The Trigger Effect es una película de suspenso estadounidense de 1996 escrita y dirigida por David Koepp y protagonizada por Kyle MacLachlan , Elisabeth Shue y Dermot Mulroney . La película sigue la espiral descendente de la sociedad durante un apagón prolongado y generalizado en el sur de California . Como debut como director de Koepp, la película se inspiró en la serie de televisión documental Connections de 1978 y en elepisodio de The Twilight Zone de 1960 " The Monsters Are Due on Maple Street ", protagonizado por el tío de Koepp, el actor Claude Akins .
El efecto disparador explora la idea de que un simple corte de energía puede potencialmente desencadenar una cadena de eventos en gran medida desfavorables, lo que implica que la sociedad moderna no puede vivir junta en paz sin tecnología. La mayor parte de la película se rodó en Los Ángeles , donde residía Koepp en ese momento. La película recaudó 3,6 millones de dólares en un estreno limitado en los cines de Estados Unidos y obtuvo críticas mixtas por parte de los críticos, que destacaron su estilo surrealista y envolvente, así como las actuaciones de los actores principales. Las críticas se dirigieron a su final seguro y predecible. Berkley Books publicó en septiembre de 1996 una novela basada en la película y escrita por Dewey Gram .
Annie y Matthew, un joven matrimonio, encuentran a su hija pequeña gritando con fiebre alta y dolor de oído . Matthew llama al médico, quien promete enviarle una receta al farmacéutico al día siguiente. Durante la noche, el barrio se despierta debido a un corte masivo de energía eléctrica . Cuando Matthew visita al farmacéutico al día siguiente, no puede conseguir el medicamento que necesita debido al apagón. Matthew roba el medicamento cuando el farmacéutico no está mirando. Se produce malestar social debido al persistente apagón, lo que lleva a Matthew y al mejor amigo de su esposa, Joe, a comprar una escopeta y a que Joe se quede con ellos durante el apagón.
Cuando un intruso irrumpe en la casa de la pareja la noche siguiente, Matthew y Joe lo persiguen afuera, donde un vecino le dispara al intruso. Los vecinos conspiran para encubrir el hecho de que el intruso fallecido no estaba armado. A medida que el apagón continúa durante días en una gran zona, se produce más caos. Como resultado, el grupo decide huir a la casa de los padres de Annie, a 530 millas de distancia. No tienen suficiente combustible para recorrer todo el camino, por lo que se detienen junto a un coche abandonado con la esperanza de desviar algo. Un hombre, Gary, yace en el asiento trasero. Después de que Joe se da cuenta de que Gary tiene una pistola, regresa a su vehículo para buscar su propia escopeta. Joe apunta con la escopeta a Gary para asustarlo, pero él le dispara a Joe y les roba el vehículo.
Matthew camina una hora hasta una granja para intentar conseguir ayuda para su familia. El ocupante, Raymond, se niega a ayudarlo inicialmente porque no confía en él. Matthew recoge la escopeta y regresa a la casa con la esperanza de robar el coche. Entra para coger las llaves del coche y se produce un enfrentamiento entre él y Raymond. Cuando la pequeña hija de Raymond entra en la habitación, Matthew vuelve a la civilidad y baja el arma. Raymond acepta ayudar a Matthew y poco después cargan a Joe en una ambulancia. La sociedad vuelve a la normalidad una vez que vuelve la luz, aunque Annie, Matthew y sus vecinos son algo diferentes de su experiencia.
The Trigger Effect fue escrito y dirigido por David Koepp , quien anteriormente trabajó como guionista en Mission: Impossible y Carlito 's Way de Brian De Palma , y Jurassic Park de Steven Spielberg . [2] La película se inspiró en la serie de televisión documental Connections de 1978 y en el episodio de The Twilight Zone de 1960 " The Monsters Are Due on Maple Street ", protagonizado por el tío de Koepp, el actor Claude Akins . [3] Koepp notó las similitudes entre ellos, afirmando que "Cuando los avances tecnológicos desaparecen, el barniz de civilización también se elimina y son capaces de comportarse de manera inapropiada". [3] Le tomó 12 borradores para afinar el guión. [4] La película fue producida por Amblin Entertainment por 8 millones de dólares, un costo que se consideró alto para una película independiente y bajo para una película de estudio . [4] Según Koepp, conseguir la cantidad de dinero necesaria para hacer la película fue un desafío e implicó muchas conversaciones y súplicas. [5]
La fotografía principal se llevó a cabo del 31 de julio al 22 de septiembre de 1995. [6] La mayor parte de la película se rodó en Los Ángeles , California, donde Koepp residía en ese momento. [7] La planta de energía nuclear que se puede ver en el paisaje lejano cuando los protagonistas se encuentran en una carretera cerca del final de la película es la Estación Generadora Nuclear Rancho Seco . [4] Como su debut como director, The Trigger Effect fue una nueva experiencia para Koepp, quien comentó: "Hay menos información [ sic ] proveniente de un solo cerebro. Tomar todas esas decisiones por uno mismo puede ser un fastidio, terminas teniendo mucho tiempo". peleas contigo mismo." [4] El actor Kyle MacLachlan , que interpretó a Matthew, originalmente quería interpretar a Joe porque quería evitar un "protagonista juvenil", un papel con el que se identificaba fuertemente. [8] Sin embargo, le gustó el guión desde el principio y sintió que interpretar a un "chico real" con emociones reales era "divertido" para él, especialmente después de interpretar papeles poco convencionales en Twin Peaks y Showgirls . [9]
