The Tyburn Tree (Dark London) es el decimoséptimo álbum de estudio en solitario del cantante y compositor británico Marc Almond . El álbum es una colaboración con el compositor John Harle y fue lanzado en el sello Sospiro Noir de Harle el 24 de febrero de 2014.
The Tyburn Tree (Dark London) es un ciclo de canciones sobre "la historia macabra y sobrenatural de la ciudad amada y vilipendiada" de Londres y lleva el nombre de la famosa horca de Tyburn Tree donde fueron ahorcados muchos criminales. [1] Almond y Harle habían trabajado juntos antes en el álbum Art Music de este último de 2013 , presentando a Harle a lo que Record Collector llama "un colaborador simpático e invaluable" en Almond. [2] Según el Daily Express , el álbum tardó dos años en realizarse y presenta una variedad de estilos musicales, "desde danza electrónica hasta música ambiental y clásica". [3]
El álbum fue lanzado en una edición en CD en estuche , así como en una edición doble en vinilo con notas en la portada que describen los fondos de las canciones.
El álbum recibió críticas positivas en general por parte de los críticos. La unión de Almond y Harle es llamada "una alianza poderosamente teatral" por The Independent , que compara las canciones del álbum con King Crimson y Scott Walker . [8] Record Collector llama al álbum una "empresa noble", elogiando tanto "la amplitud emocional de las interpretaciones convincentes e inmersivas de Almond" como los escenarios musicales "consistentemente expansivos e imaginativos" de Harle. [2] Joe Muggs para The Arts Desk escribe que The Tyburn Tree (Dark London) "por derecho debería ser un trabajo muy duro" debido a los muchos estilos de música utilizados, pero concluye que "como todo lo demás en la carrera de Almond, es bastante extraño y Es poco probable que lo lleve a cabo, pero lo hace". [6] The Observer llama al álbum "oscuro pero elegante" y escribe que "la atmósfera crepuscular y resonante está dominada por el impresionante canto neooperístico de Almond". [4] El crítico de jazz John Fordham escribe en The Guardian que aunque "la música a menudo tiene capas y colores atmosféricos", también es "un matiz engreído y sobrecargado". Concluye que "el eco del saxo soprano del compositor es siempre inquietante, al igual que la inquietante voz de soprano y corista de Sarah Leonard , y la abrasadora Almond es magnífica en todo momento". [5]