The Mailman es un melodrama mudo estadounidense de 1923 dirigido por Emory Johnson . FBO estrenó la película en diciembre de 1923. El elenco "All-Star" de la película incluía a Ralph Lewis , Johnnie Walker y Virginia True Boardman . Emilie Johnson , la madre de Johnson, escribió tanto la historia como el guión. The Mailman fue la cuarta película del contrato de ocho películas de Johnson con FBO. [1]
El Servicio de Correo de Estados Unidos rinde homenaje a Bob Morley (Ralph Lewis) y su hijo Johnnie (Johnnie Walker) por sus muchos años de servicio. Posteriormente, Johnnie es ascendido a oficial en el barco del Servicio de Correo de EE. UU.: Enterprise. La embarcación transporta correo certificado y otras cargas valiosas. Mientras Johnnie está de servicio, los ladrones roban el barco y matan a tiros al supervisor. A través de una serie de eventos desafortunados, acusan a Johnnie de robo y asesinato. Como no tiene coartada, el tribunal lo declara culpable de ambos delitos. Cuando el tribunal está a punto de dictar sentencia, el verdadero malhechor confiesa y salva a Johnnie de su cita con la soga del verdugo.
Bob Morley y su hijo Johnnie son una apasionante historia de valentía, justicia y el poder del amor de un padre. La escena inicial de la película comienza con una ceremonia. Una celebración reconoce los años de dedicado servicio de Bob y Johnnie como carteros. Bob es un padre orgulloso que ha criado a su hijo para que valore el trabajo duro y la dedicación a su trabajo. También está claro que se han ganado el respeto y la admiración de sus colegas y de la comunidad.
La historia da un giro dramático cuando Johnnie acepta un ascenso para servir en un barco postal, el Enterprise. El barco transporta el correo certificado de Correos. Johnnie acepta el trabajo y comienza a trabajar inmediatamente. Una noche ocurre un robo mientras trabaja en el barco postal. Un funcionario postal recibe un disparo durante el atraco y Johnnie es el único testigo. Los criminales deciden que deben acabar con Johnnie y tirarlo por la borda. En un giro del destino, un yate en la misma zona salva a Johnnie de ahogarse. Es de poco consuelo cuando Johnnie descubre que el barco es un traficante de ron y está involucrado en el robo del Enterprise .
Los propietarios del yate descubren que Johnnie había sido testigo del robo y asesinato. Antes de que puedan arrojarlo nuevamente al mar, Johnnie escapa a la sala de radio del barco y transmite una alerta a la flota del Pacífico. Johnnie muestra su coraje y dedicación a la justicia, a pesar del peligro inminente. Después de identificar la ubicación del yate, el comandante de la flota moviliza sus fuerzas para interceptar el barco de 90 pies. Posteriormente se produce una persecución y destrucción del barco de contrabando por parte de diez Dreadnoughts de la Flota del Pacífico .
Durante el combate cuerpo a cuerpo, Johnnie se salva de la destrucción. Una vez a bordo del barco de rescate lo arrestan por cometer robo y asesinato. Comienza su nueva terrible experiencia y se enfrenta a un juicio por matar a un funcionario postal del gobierno durante el robo. Bob Morley llama frenéticamente a todos sus conocidos y les pide ayuda para salvar a su hijo. A pesar de las súplicas de Bob, el tribunal declaró a Johnnie culpable de asesinato y lo condenó a la horca.
Mientras espera su ejecución, el verdadero criminal confiesa. Johnnie es exonerado y padre e hijo se reencuentran. La película termina con una nota feliz. [2]
El melodrama es nuestra carne, pero es un melodrama de primera categoría. Permitió al público llorar y simpatizar con el apuesto héroe y la bella heroína. No queremos etiquetar nuestras imágenes, debemos hacerlas que atraigan a todos.
Joe Kennedy
Miembro de la junta directiva de FBO, [3]
Film Booking Offices of America ( FBO ) era un estudio cinematográfico estadounidense independiente y enérgico de la era del cine mudo . La compañía lanzó alrededor de 110 largometrajes y cortos al año. La compañía se centró en producir películas de bajo presupuesto haciendo hincapié en westerns de primera clase, películas de acción, melodramas románticos y cortometrajes de comedia. La compañía distribuía sus películas principalmente en salas de ciudades pequeñas y cadenas de teatro independientes, que cambiaban sus imágenes tres veces por semana. [4] FBO haría que sus fotografías atrajeran a todos los miembros de la familia estadounidense. [5]
El costo promedio por producción de FBO fue de $ 50 000 a $ 75 000, equivalente a $ 910 139 a $ 1 365 209 en 2021 en comparación con los principales estudios cinematográficos que podrían gastar cinco veces más para producir una película.
