Swetnam, el odiador de mujeres, arrestado por mujeres es una obra de teatro de la época jacobina del Renacimiento inglés , una comedia anónima que fue parte de una controversia durante el período 1615-1620.
Swetnam the Woman-Hater se publicó por primera vez en 1620, en un cuarto editado por Richard Meighen . La página del título del cuarto indica que la obra fue interpretada por los Queen Anne's Men en el Red Bull Theatre ; se considera que la fecha más probable para la primera representación fue a fines de 1618 o 1619. La obra no se reimprimió en su propia época (de hecho, no hasta 1880); pero se volvió a poner en escena alrededor de 1633. [1]
En un aspecto clave, el Teatro Red Bull era un lugar extraño para la obra Swetnam y su actitud positiva y gentil hacia las mujeres. El Red Bull tenía reputación de ser el teatro más rudo y ruidoso de su época, y al menos una fuente sugiere que algunas mujeres lo evitaban. Según una poesía contemporánea, [2]
El Toro Rojo
está lleno en su mayor parte
de vaqueros, porteadores y carreteros,
pero las muchachas honestas
evitan los bancos
y no muestran allí sus ligas.
Tal vez el público de Red Bull se fue suavizando con el tiempo; o tal vez nunca fue tan estrecho y mezquino como se dice, como sugiere AB Grosart en su edición de la obra. [3]
Por el contrario, los Queen Anne's Men pueden haber elegido la obra para atraer a la nueva audiencia "de clase alta" a la que querían servir. En 1617, la compañía de la Reina Ana se trasladó del Red Bull, un teatro "público" al aire libre, al Cockpit , un teatro "privado" cerrado , que tenía una clientela más "de élite". Pero las multitudes de aprendices que constituían una gran parte del público de la compañía se indignaron con el cambio. Los precios de las entradas de los teatros privados eran cinco o seis veces más altos que las de los teatros públicos. (En la era jacobina , la entrada más barata para el Globe Theatre "público" costaba un penique, mientras que la mínima para el Blackfriars Theatre "privado" era de seis peniques). Los jóvenes estaban perdiendo el acceso a su entretenimiento básico. En el famoso motín del martes de carnaval de 1617, los aprendices dañaron el Cockpit lo suficiente como para retrasar su inauguración, y los Queen's Men tuvieron que permanecer en el Red Bull hasta que se hicieran las reparaciones. Es posible que Swetnam fuera el tipo de obra que la compañía pretendía para su nueva sede proyectada en el Cockpit.
La obra fue un elemento, y aparentemente el último, de una controversia que estalló en 1615 con la publicación del tratado antifeminista de Joseph Swetnam The Arraignment of Lewd, Idle, Froward, and Unconstant Women. La obra de Swetnam atrajo abundante atención y provocó tres respuestas en defensa de las mujeres: A Muzzle for Melastomus [4] (1617) de Rachel Speght y dos obras publicadas bajo seudónimos: Esther Hath Hang'd Haman de "Esther Sowernam" y The Worming of a Mad Dog de "Constantia Munda" (ambas también de 1617). [5] Se cree que los seudónimos representan a otras autoras femeninas, lo que convierte a esta respuesta polémica a Swetnam en un raro grupo de obras de principios del siglo XVII escritas por mujeres. La obra Swetnam the Woman-Hater muestra signos internos de ser la respuesta final a Swetnam en el período relevante. [6]
En términos más generales, Swetnam el Odiador de Mujeres es una de una serie de obras de teatro del Renacimiento inglés que se han publicado durante mucho tiempo sobre lo que se puede llamar, en términos muy generales, la cuestión de género. Entre las obras anteriores de este subgénero se encuentran La fierecilla domada de Shakespeare y La Odiadora de Mujeres y El Premio de la Mujer de Beaumont y Fletcher . Más allá de los confines del drama, había una abundante literatura sobre el tema. El tratado de Swetnam fue solo uno de una larga serie de ataques similares contra las mujeres. Las defensas contrarias a las mujeres eran menos comunes, aunque no desconocidas; los ejemplos incluyen Protección para las mujeres (1589) de Jane Anger y El valor de las mujeres: donde se revela claramente su nobleza y su superioridad sobre los hombres (1600) de Moderata Fonte .