El efecto desencadenante invoca la idea de que un simple evento puede conducir potencialmente a problemas sociales, raciales y sexuales, lo que implica que los humanos no pueden vivir juntos en paz. [10] La película comienza con una escena en la que dos coyotes siguen sus instintos animales y comen carne fresca, como si los humanos no fueran animales. [10] MacLachlan dijo que la película muestra "lo rápido que la humanidad volvería a caer en una existencia casi tribal" después de un simple corte de energía, [8] mientras que el actor Dermot Mulroney señaló que la película aborda comportamientos inexplicables pero realistas entre personajes, como la desconfianza. entre personas blancas y negras , y cuestiones relativas a los niveles de educación o logros personales. [4] De manera similar, el editor de SplicedWire, Rob Blackwelder, lo interpretó como "un comentario sobre la sensación subyacente de peligro y falta de confianza que impregna la sociedad estadounidense". [11] El resentimiento es otro tema que se explora, como se refleja en la escena en la que Matthew le dice a Joe que es más natural para él comprar una escopeta. [4] El personaje interpretado por la actriz Elisabeth Shue , Annie, enciende y apaga los sentimientos por Matthew. Esto, según Shue, demuestra que una mujer casada con una vida cómoda tiene tantos deseos, necesidades y dolores como una persona sin hogar. [4]
The Trigger Effect se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Seattle el 16 de mayo de 1996. [6] Luego tuvo un estreno limitado en cines el 30 de agosto de 1996 en 524 salas, [12] terminando en el puesto 12 y recaudando 1,9 millones de dólares en el fin de semana de taquilla de Estados Unidos. . [13] El desempeño de la película se consideró un resultado justo para un estreno limitado, [14] y se comparó con el de la comedia The Stupids , que tuvo un estreno amplio el mismo fin de semana. [13] En total, la película recaudó 3,6 millones de dólares en Norteamérica. [12] Berkley Books publicó una novelización, escrita por Dewey Gram, en septiembre de 1996 . [15] The Trigger Effect se lanzó en VHS en enero de 1997, [16] en DVD en julio de 1999, [17] y en Blu-ray en junio de 2019. [18]
Tras su lanzamiento, The Trigger Effect recibió críticas mixtas de los críticos. [19] Escribiendo para Entertainment Weekly , la crítica de cine Lisa Schwarzbaum describió The Trigger Effect como "un thriller robusto y eficiente ", [20] mientras que Marc Savlov, escribiendo para The Austin Chronicle , destacó la capacidad de Koepp para aumentar gradualmente la tensión a medida que avanza la película. . [21] El elenco fue generalmente elogiado, [2] [11] [21] particularmente Shue, a quien Schwarzbaum destacó por conservar algo de su "efectiva languidez desorientada de Leaving Las Vegas ". [20] Aun así, el crítico de cine Richard von Busack consideró que los personajes de la película "nunca realmente atraen al espectador" a pesar de sus competentes actuaciones. [10]
El final fue criticado por ser seguro y predecible, especialmente en comparación con la narrativa más arriesgada anterior. [3] [10] [20] En su reseña para la revista New York , David Denby elogió la primera mitad de la película, afirmando que Koepp muestra tanto un estilo hitchcockiano , donde la tensión se construye a través de silencios de escenas domésticas rutinarias, como elementos de su colaboración con Spielberg. [22] Según Denby, "el esquema de luz ligeramente azulado (el glamuroso fluorescente) y las imágenes de paz suburbana recuerdan el estado de ánimo de asombro surrealista de Spielberg. Este suburbio, sin embargo, apenas se aferra a la civilización". [22] Sin embargo, sintió que la segunda mitad de la película "se transforma en una predecible cacerola de triángulo amoroso suburbano" y que el final fue "tan abrupto y delgado como un programa de televisión". [22]
Algunos periodistas criticaron la película por la vaguedad de su redacción. [23] [10] En su reseña para Metro , von Busack explicó que, aunque la película ofrece algunas pistas sobre el pasado de Annie, el personaje no está completamente desarrollado y consideró que la relación de Matthew con Joe no es muy clara. [23] Richard Harrington, escribiendo para The Washington Post , criticó el hecho de que la película no explica qué causó el corte de energía y que los personajes no parecen impresionados al respecto. [10] Esta vaguedad fue destacada por el editor de Variety Ken Eisner, quien reconoció que la "lente fría, el corte ajustado y el uso mínimo de la música de Koepp respaldan este enfoque conceptual, aunque desconcertante", y describió The Trigger Effect como "una película sombría y muy estilizada". visión de la civilización moderna." [24] Janet Maslin de The New York Times estuvo de acuerdo y afirmó que el estilo envolvente de la película "es inquietante a su manera poderosa". [2]
En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 73% según 26 críticas con el consenso: "El efecto disparador ofrece una historia cautivadora de paranoia y colapso social, incluso si se queda sin emociones desde el principio". [25]