FBO también produjo y distribuyó un número limitado de largometrajes de gran presupuestodenominados "Gold Bond" o producciones "especiales". Las ocho películas de Emory Johnson para FBO fueron todas especiales. [6]
En 1923, Emilie y Emory Johnson firmaron una extensión de contrato con FBO. El contrato era por 2 1 ⁄ 2 años. El acuerdo estipulaba que Emory debía realizar ocho atracciones para FBO. El acuerdo especificaba que sus cuatro películas anteriores contarían para el total. FBO también acordó invertir dos millones y medio de dólares (en dinero actual, equivalente a 40.472.167 dólares en 2021) en las cuatro películas restantes. [7] Otra parte del nuevo contrato estipulaba: "El contrato también establece que la madre de Emory Johnson, la Sra. Emilie Johnson, preparará todas las historias y escribirá todos los guiones para las atracciones de Johnson, además de ayudar a su hijo a filmar la película. producciones." [7]
"Entre la reorganización de 1922 de Film Booking Office of America y octubre de 1923, Pat Powers , como uno de los nuevos inversores estadounidenses de la compañía, estaba efectivamente al mando. Powers cambió el nombre de Robertson-Cole/FBO a Powers Studio durante un breve período. , aunque no hay constancia de que la empresa haya producido o estrenado alguna película bajo ese lema". [8] [9] Powers dimitió de FBO el 30 de octubre de 1923. [10]
Anteriormente, Johnson's capitalizó la gran base laboral de oficiales de policía, bomberos y trabajadores ferroviarios. En esta ocasión, puso su mirada en los trabajadores postales. En 1922, la Oficina de Correos de los Estados Unidos tenía 339.000 empleados en Estados Unidos. [11] Se dice que la Oficina de Información del Departamento de Correos tiene 52.000 administradores de correos en todo el país. [12] Ese tipo de números proporcionarían mucha publicidad gratuita.
Johnson y su madre fueron meticulosos en la investigación o preproducción de estas películas. Representaron constantemente a sus personajes principales en roles que mostraban su lealtad y dedicación a la organización a la que servían. Una parte importante del éxito de Emory Johnson en estas películas fue que coordinó sus películas con grandes entidades, como departamentos de policía, unidades de bomberos, ferrocarriles y patios de ferrocarril. Esta vez, contó con la cooperación del Servicio Postal de los Estados Unidos y la Marina de los Estados Unidos. Ralph Lewis fue el protagonista perfecto para todas estas películas sobre trabajadores asalariados.
Emory Johnson era un ex actor convertido en director cuando dirigió esta película. Había actuado en 73 películas entre 1913 y 1922 para empresas como Essanay , Universal , Pathé y Goldwyn antes de que FBO le permitiera dirigir su primera película.
Johnson tenía 29 años cuando dirigió esta película. The Mailman fue la cuarta película del contrato de ocho películas de Emory Johnson con FBO . Sus tres películas anteriores de FBO habían tenido éxito financiero: In the Name of the Law , The Third Alarm y The West~Bound Limited .
Johnson comenzó su carrera como actor en 1912. Consiguió trabajo como extra en los primeros Broncho Billy Westerns. Actuó en 73 películas entre 1912 y 1922 para empresas como Essanay , Universal , Pathé y Goldwyn . En 1921, pensó que había llegado el momento de empezar a dirigir películas. Antes de que FBO siquiera considerara permitir que un neófito dirigiera su primera película, Johnson tuvo que convencerlos de financiar una película no cómica sobre agentes de policía. FBO temía que al público no le gustara el lado serio de la policía, especialmente en una película de larga duración. Finalmente los convenció y completó su película. [31] La película fue un éxito financiero.
Durante su carrera en FBO, ganaría títulos como Maestro del Melodrama, Rey de la Explotación y Héroe de la Clase Trabajadora. Incluirían este drama en todas las categorías. [d] Johnson continuaría prosperando como director independiente porque no se limitó a hacer películas épicas; Hizo películas rentables centradas en temas que él y su madre apreciaban.
Lo que más necesita el mundo hoy es una mejor comprensión de la humanidad. Lo que quiere es amor y simpatía humana. Por eso, me he propuesto hacer del amor el tema de todas mis producciones. He tratado de mostrar cómo familias enteras pasan del dolor a la alegría gracias al amor y los sedimentos bondadosos.
