The Iceman Cometh es una obra escrita por el dramaturgo estadounidense Eugene O'Neill [3] en 1939. Publicada por primera vez en 1946, [3] la obra se estrenó en Broadway en el Teatro Martin Beck el 9 de octubre de 1946, dirigida por Eddie Dowling , donde tuvo 136 funciones antes de cerrar el 15 de marzo de 1947. Posteriormente ha sido adaptado a la pantalla varias veces. La obra cuenta la historia de varios alcohólicos sin salida que viven juntos en una casa de mala muerte encima de un salón y lo que les sucede cuando el más aparentemente "exitoso" de ellos abraza la sobriedad y revela que ha estado huyendo después de asesinar. su "amada" esposa.
El crítico de teatro del New York Times, Brooks Atkinson , al comienzo de la transmisión de laadaptación televisiva de 1960 de Sidney Lumet de The Iceman Cometh , la llamó "un drama duro y despiadado... Es una de las mejores obras de teatro de Estados Unidos", 14 años después de su estreno en Broadway con críticas mixtas. Muchos años después, la reposición de Broadway de 1999, basada en una producción londinense de 1998 protagonizada por Kevin Spacey como Hickey, se representó en el Brooks Atkinson Theatre .
The Iceman Cometh está ambientada en la Nueva York de 1912, en el lujoso salón y pensión de Harry Hope en Greenwich Village . Los clientes, doce hombres y tres prostitutas, son alcohólicos sin salida que pasan cada momento posible buscando el olvido en compañía de otros y tratando de estafar o engatusar a Harry y los camareros para que traigan bebidas gratis. Vagan sin propósito de un día para otro, y sólo cobran vida plena durante las visitas semestrales del vendedor Theodore "Hickey" Hickman. Cuando Hickey termina un recorrido por su territorio comercial, que aparentemente es una amplia extensión de la costa este , normalmente aparece en el salón y comienza la fiesta. Cuando comienza la obra, los clientes habituales esperan que Hickey llegue a tiempo para la fiesta de cumpleaños de Harry. El primer acto presenta a los distintos personajes mientras discuten entre ellos, mostrando lo borrachos y delirantes que están, mientras esperan a Hickey.
Joe Mott insiste en que pronto reabrirá su casino de juego. El inglés Cecil "The Captain" Lewis y el sudafricano Boer Piet "The General" Wetjoen, que lucharon entre sí durante la Guerra de los Bóers , ahora son buenos amigos y ambos insisten en que pronto regresarán a sus naciones de origen. Harry Hope no ha abandonado el bar desde la muerte de su esposa Bess hace 20 años. Promete que caminará por el barrio el día de su cumpleaños, que es el día siguiente. Pat McGloin dice que espera ser reintegrado a la policía, pero está esperando el momento adecuado. Ed Mosher se enorgullece de su capacidad para dar cambio incorrecto, pero se guardó gran parte de sus ganancias ilegítimas y fue despedido del circo; Dice que algún día recuperará su trabajo. Hugo Kalmar, un ex anarquista, está borracho y desmayado durante la mayor parte de la obra; cuando está consciente, molesta a los demás clientes para que le inviten a una bebida. Chuck Morello dice que mañana se casará con Cora. Larry Slade es un ex sindicalista-anarquista que mira con lástima al resto. Don Parritt es el hijo de un ex anarquista que aparece al principio de la obra para hablarle a Larry sobre su madre (la exnovia de Larry); específicamente su arresto por su participación en el movimiento anarquista.
