La isla del doctor Moreau es una película de terror y ciencia ficción estadounidense de 1996 , basada en la novela de 1896 La isla del doctor Moreau de H. G. Wells . Fue dirigida por John Frankenheimer (que se incorporó media semana después de que comenzara el rodaje) y está protagonizada por Marlon Brando , Val Kilmer , David Thewlis y Fairuza Balk . El guion está acreditado al director original Richard Stanley y Ron Hutchinson . [1] [2] Es la tercera adaptación cinematográfica importante de la novela de Wells, después de La isla de las almas perdidas (1932) y La isla del doctor Moreau (1977).
La producción fue notoriamente difícil, empañada por problemas con el elenco, el clima severo y un presupuesto que se disparó. Bruce Willis fue contratado originalmente para interpretar a Edward Prendick, pero supuestamente abandonó el proyecto cuando comenzó los trámites de divorcio de Demi Moore , su esposa en ese momento. Willis fue reemplazado por Kilmer, quien limitó su disponibilidad y luego tuvo problemas de ira con la mayoría del elenco después de que también le entregaran los papeles del divorcio en el set. Luego, el actor Rob Morrow renunció debido a las reescrituras del guión. [3] [4] [5] [6] [7] [8]
Se suponía que el papel de Brando como Moreau se ampliaría, pero tras el suicidio de su hija , Brando se retiró a su isla privada, dejando la producción en el limbo, sin saber cuándo o incluso si aparecería. Brando tampoco quería aprenderse sus líneas, por lo que las pedía a través de un auricular y/o improvisaba su diálogo. El director original Richard Stanley fue despedido por New Line Cinema después de que surgieran problemas durante la producción, incluido un gran huracán, y se contrató a Frankenheimer para reemplazarlo. La película recibió críticas generalmente negativas y fue considerada un fracaso de taquilla . [3] [4] [5] [6] [7] [8]
En 2014, se estrenó el documental Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau , que cubre las experiencias de Stanley mientras concebía y desarrollaba el proyecto, su tiempo como director y las consecuencias de su partida y el efecto que tuvo en el elenco, el equipo y la película en general. [9] Kilmer también compartió algunas imágenes detrás de escena de la película en el documental de 2021 Val , donde compartió su versión de los hechos. [10]
El negociador de las Naciones Unidas, Edward Douglas, sobrevive a un accidente aéreo en el mar de Java y es rescatado por un barco que pasa por allí. A bordo, el Dr. Montgomery lo atiende y le promete que lo llevarán a Timor . Sin embargo, cuando llegan al destino de Montgomery, "la isla de Moreau", este le aconseja a Douglas que desembarque y utilice la radio allí.
Douglas y Montgomery van a la Casa Principal, donde se le advierte al primero que no deambule. Según Montgomery, Moreau desapareció después de obsesionarse con su investigación animal. Por su propia seguridad, Montgomery encierra a Douglas en su habitación, pero escapa esa noche. Mientras explora, escucha gritos y entra en un edificio de laboratorio . Dentro, encuentra cámaras de incubación y "úteros" artificiales que contienen fetos en desarrollo. Vuelve a escuchar gritos y ve a una mutante humana/ llama dar a luz, con médicos atendiendo el parto.
Un médico, que resulta ser también un híbrido humano/animal, advierte la presencia de Douglas y huye, encontrando a Aissa, una hija de Moreau, que lo conduce a la "aldea" de los mutantes. Allí, Moreau es adorado y se refiere a él como "El Padre" por los mutantes. Mantiene a los híbridos subyugados mediante un implante eléctrico controlado a distancia, colocado quirúrgicamente debajo de la piel al nacer.
Moreau introdujo ADN humano en animales en busca de un ser superior, incapaz de hacer daño. Los Hombres Bestia existentes son imperfectos, pero Moreau afirma estar cerca de una "solución". Mientras tanto, su hijo Azazello encuentra un conejo a medio comer, para gran disgusto del aparentemente pacifista Moreau (que prohíbe comer carne). Después de enterarse del conejo, promete que habrá un " juicio " al día siguiente. Douglas intenta escapar en bote, pero se detiene porque está invadido por ratas humanoides .