Emory Johnson
Directora, [33]
La glorificación de los servidores públicos por parte de Emory Johnson se había convertido en el tema perfecto para todas sus producciones de FBO Special. Johnson sintió que estos héroes de la clase trabajadora no recibieron el reconocimiento que tanto merecían por su trabajo. Esta película persistiría en la misma línea que películas anteriores y elogiaría al personal gubernamental como la policía, los bomberos y los ingenieros ferroviarios. Si bien las películas giraban en torno al ciudadano medio, Johnson y su madre también necesitaban equilibrar una película de acción y una historia sentimental para las espectadoras.
"El amor, la mayor de las emociones humanas", es el tema central del drama de Emory Johnson, The Mailman. [e] Según Johnson, todos sus melodramas sobre la clase trabajadora giraban en torno a un tema principal: el amor.
Valentía, dedicación, honor, parentesco, lealtad, amor, moralidad, obligación, sacrificio y tenacidad son conceptos entrelazados en toda esta película de Johnson y se convierten en la esencia de la película. Los Johnson combinaron cuidadosamente todos estos elementos para complementar la historia de nuestro héroe de la clase trabajadora.
Al igual que sus producciones anteriores, Johnson se centró principalmente en el vínculo entre padre e hijo. Estas películas presentaban a un padre maduro, una figura materna, un hijo devoto, una joven y hermosa protagonista y algunos niños actores. El hijo eventualmente se casaría con la protagonista femenina y viviría feliz para siempre. Estas películas también encajaban con la nueva era. El nuevo fandom asistente al cine buscaba cine familiar, de acción y con tramas inteligentes.
El mayor atractivo de las imágenes no reside en los espectáculos extravagantes, los espectáculos históricos o las adaptaciones de cuentos de hadas. Creo que el Melodrama sencillo, limpio y saludable siempre tendrá el rincón elegido en los corazones del público estadounidense.
Escritora Emilie Johnson , [35]
Emilie Johnson (1867-1941) nació el 3 de junio de 1867 en Gotemburgo, Västra Götaland , Suecia. Después de emigrar a América, se casó con Alfred Jönsson. En 1894 nació su único hijo: el actor, director y escritor Alfred Emory Johnson . [36] Johnson tenía 56 años cuando escribió la historia y la adaptación cinematográfica de esta película. The Mailman fue la cuarta película del contrato de 8 películas de FBO. [37] Emilie Johnson escribió la mayoría de las historias y guiones que su hijo, Emory Johnson, utilizó durante su exitosa carrera dirigiendo melodramas épicos. La señora Johnson le proporcionó a su hijo historias que parecían hechas a medida para el actor Ralph Lewis. [37] [f]
En la década de 1920, Emilie y Emory Johnson desarrollaron una de las colaboraciones únicas en los anales de Hollywood . Emilie Johnson y su hijo se hicieron famosos como el único equipo de dirección y escritura madre-hijo de Hollywood. Por lo general, trabajaban codo a codo antes de que comenzara la producción y luego en los sets de filmación después de que comenzara la filmación. Emilie Johnson escribió historias sobre personajes de la lonchera que viven de cheque en cheque, como agentes del orden, bomberos, carteros, ingenieros ferroviarios, patriotas, jugadores de béisbol y operadores de prensa de periódicos. [37] El equipo de Johnson sintió que sus historias de interés humano serían identificables en la pantalla grande, y su hijo las llevó a la pantalla en melodramas épicos.
Su colaboración única persistiría durante toda la década y solo se desvanecería a principios de los años 30.
Según el catálogo del American Film Institute , esta película fue filmada en Hollywood, California y San Francisco, California . [1]
¡La programación de películas según Camera! «Pulso de los Estudios» . Este programa traza la evolución de una película desde la cuna hasta la tumba. Esta película comenzó a rodarse en julio de 1922 y fue "In the Can" en octubre de 1922. El calendario indica el estudio y la ubicación como: RC Picture Corp ubicado en Melrose y Gower.
La tabla también muestra los siguientes encabezados de columna y entradas para esta película:
Cuando las películas entran en producción, necesitan los medios para hacer referencia al proyecto. Se asigna un título provisional al proyecto. Un título provisional también puede denominarse título alternativo. En muchos casos, un título provisional se convertirá en el título de lanzamiento.
