Stanley Clarke (nacido el 30 de junio de 1951) es un bajista, compositor y miembro fundador de Return to Forever , una de las primeras bandas de jazz fusión . Clarke le dio al bajo una prominencia de la que carecía en la música relacionada con el jazz . Es el primer bajista de jazz fusión en encabezar giras, agotar entradas en todo el mundo y tener grabaciones que alcanzan el estatus de oro. [1] [2] [3]
Clarke ha ganado 5 premios Grammy , con 15 nominaciones, 3 como solista, 1 con Stanley Clarke Band y 1 con Return to Forever. [4] [5] Clarke fue seleccionado para convertirse en beneficiario de la Beca de Maestros de Jazz del National Endowment for the Arts de 2022. [6]
Un bajo eléctrico Stanley Clarke se exhibe permanentemente en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, DC [7] [8] [1]
Clarke nació el 30 de junio de 1951 en Filadelfia. [9] Su madre cantaba ópera en la casa, pertenecía al coro de una iglesia y lo animó a estudiar música. [10] Empezó con el acordeón y luego probó con el violín. [11] Pero se sentía incómodo sosteniendo un instrumento tan pequeño en sus grandes manos cuando tenía doce años y más de seis pies de altura. Nadie quería el bajo acústico en la esquina, así que lo cogió. [12] Tomó lecciones de contrabajo en la Settlement Music School de Filadelfia, estudiando bajo clásico durante cinco años con Eligio Rossi. Empezó a tocar el bajo en su adolescencia para poder actuar en fiestas e imitar a las bandas de rock y pop que les gustaban a las chicas. [10]
Clarke asistió a la Philadelphia Musical Academy (más tarde conocida como Philadelphia College of the Performing Arts, y finalmente como University of the Arts , después de haberse fusionado con Philadelphia College of Art) y después de graduarse se mudó a la ciudad de Nueva York en 1971. [13] Su debut discográfico fue con Curtis Fuller . Trabajó con Joe Henderson y Pharoah Sanders , luego en 1972 con Tony Williams Lifetime Experience, Stan Getz , Dexter Gordon y Art Blakey , seguido por Gil Evans , Mel Lewis y Horace Silver . [11]
Clarke tenía la intención de convertirse en el primer músico negro en la Orquesta de Filadelfia hasta que conoció al pianista de jazz Chick Corea . [14] En ese momento, Corea estaba trabajando con Stan Getz formando una nueva banda de acompañamiento para él y escribiendo música para el grupo; estas piezas surgieron por primera vez en dos álbumes grabados en febrero/marzo de 1972 en Nueva York, Captain Marvel (acreditado a Getz, lanzado en 1974) y Return to Forever (acreditado a Corea, publicado en Europa en 1972). La forma de tocar e improvisar de Clarke fue prominente en ambos álbumes; la banda también tocó un par de conciertos con Getz en Europa. En esta etapa temprana, la banda como separada de Getz era principalmente un proyecto paralelo de estudio, pero los miembros pronto se dieron cuenta de que tenía potencial como una banda en vivo regular, y así nació la banda Return to Forever . [15]
La primera edición de Return to Forever tocaba principalmente música de orientación latina y utilizaba solo instrumentos acústicos (a excepción del piano Fender Rhodes de Corea). Esta banda estaba formada por la cantante Flora Purim , su esposo Airto Moreira (ambos brasileños) en batería y percusión, el compañero de trabajo musical de Corea desde hace mucho tiempo Joe Farrell en saxofón y flauta , y Clarke en bajo. Su primer álbum, titulado Return to Forever , fue grabado para ECM Records en 1972. El segundo álbum, Light as a Feather (1973), fue lanzado por Polydor e incluía la canción " Spain ". [16] [17]
Después del segundo álbum, Farrell, Purim y Moreira dejaron el grupo para formar su propia banda, y se sumaron el guitarrista Bill Connors , el baterista Steve Gadd y el percusionista Mingo Lewis. Lenny White (que había tocado con Corea en la banda de Miles Davis ) reemplazó a Gadd y Lewis en la batería y la percusión, y se lanzó el tercer álbum del grupo, Hymn of the Seventh Galaxy (1973).
La fusión fue una combinación de rock y jazz que ayudaron a desarrollar a principios de la década de 1970. Clarke estaba tocando un nuevo tipo de música, utilizando nuevas técnicas y dándole al bajo un protagonismo del que carecía. Llamó la atención sobre el bajo como un instrumento solista que podía ser melódico y dominante además de ser parte de la sección rítmica . [18] Para ayudar a llevar el bajo al frente de la banda, Clarke cita a Jaco Pastorius , Paul McCartney , Jack Bruce y Larry Graham . [19]
Después del segundo álbum de Return to Forever, Light as a Feather , Clarke recibió ofertas de trabajo de Bill Evans , Miles Davis y Ray Manzarek de The Doors, pero permaneció con Return to Forever hasta 1977. [19] A principios de la década de 1980, realizó una gira con Corea y Return to Forever, luego trabajó con Bobby Lyle , Eliane Elias , David Benoit y Michel Petrucciani . Realizó una gira en una banda con Herbie Hancock y Wayne Shorter en 1991. En 1998 fundó Superband con Lenny White , Larry Carlton y Jeff Lorber .