Cuando finalmente llega Hickey, su cambio de comportamiento genera confusión en los personajes. Con tanto carisma como siempre, insiste en que ahora ve la vida más claramente que nunca porque ya no bebe. Hickey quiere que los personajes abandonen sus engaños y acepten que el consumo excesivo de alcohol y la inacción significan que sus esperanzas nunca se cumplirán. Asume esta tarea con un fervor casi maníaco. Cómo lleva a cabo su misión, cómo responden los otros personajes y sus esfuerzos por descubrir qué ha provocado este cambio en él, tardan más de cuatro horas en resolverse. Durante y después de la fiesta de cumpleaños de Harry, la mayoría parece haberse visto afectada por las divagaciones de Hickey. Larry, quien dice que ha terminado con la participación activa en la vida y se contenta con ser un espectador "en la tribuna", finge no verse afectado, pero cuando Don revela que él fue el informante responsable del arresto de su propia madre (la ex novia de Larry), Larry enojado insiste en que no quiere escucharlo. Willie, el ex abogado, propone representar a McGloin en su apelación para recuperar su antiguo trabajo policial como una forma de mejorar sus propias habilidades como abogado antes de intentar recuperar su antiguo trabajo con el fiscal de distrito, y Rocky admite que no. un proxeneta, no un barman.
La mayoría de los hombres con los que Hickey habló salen al mundo, disfrazados, con la esperanza de cambiar sus vidas, pero no logran hacer ningún progreso. Finalmente, regresan y se sorprenden ante una revelación repentina. Hickey, que anteriormente les había dicho a los otros personajes primero que su esposa había muerto y luego que le dispararon y luego que fue asesinada, admite que él fue quien la mató. Llega la policía, llamada por el propio Hickey, para arrestar a Hickey. Hickey intenta explicar el asesinato de la mujer que amaba tan profundamente en un largo monólogo dramático, diciendo que lo hizo por amor a ella. Relata que su padre era predicador en los bosques de Indiana. Evidentemente era carismático y persuasivo, y fue el hecho de que heredó estos rasgos lo que llevó a Hickey a convertirse en vendedor. Hickey, un niño enojado atrapado en un pequeño pueblo, no necesitaba a nadie más que a su amada, Evelyn. La familia de Evelyn le prohibió asociarse con Hickey, pero ella los ignoró. Después de que Hickey se fue para convertirse en vendedor, prometió que se casaría con Evelyn tan pronto como pudiera. Se convirtió en un vendedor exitoso, luego envió a buscarla y los dos estaban muy felices hasta que Hickey se volvió cada vez más culpable tras el constante perdón de su esposa por sus infidelidades y su bebida. Luego cuenta cómo la asesinó para liberarla del dolor de su persistente mujeriego y bebida porque ella lo amaba demasiado como para vivir separada de él. Pero, al volver a contar el asesinato, se ríe y le dice a Evelyn: "Bueno, ahora sabes lo que puedes hacer con esa quimera, ¿no?". Al darse cuenta de que dijo esto, Hickey se derrumba por completo. Dice que debe haber estado loco y que la gente necesita sus sueños vacíos para seguir existiendo. Los demás, ahora aliviados de que lo que Hickey les había estado diciendo durante toda la obra y que los había hecho enfrentar la verdad sobre sí mismos, eran solo los desvaríos de un lunático, por lo que ahora podían volver a creer con seguridad en sus viejas "quimeras" y excusas. sobre sí mismos y reanudar la bebida y sus antiguas vidas en el bar de Harry Hope. Reafirman su solidaridad con Hickey y se comprometen a testificar sobre su locura en el juicio por asesinato, a pesar del deseo de Hickey de una sentencia de muerte. Ya no desea vivir ahora que no se hace ilusiones sobre la vida.
Vuelven a sus promesas vacías y quimeras, excepto Parritt, que corre a su habitación y salta por la escalera de incendios, incapaz de vivir con el conocimiento de lo que le ha hecho a su madre después de descartar la última de sus mentiras sobre su acción y motivación para ello. Primero afirma que lo hizo por patriotismo y luego por dinero, pero finalmente admite que lo hizo porque odiaba a su madre, quien estaba tan obsesionada con su propia libertad de acción que se volvió egocéntrica y alternativamente lo ignoraba o lo dominaba. A pesar de presenciar el salto fatal del joven y de reconocer la inutilidad de su propia situación, como dice Larry al final: "¡Sé Dios, no hay esperanza! ¡Nunca tendré éxito en las tribunas, ni en ningún otro lugar! La vida también lo es". ¡Mucho para mí! ¡Seré un tonto débil mirando con lástima los dos lados de todo hasta el día de mi muerte!