Los títulos provisionales se utilizan principalmente por dos razones:
El título provisional de esta película era The Mail Man. [1]
La posproducción es un paso crucial en la realización cinematográfica, ya que transforma el metraje en bruto en el producto terminado. Requiere profesionales capacitados que trabajen juntos para crear una película que cumpla con la visión del director y atraiga al público.
El estreno en cines de esta película constaba de 7 carretes o aproximadamente 7,160 pies de película. El tiempo medio por carrete está entre 10 y 15 minutos. Como resultado, estimaron que el tiempo total de esta película sería entre 70 minutos y 1 3/4 horas. [56]
En 1922, Robertson-Cole Distributing Corporation se reestructuró y cambió su nombre FBO. La nueva empresa compró un terreno en Los Ángeles en la esquina de Melrose Avenue y Gower Street. A continuación, FBO construyó estudios y oficinas administrativas en el nuevo terreno. Estos nuevos escenarios cinematográficos individuales proporcionarían recursos para filmar las escenas interiores de una película. [57]
La empresa FBO compró 460 acres para filmar al aire libre en Santa Mónica . El área pronto fue apodada "Rancho RC". El rancho podría proporcionar el telón de fondo necesario para la mayoría de las fotografías de exteriores. [57]
Loyal Lives (la otra película de Mailman) se estrenó en Marion, Ohio , el 15 de julio de 1923. La película se estrenó en la ciudad de Nueva York en agosto y se presentó en Los Ángeles el mes siguiente. [58] FBO estrenaría su producto cuatro meses después. A diferencia de la práctica de otras compañías de estrenar una película en Nueva York o Los Ángeles, FBO organizó un estreno doble. FBO designó a Washington y Filadelfia para sus avances exclusivos, siendo Washington una opción clara debido a la ubicación de las oficinas del Director General de Correos. Poco después, FBO programó la película para sus apariciones de costa a costa. Un estreno mundial tuvo lugar en Los Ángeles, y luego la película comenzó una proyección indefinida en la ciudad de Nueva York una semana después. [59]
Jueves 1 de noviembre de 1923 por la mañana.
El recientemente reconstruido Teatro Ambassador acogió el Washington Preview. El teatro contaba con una orquesta completa, personal de la sala, acomodadores uniformados y un portero. Un artículo en Exhibitors Trade Review del 17 de noviembre de 1923 informó sobre una presentación previa de The Mailman , en "un auditorio lleno de diplomáticos extranjeros, líderes de la sociedad estadounidense, destacados políticos y más de setenta y cinco expositores prominentes en la parte sureste de los Estados Unidos." [60] FBO también organizó una exhibición privada adicional para el nuevo director general de correos, Harry New, y su equipo de administradores de correos asistentes en la sede de su oficina en el centro. [59]
Jueves 1 de noviembre de 1923 por la mañana
¿Cuál es la importancia de Filadelfia? En 1775, el Segundo Congreso Continental se reunió en Filadelfia. Los puntos de su agenda incluían designar a Benjamin Franklin como el primer director general de correos.
En una selección única para una proyección privada, el "estreno comercial" de "The Mailman" se realizó en "Ed Fay's Knickerbocker". [59] Marcus Loew inauguró el teatro Knickerbocker en 1914. En 1919, Loew vendió el teatro a Edward Fay. Fay cambió el nombre del Knickerbocker a "Fay's Theatre". Un artículo del Exhibitors Herald afirmó que a la exhibición "asistieron 2.900 personas". [59] Un artículo en Motion Picture News aclaró además: "asistieron dos novecientas personas, ochocientas de las cuales permanecieron de pie durante la actuación". [61] El "estreno comercial" utilizó un vínculo del "Día de la Marina" con la película. Estuvieron presentes guardias de honor de la Marina y la Marina, y la Marina envió una bobina de fotografías de la Marina.