En el juicio al aire libre, el híbrido de leopardo y humano Lo-Mai corre en Moreau. Cuando el implante controlado a distancia no lo detiene, Azazello mata a tiros a Lo-Mai. Su cuerpo es incinerado públicamente. Al inspeccionar los restos carbonizados, "Hyena-Swine", una hiena/cerdo humanoide, nota el implante de control incrustado en el brazo de Lo-Mai. Luego busca el mismo implante en su propio cuerpo y lo extrae del hueso, rugiendo de dolor. Más tarde, Hyena comienza a decir "no más dolor", queriendo difundir la noticia entre todos los mutantes. Además del dolor, los animales son controlados mediante medicamentos regulares para evitar que "retrocedan". Hyena-Swine revela su implante extraído a Montgomery, quien envía a las otras bestias tras él. Mientras tanto, Douglas intenta comunicarse con el mundo exterior, pero Montgomery sabotea la radio.
Hyena-Swine y sus rastreadores, ahora de su lado y también libres de implantes, irrumpen en el complejo principal y se enfrentan a Moreau. Enfurecido, Hyena-Swine dice que rechazan la humanidad y la ley de Moreau. Al darse cuenta de que puede estar en peligro, Moreau presiona su control remoto repetidamente, sin ningún efecto; posteriormente, el grupo lo mata. Douglas dispara un tiro, asustando al grupo. Los hijos de Moreau lloran, excepto Azazello, quien roba la pistola de Montgomery y se une a la facción de Hyena-Swine. Aissa le informa a Douglas que está retrocediendo: sus pupilas son como las de un gato , sus colmillos se están convirtiendo en colmillos y sus uñas se están volviendo más afiladas. Douglas puede detener esto con un suero del laboratorio. Sin embargo, Montgomery se ha vuelto loco y lo ha destruido. Moreau planeaba usar el ADN de Douglas para detener la regresión de Aissa de forma permanente, completando sus experimentos.
Azazello conduce a los mutantes a la armería. Finalmente toman el control de la isla, manteniendo rehenes. Montgomery ha perdido la cabeza y está promoviendo el hedonismo entre los mutantes. Borracho, se sienta en el antiguo trono de Moreau y es asesinado por Azazello mientras observa una orgía mutante. El grupo de Hyena-Swine continúa arrasando por la isla. Azazello cuelga a Aissa antes de ser ejecutado por Hyena-Swine, habiendo sobrevivido a su utilidad. Douglas sobrevive diciéndole a Hyena-Swine que imponga su liderazgo y sea "Dios Número Uno" entre los demás de su facción, especialmente aquellos que lo ayudaron a matar a Moreau, lo que hace que Hyena-Swine mate a sus partidarios. Finalmente, M'Ling, otro de los hijos de Moreau, desencadena una explosión que hace que Hyena-Swine pierda su arma y le permite a Douglas escapar. Superado en número e indefenso, Hyena-Swine se retira al edificio en llamas y se quema vivo.
Los mutantes pacíficos despiden a Douglas, que se va en una balsa. Los híbridos ahora quieren volver a su estado natural y están a favor de terminar con la obra de Moreau.
Peter Cullen proporcionó la narración del tráiler de esta película.