Emma Goldman , a quien O'Neill admiraba, inspiró la trama anarquista de la obra. [4] The Iceman Cometh se compara a menudo con The Lower Depths de Maxim Gorky , que puede haber sido la inspiración de O'Neill para su obra. [5] [6]
Según los informes, James Barton , en su interpretación de Hickey, no estaba a la altura de las enormes exigencias emocionales y físicas de un papel tan titánico y, en ocasiones, olvidaba sus líneas o desgastaba su voz. [7]
A Marlon Brando le ofrecieron el papel de Don Parritt en la producción original de Broadway, pero lo rechazó. [8] Brando pudo leer sólo unas pocas páginas del guión que los productores le dieron antes de quedarse dormido, y luego discutió extensamente con los productores, describiendo la obra "ineptamente escrita y mal construida" con la esperanza de que le explicaran qué trataba la obra y no descubrir que no la había leído. [8]
1947: La producción original se presentó en el Teatro Martin Beck y se inauguró el 9 de octubre de 1946 y cerró el 15 de marzo de 1947, después de 136 funciones. Fue dirigida por Eddie Dowling con diseño de producción e iluminación de Robert Edmond Jones . El elenco estaba protagonizado por James Barton (Theodore "Hickey" Hickman), Jeanne Cagney (Margie), Leo Chalzel (Hugo Kalmar), Russell Collins (James "Jimmy Tomorrow" Cameron), Paul Crabtree (Don Parritt), Dudley Digges (Harry Hope) , Ruth Gilbert (Pearl), Charles Hart (Lieb), Nicholas Joy (Cecil "El Capitán" Lewis), Marcella Markham (Cora), Joe Marr (Chuck Morello), John Marriott (Joe Mott), EG Marshall (Willie Oban) , Al McGranary (Pat McGloin), Tom Pedi (Rocky Pioggi), Carl Benton Reid (Larry Slade), Morton L. Stevens (Ed Mosher), Frank Tweddell (Piet "The General" Wetjoen) y Michael Wyler (Moran). [9] La obra recibió críticas mixtas. [10]
1956: Una producción Off-Broadway realizada después de la muerte de O'Neill presentó a Jason Robards como Hickey y fue dirigida por José Quintero . [11] Esta producción fue un éxito rotundo y estableció la obra como una gran tragedia moderna. [10]
1973: Una reposición de Broadway presentada en el Circle in the Square Theatre se desarrolló del 13 de diciembre de 1973 al 16 de febrero de 1974, con James Earl Jones como Hickey. [12]
1985: Una reposición de Broadway presentada en el Teatro Lunt-Fontanne presentó a Jason Robards como Hickey con un elenco que incluía a Barnard Hughes como Harry Hope, Donald Moffat como Larry Slade y nuevamente dirigido por José Quintero . Funcionó del 29 de septiembre de 1985 al 1 de diciembre de 1985. [13]
1990: El Goodman Theatre de Chicago montó una producción dirigida por Robert Falls , protagonizada por Brian Dennehy como Hickey, Jerome Kilty como Hope y James Cromwell como Slade. [14]
1998: Una producción londinense con Kevin Spacey tuvo una presentación exitosa y aclamada por la crítica durante 1998 y 1999 en el Teatro Almeida y el Old Vic de Londres.