Un punto adicional, Edward Fay, el propietario del teatro, tenía su base en Providence, Rhode Island . Providence fue sede de la convención de la Asociación Nacional de Carteros de 1923 en septiembre. Ralph Lewis asistió a la convención de la NALC en Providence debido a su participación en esta película. También estuvo presente en las convenciones de jefes de policía y bomberos debido a sus papeles principales en En el nombre de la ley y La tercera alarma . [62]
Sábado 17 de noviembre de 1923
The Exhibitors Trade Review afirmó que The Mailman tuvo su estreno mundial el sábado 17 de noviembre en el Loew's State Theatre en el Broadway Theatre District del centro de Los Ángeles. Al finalizar la proyección, la película recibió una gran ovación. [63] La gala que rodeó la película incluyó a la banda de sesenta miembros de los trabajadores del correo dando una serenata al director de correos de la ciudad y una "jovialidad de radio monstruosa" transmitida a dos millones de oyentes con discursos, canciones y breves charlas de Ralph Lewis, Johnnie Walker, Dave Kirby y otros miembros del elenco de "Mailman". También se colgaron pancartas en todos los vagones de entrega y recogida de correo que anunciaban la proyección de "El cartero" y se unían al movimiento "Haz tus compras navideñas temprano". [64]
Domingo 25 de noviembre de 1923
La ciudad de Nueva York tenía la tradición de estrenar las películas de Emory Johnson. En julio de 1922, Johnson estrenó su primera película, En nombre de la ley, en el Teatro George M. Cohan . [65] FBO estrenó la segunda producción de Johnson, "The Third Alarm", en enero de 1923 en el prestigioso Astor Theatre . [66] En abril de 1923, FBO estrenó la tercera película de John, The West~Bound Limited. reservando un salón de baile en el Hotel Astor . [67] FBO ya había adoptado un enfoque diferente para presentar esta película. La película ya había tenido avances exclusivos en Washington, Filadelfia y Los Ángeles. Sin embargo, ningún otro evento podría generar tanta publicidad como reunir al sofisticado público neoyorquino en Broadway.
Emory y Ella Johnson hicieron un viaje temprano a Nueva York para promocionar la película. "100 carteros y su banda de 40 piezas", saludó la pareja cuando llegó. Luego, un desfile por Broadway atrajo multitudes a lo largo de la Great White Way de Nueva York. " [68] Los productores de cine organizaron un desfile del "Día del Cine" el sábado 17 de noviembre. Aunque el propósito del desfile era honrar a las compañías cinematográficas, FBO dominó la procesión con "más de 200 portadores de uniformes, portando pancartas de 10 pies y encabezados por por la banda del empleado postal, giró por Broadway, anunciando a la gente que se alineaba en la curva que la película llegaría al cameo." [69]
Finalmente, The Mailman se estrenó en el Cameo Theatre el 25 de noviembre de 1923, con una duración indefinida con "una campaña de explotación que rivaliza con cualquier intento jamás realizado por las oficinas de reservas de películas". [69] [70]
El 26 de noviembre hubo otro desfile. Esta vez, la banda New York Letter Carriers marchó desde el Ayuntamiento por Broadway hasta el teatro para recibir un premio en efectivo a la mejor banda postal del país. [71]
El 3 de noviembre de 1923, The Mailman tenía derechos de autor de RC (Robertson-Cole) Pictures Corp con un número de registro LP19561. [72] [73] Los derechos de autor de FBO Films se registraron con sus propietarios británicos originales. FBO era el nombre oficial de la operación de distribución de películas de Robertson-Cole Pictures Corp. Joseph P. Kennedy Sr. rectificaría esta confusión en una fecha posterior. [74]
Según el American Film Institute , esta película fue lanzada oficialmente para reservas el domingo 9 de diciembre de 1923 por Film Booking Offices of America . [1] [75]
Como se mencionó anteriormente, en 1922, la Oficina de Correos de los Estados Unidos tenía 339.000 empleados y 52.000 administradores de correos en Estados Unidos. [11] [12] Esos números podrían generar una gran cantidad de publicidad gratuita. Cuando The Mailman se estrenó en el Cameo Theatre, FBO planeó "una campaña de explotación que rivaliza con cualquier intento jamás realizado por las oficinas de reserva de películas". [69] [70]
Por tanto, FBO adoptó la misma estrategia publicitaria que utilizó para promocionar las tres películas anteriores de Johnson. Crearían vínculos locales con los servidores públicos retratados en la película, es decir, se comunicarían con los administradores de correos locales antes de que la película llegara a la ciudad. Muchos departamentos de correos locales proporcionaron publicidad gratuita a la película organizando desfiles con las bandas de empleados postales locales. Estos desfiles terminarían en el teatro local que proyecta la película. Las oficinas de correos también se beneficiaron de la película al dar a conocer su campaña "Haga sus compras navideñas temprano". Además, utilizaron la película como vehículo para solicitar un salario más alto.
FBO entregó 4.000 entradas con descuento a carteros y empleados postales de Nueva York para que vieran la película. [76] También patrocinaron un concurso nacional para la mejor banda postal, otorgando un premio de 300 dólares por terminar en primer lugar.