Como se relata en el documental de David Gregory Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau (2014), los caóticos acontecimientos de la realización de la película rápidamente llevaron a que se convirtiera en una de las producciones más difíciles y problemáticas de la historia de Hollywood. [11] Una versión cinematográfica de Dr. Moreau había sido un sueño de larga data del director original Richard Stanley , quien había leído el libro por primera vez cuando era niño. Pasó cuatro años desarrollando el proyecto antes de obtener luz verde de New Line Cinema . Aunque Stanley había previsto a Jürgen Prochnow en el papel principal, New Line logró asegurar a Marlon Brando, pero algún tiempo después, Stanley se enteró de que New Line había ido a sus espaldas y le había ofrecido la película al director Roman Polanski . [11]
Furioso, Stanley exigió una reunión con Brando, quien, inesperadamente, demostró ser muy comprensivo con la visión de Stanley, sobre todo por el profundo conocimiento que tenía Stanley de la novela y su historia (incluidas sus conexiones con El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad (la principal inspiración para Apocalipsis ahora de Francis Ford Coppola )) y por la relación familiar de Stanley con el legendario explorador africano Sir Henry Morton Stanley , una de las principales inspiraciones para el personaje principal de Conrad, Kurtz. Según Stanley, Brando todavía estaba fascinado por Kurtz más de 15 años después de haber interpretado una versión del personaje en la película de Coppola. [11]
Con el apoyo de Brando, Stanley fue confirmado como director y pudo reclutar a dos estrellas más: Bruce Willis como Edward Prendick, un negociador de la ONU que llega a la isla de Moreau después de que su avión se estrella, y James Woods como Montgomery, el asistente principal de Moreau. Animado por estos avances, Stanley se lanzó con entusiasmo a la preproducción, colaborando con el creador de efectos especiales Stan Winston en la creación de maquillaje y vestuario para las criaturas híbridas de Moreau y preparando la ubicación y los decorados. Sin embargo, a medida que se acercaba el momento de la fotografía principal, los problemas comenzaron a multiplicarse: Bruce Willis se retiró de la película (Stanley dice en Lost Soul que el actor se estaba divorciando de su esposa Demi Moore en ese momento, pero la pareja no anunció su separación hasta el verano de 1998, [12] y el divorcio se hizo definitivo dos años después). [13]
Fue reemplazado por Val Kilmer , quien, para consternación de Stanley, exigió una reducción del 40% en la cantidad de días que se le requería en el set. Stanley resolvió este problema cuando tuvo la idea de cambiar a Kilmer del papel protagonista al papel secundario de Montgomery, quien tenía mucho menos tiempo en pantalla. [11] Sin embargo, esto significó que James Woods tuvo que abandonar la producción. New Line reclutó apresuradamente a la ex estrella de Northern Exposure Rob Morrow para el papel principal. Otro revés significativo ocurrió antes de que comenzara el rodaje cuando la hija de Brando, Cheyenne, se suicidó. La estrella devastada se retiró a su isla privada, dejando a Stanley y sus productores en el limbo, sin saber cuándo o si aparecería. [11] [14]
La ubicación elegida para la película fue la selva tropical a las afueras de Cairns en el norte de Queensland , Australia, incluyendo Bramston Beach, Queensland , Mossman Gorge , etc. Las tensiones entre Stanley y New Line habían ido creciendo durante la preproducción, en parte debido a la naturaleza peculiar e insular de Stanley y su marcada falta de voluntad para asistir a las reuniones del estudio, pero llegaron a un punto crítico en los primeros días de rodaje. La vulnerabilidad de Stanley a la presión del estudio se vio exacerbada por la continua ausencia de su principal aliado, Brando, pero el mayor problema resultó ser el notorio comportamiento en el set de Kilmer, quien, según se informa, llegó dos días tarde. [11]
Kilmer atribuyó más tarde su comportamiento desagradable al hecho de que, justo cuando comenzaba el rodaje, se enteró por un informe de televisión de que su esposa de siete años, Joanne Whalley , lo estaba demandando por divorcio . [15] Cualesquiera que sean sus razones, muchos miembros del elenco y el equipo han testificado sobre el acoso de Kilmer y su actitud constantemente hostil y obstructiva durante los primeros días de rodaje. No recitaba los diálogos como estaba escrito en el guión y criticaba repetidamente las ideas de Stanley; el poco material que se filmó se consideró inutilizable. [11]