1999: Una reposición de Broadway de la producción londinense de 1998 presentada en el Brooks Atkinson Theatre con Kevin Spacey como Hickey. Funcionó del 8 de abril de 1999 al 17 de julio de 1999. [3] [15]
2012: Una reposición en el Goodman Theatre de Chicago presentó a Nathan Lane en el papel principal de Hickey, Brian Dennehy esta vez como Larry Slade, y fue dirigida por Robert Falls . Comenzó su presentación en el Goodman Theatre en abril de 2012, programado para un compromiso de seis semanas. Fue un gran éxito para el Goodman Theatre, cuya dirección afirmó que era la producción más exitosa de su historia. [16] Esta producción omitió el personaje de Pat McGloin. [17]
2015: La producción de Goodman Theatre dirigida por Falls, protagonizada por Lane y Dennehy y el resto del elenco original con el equipo creativo de Chicago fue producida en el Harvey Theatre de la Academia de Música de Brooklyn con un compromiso de seis semanas a partir del 5 de febrero. 2015, que contó con Nathan Lane y John Douglas Thompson . Por su actuación, Thompson ganó un premio Obie . [18] [19]
2018: Denzel Washington interpretó a Hickey y Tammy Blanchard a Cora, en una reposición de Broadway dirigida por George C. Wolfe . La producción duró 14 semanas en el Teatro Bernard B. Jacobs , comenzando con las vistas previas el 23 de marzo de 2018 y estrenando oficialmente el 26 de abril. [20] El elenco contó con Frank Wood como Cecil Lewis, Bill Irwin como Ed Mosher, Reg Rogers como James Cameron, Colm Meaney como Harry Hope, David Morse como Larry Slade y Austin Butler como Don Parritt. [21] Los decorados fueron de Santo Loquasto , el vestuario de Ann Roth y el diseño de iluminación de Jules Fisher y Peggy Eisenhauer . [22]
1960: Producción televisiva de la obra de la semana en la red de distribución National Telefilm Associates (NTA), dirigida por Sidney Lumet . Esta producción contó con Jason Robards como Hickey, Tom Pedi de la producción teatral original de 1947 como Rocky Pioggi, Sorrell Booke como Hugo Kalmar y Robert Redford como Don Parritt. Se presenta como dos episodios separados de la serie debido a la extensión de la obra, con una duración total de 210 minutos. Es notable en vista de los estándares televisivos de la época que, si bien se omitieron muchos diálogos por un tiempo, los que se conservaron no se cambiaron para suavizar su lenguaje. Por ejemplo, al final del colapso de Hickey, Robards dice las palabras "esa maldita perra" exactamente como había escrito O'Neill. [23]
1973: Adaptación cinematográfica como parte del American Film Theatre dirigida por John Frankenheimer . Esta producción contó con muchos actores conocidos, incluidos Lee Marvin como Hickey, Fredric March como Harry Hope, Robert Ryan como Larry Slade, Tom Pedi como Rocky Pioggi, Bradford Dillman como Willie Oban, Sorrell Booke como Hugo Kalmar, Martyn Green como Cecil Lewis, Moses. Gunn como Joe Mott, George Voskovec como el general (Piet Wetjoen) y Jeff Bridges como Don Parritt. Esta película fue la última aparición cinematográfica de Fredric March, Robert Ryan y Martyn Green. La duración de la película es de 239 minutos. El diálogo se recortó constantemente en términos de tiempo, como se podría hacer en una producción teatral. El personaje de Ed Mosher fue eliminado por completo. Existen algunas variaciones en las palabras o en el orden de las palabras en el habla ordinaria que difieren del texto publicado. Los discursos más importantes están presentes y normalmente se interpretan íntegramente a partir del texto publicado. Algunos segmentos del diálogo se presentan en un orden que difiere del texto publicado. [23]
El videojuego corto de 2013 The Entertainment presenta numerosas referencias a The Iceman Cometh, incluidos personajes que llevan el nombre de Evelyn Hickman, Larry Slade, Harry Hope y Pearl. El juego fue lanzado como un trabajo de intervalo como parte de Kentucky Route Zero de Cardboard Computer. [24]
2020: The Iceman Cometh se transmitió como un estreno Zoom de dos partes en YouTube Live como beneficio para el Actors Fund . El elenco incluía a Austin Pendleton como Cecil Lewis, Arthur French como Joe Mott, Paul Navarra como Hickey, Patricia Cregan como Pearl, Mike Roche como Larry Slade y Holly O'Brien como Cora. Marygrace Navarra fue la directora de escena. El evento fue producido por Caroline Grace Productions, en asociación con 2020 Theatre Company. El evento fue a beneficio del Fondo de Actores durante la pandemia de COVID-19 de 2020. [25]