FBO proporcionaría un libro de campaña del tamaño de un periódico si los propietarios de las salas tuvieran preguntas sobre el empleo de estrategias de producción de revistas para esta película. Esta película tuvo un proceso de explotación bien organizado y sencillo y probado en el tiempo.
Las reseñas de películas fueron perspectivas esenciales para los propietarios y aficionados de las salas de cine. Las reseñas de películas impresas en varias revistas especializadas eran indispensables para decidir si reservar o ver la película. Cuando los críticos tienen críticas contrastantes, elegir si ver o reservar la película puede ser un desafío, especialmente porque las críticas discordantes no significan necesariamente que sea una mala película. En última instancia, todo se redujo a elecciones personales y al valor que se le da a la reseña de la película y al crítico.
Las películas de melodrama cautivan al público tejiendo narrativas que evocan emociones intensas. Estas películas se centran principalmente en la dinámica familiar, centrándose en personajes que enfrentan la adversidad y explorando temas del deber y el amor. El formato melodramático retrata a personajes que enfrentan sus desafíos con determinación inquebrantable, actos desinteresados y valentía. [77] [78] [79]
Los críticos de cine y propietarios de salas de cine suelen utilizar las siguientes expresiones para describir las películas que reseñan o proyectan.
Términos utilizados en la reseña de melodramas de películas mudas
La película se estrenó en el Cameo Theatre de la ciudad de Nueva York el 25 de noviembre de 1923. El número del 30 de noviembre de 1923 de The Film Daily incluía reseñas de periódicos de críticos decepcionados por la epopeya. Vemos frases como "La película es un asunto tranquilo", "todo el elenco tiene buenas intenciones" y "héroes comerciales que arrastran todo tipo imaginable de emoción melodramática" mezcladas con "El mayor esfuerzo de producción del joven productor". [80]
Las reseñas de películas del periódico publicadas en el número del 15 de diciembre de 1923 de Motion Picture News son más optimistas, considerando que se publicaron tres semanas después del estreno de la película. [81]
"Hay muchas posibilidades para una casa promedio. Está llena de interés humano y vínculos hogareños, por no hablar de emociones sensacionales. Como todos los esfuerzos de Johnson, "The Mail Man" trata sobre la firmeza y el heroísmo de un público. Servidor. Se muestra en todos los acontecimientos de su rutina diaria y Emory nos ha enseñado a todos que la rutina puede volverse interesante". [82]
"Generosa en interés y emoción, la última producción de Emory Johnson para FB 0 traerá entretenimiento a muchos de los que disfrutaron de "The Third Alarm" y "West-Bound Limited". Está dedicada al servicio de correo de los Estados Unidos de la misma manera. espíritu como los demás, para los departamentos de bomberos y empleados del ferrocarril. Tiene la misma sinceridad y simplicidad de tema con un trasfondo de drama, que termina en un clímax emocionante,
como sus predecesores, The Mailman hace su gran atractivo para las masas. una historia bastante sencilla con detalles hogareños y sin muchas de las sutilezas que exige una audiencia intelectual. Probablemente las únicas escenas excepcionales sean las que muestran la captura del yate por la flota del gobierno, pero combinadas con una historia comprensiva y sincera. Excelente atracción de taquilla para el teatro promedio." [83]
"La película de Emory Johnson debería ser un ganador de taquilla, es un melodrama sumamente entretenido, con una historia simple y directa que sin duda atraerá a los cinéfilos. Es mucho mejor que el melodrama barato promedio, en eso, aunque es un buen Se utilizan muchas tonterías pasadas de moda, se ha dirigido con gran habilidad. Hay una gran demanda de mellers anticuados, lacrimógenos y que inspiren simpatía, pero la mayoría de los productores logran una película de este tipo con tanta facilidad. Poco les importa que sean terriblemente toscas y amateurs. Emory Johnson demuestra que es posible hacer una película para las masas sin ofender a la inteligencia.
El cartero debería generar mucho dinero. Es el tipo de película que las actuaciones anteriores han demostrado al público. Y el hecho de que lo que el público quiera no sean obras que atraigan a la gente que disfruta con Shaw o Ibsen no es razón para que los directores inteligentes no deban hacerlas. Un director inteligente ha hecho The Mailman [84] . ]
FBO se centró en producir y distribuir películas para lugares de pueblos pequeños. Sirvieron a este mercado melodramas, películas de acción no occidentales y cortos cómicos. [74] A diferencia de los principales estudios de Hollywood, FBO no poseía salas de cine y dependía de los propietarios de las salas de cine que alquilaban sus películas. Como la mayoría de los independientes, FBO dependía de los propietarios de las salas de cine para alquilar sus películas y obtener ganancias.