El estudio parece haber culpado principalmente al director por no controlar a Kilmer, [15] [16] pero otro factor significativo fue la repentina partida del coprotagonista Rob Morrow en el segundo día de rodaje. Como el lugar estaba siendo azotado por el mal tiempo que había detenido temporalmente el rodaje, Morrow se vio incapaz de soportar más la tensión y la hostilidad en el set, por lo que telefoneó al presidente de New Line, Rob Shaye, en Hollywood, y entre lágrimas le rogó que lo dejara ir. Shaye estuvo de acuerdo. [11]
Después de un tercer día de rodaje, tras consultas de emergencia con sus ejecutivos en el set, New Line despidió abruptamente a Stanley por fax. El asediado director reaccionó enojado, destrozando documentos en venganza y luego desapareciendo después de ser entregado al aeropuerto para el vuelo de regreso a Hollywood. Las razones del despido de Stanley no fueron aclaradas y se difundieron falsos rumores sobre su comportamiento supuestamente errático, pero las razones principales parecen haber sido su aparente falta de voluntad para tratar con los ejecutivos del estudio y especialmente sus problemas para tratar con Kilmer, cuya reputación ya bien establecida de ser "difícil" pronto se consagraría en la tradición cinematográfica gracias a esta película. [15]
A Stanley le habían ofrecido su salario completo con la condición de que abandonara la producción en silencio y no hablara sobre su despido, por lo que su desaparición causó consternación en New Line, que temía que pudiera intentar sabotear el rodaje. Su despido también provocó, como era previsible, una conmoción en el reparto y el equipo. La protagonista femenina indignada Fairuza Balk abandonó el set furiosa tras una acalorada discusión con los ejecutivos de New Line y luego hizo que un asistente de producción la llevara desde Cairns hasta Sydney (una distancia de unos 2.500 km) en una limusina alquilada. Sin embargo, según su propio relato, el agente de Balk le advirtió entonces en términos contundentes que el estudio la arruinaría y que nunca volvería a trabajar en películas si incumplía su contrato, por lo que pronto se vio obligada a volver al set. [11]
Ante la perspectiva de un desastre potencial, New Line contrató al veterano director John Frankenheimer . Se incorporó en parte porque, como prácticamente todos los miembros del reparto y el equipo, quería la oportunidad de trabajar con el legendario Brando, [17] pero también utilizó la desesperación del estudio a su favor, exigiendo con éxito una tarifa considerable y un contrato de tres películas a cambio de sus servicios. Conocido como uno de los últimos directores de Hollywood del "viejo estilo", el enfoque brusco y dictatorial de Frankenheimer era radicalmente diferente al de Stanley y pronto se alejó de muchos miembros del reparto y el equipo. Brando aceptó su decisión de que el guion vigente en ese momento de Richard Stanley , Michael Herr y Walon Green fuera reescrito por el colaborador anterior de Frankenheimer, Ron Hutchinson . Frankenheimer también necesitaba encontrar un nuevo actor principal para reemplazar a Rob Morrow y contrató a David Thewlis para interpretar a Douglas. Toda la producción se detuvo durante una semana y media mientras se implementaban estos cambios. [18]
Una vez que se reanudó el rodaje, los problemas continuaron y se intensificaron. Brando pasaba horas rutinariamente en su tráiler con aire acondicionado cuando se suponía que debía estar frente a la cámara, mientras que los actores y extras se sofocaban en el calor tropical con maquillaje completo y vestuario pesado. La antipatía entre Brando y Kilmer rápidamente se convirtió en hostilidad abierta y en una ocasión, como se relata en Lost Soul , esto resultó en que el elenco y el equipo esperaran durante horas, y cada actor se negaba a salir de su respectivo tráiler antes que el otro. Las nuevas páginas del guión se entregaban solo unos días antes de que se filmaran. Frankenheimer y Kilmer tuvieron una discusión en el set, que supuestamente se acaloró tanto que Frankenheimer declaró después: "No me gusta Val Kilmer, no me gusta su ética de trabajo y no quiero volver a estar asociado con él nunca más". [16]