La subtrama de la obra trata de Swetnam, quien es llevado a juicio ante un tribunal de mujeres por sus delitos contra el género y termina retractándose de su parcialidad. La trama principal de la obra, una historia de intriga política y amor cortés, deriva de una novela de Juan de Flores llamada Historia de Aurelio e Isabella (también conocida como Grisel y Mirabella ), escrita alrededor de 1495 (la misma novela proporcionó a John Fletcher material para la trama de su Women Pleased ). La novela de De Flores fue popular y se había publicado en traducción al inglés cinco veces entre 1556 y 1586. Se ha argumentado que la obra también muestra deudas específicas con dramas anteriores, en particular The Arraignment of Paris de George Peele y Endymion de John Lyly . [7]
El tono de la novela de Flores es marcadamente caballeresco, rasgo que se traslada a la obra. “ Swetnam, el que odia a las mujeres, es notable por el tono moral inusualmente elevado que adopta con respecto a las mujeres”. [8]
No hay ninguna evidencia externa que indique la identidad del autor de la obra; se han propuesto como candidatos a Thomas Heywood , Thomas Dekker y Thomas Drue . (Un "Thomas Drewe" actuó con Queen Anne's Men en los años 1616-19; pero no es seguro que Drew, el actor, y Drue, el dramaturgo de The Duchess of Suffolk , fueran la misma persona). Se considera a Heywood como el mejor candidato para el autor de Swetnam : "el lenguaje, el diálogo y la payasada" de Swetnam son todos típicos del estilo de Heywood. [9]
La obra se desarrolla en Sicilia , donde la corte real es un lugar sombrío y lúgubre: el rey Ático está de luto por la muerte de su hijo mayor y heredero, Lusipo, y por la prolongada ausencia de su segundo hijo, Lorenzo. En medio de la escena inicial, llegan noticias de que Lorenzo ha desaparecido tras luchar en la batalla de Lepanto (1571), y se teme que esté muerto o capturado por los turcos otomanos .
El rey también tiene una hija, la bella y vivaz Leonida. Sin embargo, Ático está disgustado con ella: los vástagos de las grandes casas reales de Europa han venido a pedir su mano en matrimonio, pero ella los ha rechazado imperiosamente a todos. El rey la llama "libertina, tímida y voluble también"; decide castigarla restringiendo su acceso social y la pone bajo la custodia de su cortesano de mayor edad, Nicanor. Nicanor pronto se revela como el villano y el senex de la obra : aunque él mismo es un hombre viejo, quiere casarse con Leonida y así convertirse en rey después de Ático.
La segunda escena presenta a Swetnam y a su sirviente Swash, el payaso de la obra. La idea es que Swetnam ha sido expulsado de Inglaterra por la indignación del público ante sus calumnias contra las mujeres; se ha mudado a Sicilia y ha empezado a llamarse a sí mismo Misogynos (la obra proporciona el primer uso conocido en inglés del término " misógino "). Sin embargo, una vez en Sicilia, ha vuelto a caer en su antiguo hábito de traficar a las mujeres y se está volviendo famoso en su nuevo país, igual que lo fue en el anterior.
(Las dos escenas iniciales de la obra crean un conflicto evidente en la cronología: el dramaturgo postula un Swetnam futuro, posterior a Inglaterra, pero lo arroja a la Sicilia de la década de 1570. Sin embargo, tales anomalías son demasiado comunes en el drama del renacimiento inglés. Para ejemplos extremos de anomalías históricas y conflictos cronológicos, véase The Faithful Friends y The Old Law . )
Mientras tanto, el príncipe desaparecido, Lorenzo, ha regresado clandestinamente a Sicilia; quiere espiar las condiciones y las corrupciones locales, sin que su fama y su alta posición le impidan hacerlo. Sólo el leal cortesano Yago está al tanto de su presencia.