Antes de alquilar una película, a los propietarios de salas cinematográficas les preocupaba que la película pudiera generar dinero en su localidad. Los propietarios se suscribirían a revistas especializadas para ayudarles a tomar estas decisiones financieras. Las revistas de cine mostrarían la marca de la película, reseñas críticas y publicarían los puntos de vista de otros directores, incluidos los números de asistencia y los ingresos.
La respuesta del público a esta película fue positiva. A la mayoría de los pueblos pequeños les gustó la película (la base de FBO) y los lugares más grandes no se mostraron tan optimistas pero no estaban descontentos con la asistencia. Estas son breves observaciones publicadas de propietarios de salas de cine.
" The Mail Man, con Ralph Lewis. — Esta es una de las mejores y más importantes películas que he publicado. No hay trama de amor, aparte del tema de padre e hijo, pero seguro que mantiene el interés desde el principio hasta el final. El bombardeo por la flota del Pacífico vale la pena la entrada, que se puede ver fácilmente y la imagen lo respalda. Tenía una buena multitud y una buena impresión, lo cual es muy inusual para mí. No es una parada en toda la imagen.
"EL CARTERO Ralph Lewis. Este fue un buen espectáculo para el Día de la Decoración. A la mayoría les gustó, a pesar de que está lleno de material antiguo. Impresión OK Tono OK Buena asistencia, mejor clase en una ciudad de 4.500 habitantes. Entrada diez centavos .
"El cartero, con Ralph Lewis. Esta película ciertamente contiene todas las tonterías. Sin embargo, salió bien. Los niños simplemente quedaron maravillados.
Muchas películas de la era muda no sobrevivieron por las razones que se explican en esta página de Wikipedia . [g] Según la base de datos de supervivencia de largometrajes mudos estadounidenses de la Biblioteca del Congreso , sobreviven dos carretes de esta película. [91] [h]
Un artículo publicado el 15 de diciembre de 1923, la entrevista tenía una sección titulada "Mantenga los planes en secreto".
"He decidido cuál será el próximo llamamiento que usaré, pero no puedo decir cuál será. Sucede que anunciamos el tema de "El hombre del correo" y otra compañía se apresuró a publicar una imagen, usando el mismo tema. Entonces, tengo Aprendí a conservar a mi cónsul.
Emory Johnson hablando con el periodista George C. Warren, [92]
Loyal Lives es un melodrama mudo de 1923 dirigido por Charles Gbiblen y distribuido por Vitagraph Studios . Postman Pictures estrenó la película en julio de 1923. La película presentaba a Brandon Tynan en el papel de Dan O'Brien y Mary Carr interpretando la figura materna de Mary O'Brien. William Collier Jr. interpretó al hijo de Dan, Terrence, y Faire Binney interpretó a su hermana menor, Peggy. El elenco también incluyó actores que interpretaban a la familia O'Hara. Mickey Bennett interpreta a Terrence cuando era niño. La película tenía seis carretes o 5950 pies. La película se estrenó en Marion, Ohio , el 15 de julio de 1923. Se estrenó en la ciudad de Nueva York el 5 de agosto de 1923 y en Los Ángeles el 2 de septiembre de 1923. [58]
Sinopsis de la trama: Dan O'Brien es un empleado postal que lucha por mantener a su familia con su magro salario. Mientras la familia tiene problemas de liquidez, Dan ha ahorrado dinero para la educación de su hijo (Terrence) y la adopción de una niña que dejaron en la puerta de su casa. Diecisiete años después, Terrence se convierte en empleado postal como su padre. Se produce un gran robo a un tren correo totalmente equipado. Terrance salva la bolsa de correo y Dan evita que los delincuentes roben la caja fuerte.