Corea produjo el primer álbum en solitario de Clarke, Children of Forever (1973), y tocó teclados en él con el guitarrista Pat Martino , el baterista Lenny White, el flautista Art Webb y los vocalistas Andy Bey y Dee Dee Bridgewater . Clarke tocaba el contrabajo y el bajo. [20]
El segundo álbum homónimo de Clarke, Stanley Clarke (1974), contó con Tony Williams en la batería, Bill Connors en la guitarra eléctrica y acústica, y Jan Hammer en el sintetizador [Moog], piano eléctrico, órgano y piano [acústico].
Durante una gira, el guitarrista británico Jeff Beck interpretó la canción "Power" de ese álbum, y esto fue lo que impulsó su encuentro y la presentación de Beck a Hammer. Hicieron una gira juntos y Beck apareció en algunos de los álbumes de Clarke, incluidos Journey to Love (1975) [21] y Modern Man (1978). [22]
El álbum School Days ( Epic , 1976) le trajo a Clarke la mayor atención y elogios que había recibido hasta el momento. Con su memorable riff, la canción principal se volvió tan venerada que los fanáticos la pedían a gritos durante los conciertos. [19] [23]
Clarke ha pasado gran parte de su carrera fuera del jazz. En 1979, Ronnie Wood de los Rolling Stones formó New Barbarians con Clarke y Keith Richards . [24] Dos años más tarde, Clarke y el tecladista George Duke formaron el Clarke/Duke Project, que combinaba pop, jazz, funk y R&B. Se conocieron en 1971 en Finlandia cuando Duke estaba con Cannonball Adderley . Grabaron juntos por primera vez en el álbum de Clarke Journey to Love . Su primer álbum contenía el sencillo « Sweet Baby », [25] [26] que se convirtió en un éxito pop top 20. Se reunieron para realizar giras durante los años 1990 [11] y 2000. [25]
Clarke se unió a su compañero bajista Paul McCartney en 1981 para tocar el bajo en los lanzamientos de McCartney de 1982 y 1983, Tug of War [27] y Pipes of Peace . [28] [29] [30]
La Stanley Clarke Band es una banda de jazz estadounidense liderada por Clarke. Fundó la banda en 1985, con Ruslan Sirota , Shariq Tucker, Cameron Graves, Beka Gochiashvili, Salar Nader y Evan Garr. Lanzaron el álbum Find Out!. Con un nuevo grupo, The Stanley Clarke Band lanzó el álbum The Stanley Clarke Band que ganó el Premio Grammy 2011 al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo. [31] Su álbum The Message fue lanzado en 2018. [32]
El primer álbum de la banda, Find Out!, fue grabado en Sunset Sound Studios y lanzado en 1985 por Sony . Con una banda compuesta por Stanley Clarke en el bajo, Ronald Bruner Jr. en la batería y Ruslan Sirota en los teclados, la Stanley Clarke Band lanzó el álbum The Stanley Clarke Band . Fue producido por Lenny White y Stanley Clarke y contó con la participación de la pianista Hiromi . [33]
El álbum The Stanley Clarke Band ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo en la 53.ª edición anual de los Premios Grammy. [34] Además, la canción "No Mystery" fue nominada a Mejor Interpretación Instrumental Pop .
La Stanley Clarke Band con Clarke, Bruner Jr. y Sirota lanzó The Message . [35]
Discografía
En 1988, Clarke y el baterista Stewart Copeland de la banda de rock The Police formaron Animal Logic con la cantautora Deborah Holland . Él y Copeland eran amigos antes de que se formara The Police. [10] Copeland apareció en el álbum Up de Clarke ( Mack Avenue , 2014). [36]
En 2014, Clarke fue invitado al escenario con Primus durante su gira "Primus and the Chocolate Factory", en la que también participaron Stewart Copeland y Danny Carey de Tool para interpretar el clásico de Primus "Here Come the Bastards", con Clarke y Les Claypool teniendo un duelo de bajos a mitad de camino.
En 2020, Clarke fue invitado como profesor a un campamento de entrenamiento de bajos organizado por el bajista Gerald Veasley . El campamento se llevó a cabo en Filadelfia, donde se enseñó a bajistas de todas las edades y contó con la participación de muchos educadores y profesionales como Richard Waller , Rob Smith, Freekbass, Michael Manring y más. Lamentablemente, el campamento se retrasó y se trasladó a 2021 debido a la pandemia de COVID-19.