El pretendiente actual de la princesa Leonida es el príncipe de Nápoles, Lisandro; cuando a Leonida se le prohíbe verlo, él decide dar el paso audaz de hacerse pasar por su confesor, Fray Antonio, para verla. Su ardor y persistencia causan impresión en la joven princesa, y se gana su afecto. Pero Nicanor los sorprende juntos. La joven pareja es sometida a juicio por violar la orden del rey; en la tradición clásica de los cuentos de hadas , la pena que enfrentan es la muerte. Sin embargo, en su juicio, ambos acusados aceptan la culpa por la infracción y exoneran al otro. Los jueces se quejan al rey de que no pueden decidir; el rey decreta que el asunto se resolverá mediante un debate o disputa sobre la cuestión de si los hombres o las mujeres son el género moralmente más débil.
Swetnam/Misogynos está encantado de ponerse del lado masculino en la disputa; el lado de las mujeres lo toma Lorenzo, que se ha disfrazado "como una amazona". El debate es vigoroso y Lorenzo, alias "Atlanta", lo hace bien; pero los jueces son todos hombres, y Nicanor usa su influencia corruptora para inclinar el resultado a favor de Swetnam. Fiel a su palabra, Atticus condena a muerte a su hija; Lisandro es sentenciado al exilio. Después del debate, Swetnam sorprendentemente hace avances románticos a "Atlanta". A su sirviente Swash, Swetnam le revela que está en las garras de la lujuria más que del amor; pero el efecto es altamente cómico de todos modos. En su búsqueda de "Atlanta", Swetnam se expone a la venganza de las mujeres sicilianas; ellas lo capturan, lo encarcelan y lo obligan a retractarse y arrepentirse de su intolerancia contra ellas.
La obra aborda de forma específica los prejuicios de Swetnam, juzgando su mala opinión de las mujeres como un reflejo de su propia baja calidad como ser humano. Como dice Yago:
Él es un hombre,
Su crianza ha sido como la de Scarrabee ,
toda ella de excrementos de la época;
y estando hinchado con vapores venenosos,
suelta pedos en público, para arruinar la
reputación de todas las mujeres; su relación
ha sido toda entre prostitutas y alcahuetas,
y por lo tanto habla sólo en su propio elemento.
Su propia indigna y repugnante deformidad,
porque ninguna mujer puede afectarla,
engendra en él desesperación; y la desesperación, envidia.
No le importa difamar sus propias almas,
pero sabe que es de la opinión de los turcos: ellos no tienen ninguna. [10]
En la trama principal, Lorenzo y Yago simulan la ejecución de Leonida. Cuando Lisandro ve una maqueta de su supuesta cabeza cortada, se apuñala a sí mismo en un intento de suicidio; sus guardias, temiendo el castigo, huyen, y Lorenzo y Yago aseguran su cuerpo herido y lo cuidan hasta que se recupera. En la escena final de la obra, el grupo de la corte descontento, que incluye a Lorenzo, Yago, Leonida y Lisandro, y la reina Aurelia, escenifican una mascarada sobre el tema del arrepentimiento; Atticus se ve afectado emocional y psicológicamente por la mascarada y expresa su propio arrepentimiento por su forma de actuar. Una vez que se ha logrado ese cambio de actitud, Lorenzo, Leonida y Lisandro pueden revelarse. La villanía de Nicanor queda expuesta y él también se arrepiente; en el espíritu del momento, el rey lo perdona y lo insta a "vivir honestamente". Leonida y Lisandro ahora pueden comprometerse para casarse, y Lorenzo es el nuevo príncipe heredero.
[El texto de la obra plantea cuestiones interesantes sobre su puesta en escena original, como la cabeza cortada simulada de Leonida. ¿Cómo se vistió Lorenzo de "amazona" y cómo interpretó y entendió el público su disfraz?]
La condición de la obra como texto profeminista, protofeminista o cuasifeminista le ha valido un corpus cada vez mayor de comentarios, análisis y críticas por parte de los académicos modernos. Se ha prestado cierta atención al grado en que la obra es o no una obra feminista; los críticos han señalado que Swetnam subordina sus preocupaciones polémicas a su subtrama, mientras que la trama principal trata sobre el amor romántico exaltado.
La obra fue producida en 2004, en lo que se cree que fue su estreno en Estados Unidos, por la Airmid Theatre Company (www.airmidtheatre.org) como parte del festival Play Outside en la ciudad de Nueva York.