Según Thewlis, "todos teníamos ideas diferentes sobre cómo debía ir la película. Incluso terminé improvisando algunas de las escenas principales con Marlon". Thewlis reescribió su personaje personalmente. [19] Las constantes reescrituras también irritaban a Brando y, como en muchas producciones anteriores, se negó a aprenderse los diálogos, por lo que estaba equipado con un pequeño receptor de radio para que su asistente pudiera pasarle sus diálogos mientras actuaba, una técnica que había utilizado en películas anteriores. [11]
Thewlis recordó que Brando "estaba en medio de una escena y de repente estaba captando mensajes de la policía y repetía: 'Hay un robo en Woolworth's'". [19] Mientras tanto, la fricción entre él y Kilmer provocó la broma del primero: "Su problema es que confunde el tamaño de su cheque de pago con el tamaño de su talento". [20] Al completar la escena final de Kilmer, se informa que Frankenheimer le dijo al equipo: "Ahora saquen a ese bastardo de mi set". [11] [19] Kilmer negó haber tenido una pelea con Brando. Compartió algunas imágenes detrás de escena de momentos amistosos que tuvo con Brando, así como sus quejas a Thewlis sobre Frankenheimer en el documental Val . En sus memorias I'm Your Huckleberry , Kilmer dijo: "John Frankenheimer me culpó públicamente por arruinar la película. Siempre pensé que era algo extraño tratar de hacer, culparme por su fracaso en hacer una película entretenida, porque mi personaje muere a mitad de camino, y la última mitad de la película apesta tanto como la primera". [21] El guionista Ron Hutchinson dijo que "todos se comportaron monstruosamente entre sí" y Brando tenía relaciones "venenosas" con la mayoría de los actores. [1] Brando también quería cambiar el guion para agregar sus propios puntos de trama y decidió no querer que su personaje muriera. [22]
Según se informa, Stanley le había dicho en broma al diseñador de producción de la película que quemara el set, pero cuando Stanley desapareció después de ser despedido, se reforzó la seguridad en caso de que realmente estuviera tratando de sabotear el proyecto. [11] [19] Stanley reveló más tarde que, de hecho, se había quedado en Australia; sufriendo un colapso emocional total, se había retirado a una zona remota en la región de Cairns para recuperarse. [11] Allí, tuvo la oportunidad de reunirse con algunos de los antiguos miembros del personal de producción de la película, que habían sido recontratados como extras y estaban acampando en la zona. Este mismo personal de producción confirmó en el documental Lost Soul [19] que, con su ayuda, Stanley regresó en secreto al set durante varios días, disfrazado con el traje completo como uno de los hombres-perro, y actuó como extra en la película que originalmente había sido contratado para dirigir. [11] [23] Se ha informado de que se presentó en la fiesta de fin de la película, donde se encontró con Kilmer, quien se dice que se disculpó profusamente por la eliminación de Stanley de la película. [19]
Se lanzó un corte del director en Blu-ray el 24 de julio de 2012 y en DVD el 4 de abril de 2017, ampliando la película de 96 minutos a 100 minutos. [24]
La película recibió críticas negativas; Rotten Tomatoes actualmente califica la película con un 22% "Podrido", basado en 36 críticas con el consenso: "Tímida y desenfocada en su narrativa, La isla del Dr. Moreau es más un fracaso mediocre que una curiosidad morbosa". [25] [26] [27] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación de "C−" en una escala de A+ a F. [28] La película recaudó solo $49 millones en todo el mundo con un presupuesto de $40 millones, que, con marketing y otros gastos, perdió dinero para el estudio. [29] [30] [31] [32] En un artículo escrito tras la muerte de Brando en 2004, el crítico Roger Ebert describió La isla del Dr. Moreau como "quizás la peor película [de Brando]". [33]
La isla del Dr. Moreau recibió más tarde seis nominaciones a los premios Razzie, incluyendo peor película y peor director , y ganó el premio al peor actor de reparto para Marlon Brando (Val Kilmer también fue nominado en esta categoría). En los Stinkers Bad Movie Awards de 1996 , Brando fue nominado a peor peinado en pantalla (que perdió ante Stephen Baldwin por Bio-Dome ) y ganó el premio al peor actor de reparto. [34] La película también recibió nominaciones a dos premios Saturn : mejor película de ciencia ficción y mejor maquillaje .
Mike Myers ha reconocido que el personaje de Mini-Me , una versión en miniatura del villano Dr. Evil en las películas de Austin Powers , se inspiró directamente en el personaje de Majai en esta película. [35]
El personaje del Dr. Alphonse Mephesto y su hijo adoptivo Kevin de South Park son homenajes directos al Dr. Moreau de Marlon Brando y al Majai de Nelson de la Rosa.