La película contiene elementos de En nombre de la ley y puntos de la trama de La tercera alarma . Utilizando una estrategia publicitaria tomada de los libros de campaña de FBO, Vitagraph realizó la producción de Whitman Bennett con la plena cooperación y asistencia del Servicio Postal de los Estados Unidos. La siguiente noticia apareció en la edición de junio de 1923 del Exhibitors Herald:
NUEVA YORK, 22 de mayo. — Whitman Bennett obtuvo la cooperación del departamento de correos de Washington para filmar su producción para Vitagraph "Loyal Lives", un romance entre el cartero y su vida. Bajo órdenes del Director General de Correos, Harry New, el subdirector general de Correos, Paul Henderson, acompañado por un equipo de funcionarios postales, hizo un viaje especial de Washington a Nueva York para organizar personalmente los detalles técnicos y supervisar la puesta en escena de un espectacular tren de correo. escena que será una de las características destacadas de la producción. [93]
Emory Johnson y FBO probablemente se sorprendieron ante este descarado intento de sacar provecho de su serie de películas sobre trabajadores. Los héroes de la clase trabajadora presentados en En nombre de la ley , La tercera alarma y The West~Bound Limited habían demostrado ser proyectos rentables. Bennett no sólo copió el concepto de glorificar a los trabajadores comunes, sino que lanzó descaradamente su película mientras Johnson todavía estaba trabajando en la suya. ¿De dónde obtuvo Bennett su inspiración?
A principios de 1923, se hizo un anuncio sobre el próximo héroe de la clase trabajadora que Johnson pretendía honrar. No está claro quién filtró primero la historia del trabajador postal, pero aquí se enumera uno de los primeros ejemplos. Una noticia del Film Daily fechada el 12 de enero de 1923 decía:
Los poderes regresan de la costa
PA Los poderes del FBO regresaron ayer de la costa. Está entusiasmado con el calendario de producción. . . Además, Emory Johnson, cuyo "Third Alarm" acaba de ser publicado, está "trabajando en una historia de cartero". [94]
Postman Pictures vio una oportunidad y se aprovechó de esta fuente de ingresos de la clase trabajadora. Rápidamente produjeron una película nada épica y de bajo costo sobre los trabajadores postales. La empresa reclutó a un director conocido, utilizó nombres de personajes irlandeses idénticos y luego empleó las mismas técnicas de explotación en la publicidad de las que fue pionera FBO.
A continuación se presenta la opinión del propietario de un teatro;
HS Stansel, Teatro Rulevllle (250 asientos) Población de Ruleville, Mississippi 1.021 [95]
"Reparto de estrellas de LEAL LIVES. A esto lo llamamos realmente lamentable. Vimos el" Mailman "de otra compañía y pensamos que lo habíamos comprado cuando firmamos para esto. Cuando vimos la imagen, nos disgustamos y lo anunciamos nosotros. y para nosotros como un Vitagraph especial parece encaminado al olvido en nuestra ciudad. Hubo poca asistencia. Sorteo de la clase de agricultura de 10-30.
El resumen de la industria cinematográfica
El resumen de la industria cinematográfica
Emory Johnson ha sido llamado el glorificador del trabajador estadounidense porque prefiere tomar al hombre de la calle como sus héroes en lugar de a algún favorito de la fortuna.
El resumen de la industria cinematográfica
1ª semana de rodaje
El resumen de la industria cinematográfica
Primera semana de rodaje El hombre del correo
Segunda semana de rodaje El hombre del correo
Tercera semana de rodaje El hombre del correo
4ª semana de rodaje El hombre del correo
Quinta semana de rodaje de The Mail Man
Sexta semana de rodaje El hombre del correo
Séptima semana de rodaje El hombre del correo
1ra semana de edición
"The Mailman" de Emory Johnson se estrena en Washington y Filadelfia
El resumen de la industria cinematográfica
Empleados de correo ayudan en la apertura de Loew's State en Los Ángeles
Motion Pictures, 1912-1939, es un catálogo acumulativo que enumera obras registradas en la Oficina de Derechos de Autor en las Clases L y M entre el 24 de agosto de 1912 y el 31 de diciembre de 1939.
Reseña de Eddy Eckels
Revisado por María Kelly
Reseña de Shumlin
Veredictos sobre películas en el idioma del expositor
UN DEPARTAMENTO PARA LA información de los expositores - EDITADO POR A. VAN BUREN POWELL
Las películas han documentado Estados Unidos durante más de cien años.
San Francisco cuenta cómo llegó a representar la vida de los servidores públicos - Por George C. Warren
UN DEPARTAMENTO PARA LA información de los expositores - EDITADO POR A. VAN BUREN POWELL
Libro Segundo: Los Kennedy (1915-1940) - Capítulo 20 Esto es una mina de oro
A menudo se afirma que el 75 por ciento de todas las películas mudas estadounidenses han desaparecido y que el 50 por ciento de todas las películas realizadas antes de 1950 se han perdido, pero tales cifras, como admiten los archiveros en privado, fueron ideadas de improviso, sin información estadística. para respaldarlos.
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