias y tragedias atribuidas a Beaumont y Fletcher.
El texto de este manuscrito proviene del libro de jugadas autorizado de Herbert. Algunos académicos han interpretado que la edición del manuscrito demuestra que Herbert tenía otros objetivos además de suprimir la "obscenidad pública". Algunos elementos de vulgaridad todavía aparecen en el manuscrito a pesar de la intervención de Herbert. El texto original de la obra tenía algunos elementos anticatólicos flagrantes que, según esta opinión, Herbert quería suprimir por deferencia a la reina, Henrietta Maria . [8]
Actualmente, en la Biblioteca Folger, se conserva otro manuscrito del siglo XVII sin fecha ni título. Parece haber sido copiado del texto original, antes de que Herbet lo revisara en 1633. Esto, a su vez, significa que gran parte del contenido que Herbert consideró "ofensivo" está incluido en este manuscrito y que el texto original puede restaurarse en cierta medida.
La obra probablemente se representó por primera vez entre diciembre de 1609 y abril de 1610 en el Teatro Whitefriars a cargo de los niños de los Revels de la Reina, y habría sido interpretada por una compañía de niños. Se reestrenó en 1633, ante la objeción del Maestro de Revels, que la consideró vulgar. Tras el regreso de Carlos II, fue una de las primeras obras representadas tras la reapertura oficial de los teatros.
La obra fue popular y fue reestrenada a principios y con frecuencia en la era de la Restauración . Samuel Pepys la vio representada en el Cockpit Theatre el martes 30 de octubre de 1660; se representó en el teatro Vere Street en diciembre de 1661 y en el Theatre Royal, Drury Lane en noviembre de 1668. Cuando la secuela de Fletcher y el original de Shakespeare fueron reestrenos en conjunto, en 1633 y en la década de 1660, la de Fletcher resultó ser la obra más popular; alrededor de 1667, John Lacy adaptó The Shrew para que fuera más adecuada a The Woman's Prize . [9] Se representó ante Carlos II dos veces, una en la corte en 1668 y otra en un teatro público en 1674.
David Garrick adaptó la obra, pero eliminó la trama secundaria; se representó al menos tres veces, dos en 1757 y una en 1760, con Hannah Pritchard interpretando a María.
En 1979, la obra completa se vio por primera vez en más de cuatrocientos años cuando se presentó en el Harbor Shakespeare Festival de Baltimore, Maryland, producida por Jeff Cohen, dirigida por John Beary e interpretada en repertorio con "Como gustéis" en un escenario al aire libre con vista al Inner Harbor de Baltimore. Esa producción también marcó el estreno norteamericano de la obra. Cohen presentó la obra nuevamente en 1987 en el RAPP Arts Center en Nueva York, donde se filmó y se archivó en el programa Theater On Film and Tape (TOFT) del Lincoln Center y en la Billy Rose Theater Collection. http://www.nypl.org/locations/lpa/theatre-film-and-tape-archive. Otra adaptación se realizó en el Arcola Theatre de Londres en 2001 y presentó una combinación de la obra de Fletcher y La fierecilla domada de Shakespeare . En 2003, The Woman's Prize; o El domador domado fue reeditado por la Royal Shakespeare Company , se estrenó el 6 de marzo [10] y posteriormente se trasladó al Kennedy Center . [11]
El premio de la mujer: audiolibro de dominio público en LibriVox