En 2005, Clarke realizó una gira como Trio! con Béla Fleck y Jean-Luc Ponty . [37] [38] Clarke y Ponty habían trabajado en un trío con el guitarrista Al Di Meola en 1995 y grabaron el álbum The Rite of Strings . [39] Trabajaron en un trío nuevamente en 2012 con el guitarrista Biréli Lagrène y dos años después grabaron D-Stringz ( Impulse!, 2015). [9]
En 2008, Clarke formó SMV con los bajistas Marcus Miller y Victor Wooten y grabó el álbum Thunder . [40] [41] [42]
En 2009 lanzó Jazz in the Garden , con el Stanley Clarke Trio con la pianista Hiromi Uehara y el baterista Lenny White . Al año siguiente lanzó Stanley Clarke Band , con Ruslan Sirota en teclados y Ronald Bruner, Jr. en batería; el álbum también cuenta con Hiromi al piano. [43]
Su álbum Up , lanzado en 2014, ha reclutado un elenco estelar en su conjunto musical, incluido el ex compañero de banda de Return to Forever, Chick Corea, en el piano, con el baterista Stewart Copeland (The Police) y el guitarrista Jimmy Herring (Widespread Panic), entre otros. [44]
En 2018, Clarke lanzó The Message , con la nueva Stanley Clarke Band con Cameron Graves en sintetizadores, la pianista Beka Gochiashvili y el baterista Mike Mitchell . El álbum también cuenta con la participación del rapero/beatboxer Doug E. Fresh y el trompetista Mark Isham . [45] [46]
En 2019, The Stanley Clarke Band se transformó nuevamente cuando a Clarke, Cameron Graves y Beka Gochiashvili se unieron Shariq Tucker en la batería, Salar Nader en la tabla y Evan Garr en el violín. [47]
Clarke ha escrito bandas sonoras para televisión y cine. Su primera banda sonora, para Pee-wee's Playhouse , fue nominada a un premio Emmy. También compuso música para las películas Boyz n the Hood , Passenger 57 y What's Love Got to Do with It , [13] los programas de televisión Lincoln Heights , Waynehead , Static Shock , A Man Called Hawk y Soul Food , y el vídeo de "Remember the Time" de Michael Jackson. [41]
En 2007, Clarke lanzó el DVD Night School: An Evening of Stanley Clarke and Friends , un concierto que se grabó en 2002 en el Musicians' Institute de Hollywood. Clarke toca el bajo acústico y eléctrico y lo acompañan invitados como Stewart Copeland, Lenny White, Béla Fleck, Shelia E. y Patrice Rushen. [48]
La contribución musical de Clarke para televisión y cine se puede encontrar en Soul Food (2000-2004), Static Shock (2000-2004), First Sunday (2008), Soul Men (2008), The Best Man Holiday (2013) y Barbershop: The Next Cut (2016). [49] [50] [51] [52]
Su último trabajo de composición de bandas sonoras fue para el documental Halston (2019), dirigido por Frédéric Tcheng . [53] [54] La película cuenta la extraordinaria historia de la vida y la muerte del diseñador de moda estadounidense, Roy Halston Frowick .
En 2010, Clarke fundó Roxboro Entertainment Group en Topanga, California. Le puso el nombre de la escuela secundaria a la que asistió en la década de 1960. Los primeros lanzamientos del sello fueron del guitarrista Lloyd Gregory y el compositor Kennard Ramsey. La lista de Roxboro también incluye al tecladista Sunnie Paxson, al pianista Ruslan Sirota y a la pianista Beka Gochiashvili. [55]
Al tocar el bajo eléctrico, Clarke coloca su mano derecha de manera que sus dedos se acerquen a las cuerdas de manera muy similar a como lo harían en un contrabajo , pero rotados 90 grados. Para lograr esto, su antebrazo se encuentra por encima y casi paralelo a las cuerdas, mientras que su muñeca está enganchada hacia abajo en un ángulo casi recto. Para tocar como solista o principal, sus dedos se enganchan parcialmente debajo de las cuerdas de manera que cuando se sueltan, las cuerdas chocan contra los trastes, produciendo un ataque de percusión mordaz. Además de una variación económica de la técnica funky slap-n'-pop al estilo de Larry Graham , Clarke también usa empujes hacia abajo de toda la mano derecha, golpeando dos o más cuerdas desde arriba con sus uñas (ejemplos de esta técnica incluyen "School Days", "Rock and Roll Jelly", "Wild Dog" y "Danger Street"). [56] [57] [58] [59] Clarke ha estado tocando bajos de escala corta Alembic desde 1973. Alembic también fabrica una serie de modelos Stanley Clarke Signature Bass.
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Clarke recibió el Grammy Latino al Mejor Álbum Instrumental en 2011 en la 12.ª Entrega Anual de los Premios Grammy Latinos por el álbum « Forever », junto a Chick Corea y Lenny White . [61]
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