La cámara sangrienta (o La cámara sangrienta y otros relatos ) es una colección de relatos breves de la escritora inglesa Angela Carter . Fue publicada por primera vez en el Reino Unido en 1979 por Gollancz [1] y ganó el Premio Literario del Festival de Cheltenham . Todas las historias están basadas en cuentos de hadas o cuentos populares . Sin embargo, Carter ha declarado:
Mi intención no era hacer «versiones» o, como decía horriblemente la edición americana del libro, cuentos de hadas «para adultos», sino extraer el contenido latente de las historias tradicionales. [2]
La colección contiene diez cuentos: "La cámara sangrienta", "El cortejo del señor Lyon", "La novia del tigre", "El gato con botas", "El rey Erl", "El niño de las nieves", "La dama de la casa del amor", "El hombre lobo", "La compañía de los lobos" y "Loba-Alicia".
Los cuentos varían mucho en longitud, siendo la novela corta "La cámara sangrienta" "más del doble de larga que cualquiera de las otras historias, y más de treinta veces más larga que la más corta [la viñeta "El niño de la nieve"]". [3] : viii
El contenido de la colección también se reimprime en Burning Your Boats de Carter .
Las historias de La cámara sangrienta se basan explícitamente en cuentos de hadas. Sin duda, Carter se inspiró en las obras del autor y coleccionista de cuentos de hadas Charles Perrault , cuyos cuentos de hadas había traducido poco antes.
(Basado en " Barba Azul ".)
La narradora, una bella adolescente, se casa con un marqués francés mayor y rico, que la conoció mientras tocaba el piano en una fiesta de té. Su institutriz, aunque contenta de haber hecho un buen matrimonio, señala que el marqués se ha casado anteriormente con tres mujeres, todas las cuales murieron en circunstancias misteriosas. Le regala a su novia una gargantilla hecha de rubíes, advirtiéndole que no se la quite, y la lleva a su castillo costero en Bretaña , donde descubre su colección de grabados y pinturas pornográficas. Disfruta de su vergüenza y consuman su matrimonio esa noche, en un dormitorio lleno de lirios blancos y espejos. A la mañana siguiente, se entera de un asunto urgente que debe atender en Nueva York. Cuando se va, le confía una cadena de llaves, diciéndole que puede usarlas para recorrer el castillo como quiera. Le prohíbe usar cierta llave, diciéndole que abre su guarida privada. Intenta acostumbrarse a su nueva decadencia, pero, como es una pianista talentosa, se siente más cómoda con el afinador de pianos ciego. Más cercano a su edad, vive en un pueblo cercano y, después de afinar el piano que su marido le regaló como regalo de bodas, le pide escucharla tocar de vez en cuando. Pero aun así, la ausencia de su marido la hace sentir melancólica y llama por teléfono a su madre. Después, comienza a revisar las cosas del marqués para saber más sobre él. Después de revisar su escritorio, aprende más sobre sus esposas anteriores, lo que la empuja a tomar la llave prohibida y entrar en su habitación. Pronto se da cuenta de la magnitud de sus tendencias perversas y asesinas cuando descubre los cadáveres de sus esposas anteriores, presentados de formas espantosas, algunos de los cuales están rodeados por los mismos lirios blancos con los que el marqués llenó su propia habitación. En su sorpresa, deja caer la llave, manchándola con la sangre del suelo. Cuando se encuentra nuevamente con el afinador de pianos, le confía el secreto recién descubierto. Antes de que los dos puedan huir, el marqués regresa a casa, ya que su viaje de negocios se ha visto interrumpido. Incapaz de limpiar la sangre de la llave, el marqués descubre que ella ha entrado en la cámara ensangrentada y presiona la llave en su frente, dejándole una marca roja. Decide matarla ejecutándola en un tajo. El valiente afinador de pianos está dispuesto a quedarse y acompañarla aunque sabe que no podrá salvarla. Ella es salvada en el último momento al final de la historia por su madre, que irrumpe en el castillo y dispara al marqués justo cuando está a punto de decapitar a la niña en el patio. La niña, su madre y el afinador de pianos continúan viviendo juntos y la joven viuda abre una pequeña escuela de música en las afueras de París. La mayor parte del dinero que heredó se dona a varias organizaciones benéficas y el castillo se convierte en una escuela para ciegos. Sin embargo, la niña todavía está manchada con una marca roja en la frente por la llave.
(Basada en La Bella y la Bestia : el concepto de la Bestia como una figura parecida a un león es popular, sobre todo en la versión cinematográfica francesa de 1946 ).
El padre de Bella, tras sufrir un problema con el coche, se aprovecha de la hospitalidad de un desconocido. Sin embargo, su benefactor, la Bestia, se ofende cuando roba una rosa blanca milagrosa para su amada hija. Bella se convierte en invitada de la Bestia leonina , y la Bestia ayuda a su padre a recuperar su fortuna. Más tarde, Bella se reúne con su padre en Londres, donde casi se olvida de la Bestia, lo que hace que este se marchite de dolor. Cuando Bella se entera de que se está muriendo, regresa para salvarlo. Bella y la Bestia revelan su amor mutuo y se revela la humanidad de la Bestia. Viven felices para siempre.
(También basado en La Bella y la Bestia .)
Una mujer se muda con un misterioso "Milord" enmascarado, la Bestia, después de que su padre la pierde en un juego de cartas. Al final, se revela que Milord es un tigre. En una inversión del final de "El cortejo del señor Lyon", la heroína se transforma al final en una gloriosa tigresa que es la pareja adecuada para la Bestia, que a partir de ahora será fiel a su propia naturaleza y no se disfrazará de humano. La historia tiene similitudes con la historia india La joven brahmana que se casó con un tigre, así como con elementos finales de El príncipe rana .
(Basado en " El Gato con Botas " y similar a El Barbero de Sevilla .)
Fígaro, un gato, se muda con un joven libertino que vive una vida feliz y desenfrenada. Viven una existencia despreocupada, mientras el gato lo ayuda a ganar dinero haciendo trampas en las cartas, hasta que el joven se enamora (para disgusto del gato) de una joven que tiene en una torre a un marido mayor y avaro que la trata solo como una propiedad. El gato, con la esperanza de que su amigo se canse de la mujer si la tiene, ayuda al joven a acostarse con su novia haciéndole bromas al viejo marido y al cuidador de la joven. El propio Fígaro encuentra el amor con el gato de la joven, y los dos gatos arreglan la fortuna de ellos mismos y de los jóvenes haciendo que el anciano caiga y muera.
Angela Carter había descrito a El Gato con Botas como "el Gato como Estafador... una obra maestra del cinismo... un ayuda de cámara al estilo de Fígaro, un sirviente que ya es su amo". [4]
(Una adaptación del Erlking en el folclore; una especie de duende o espíritu de los bosques.)
Una doncella se adentra en el bosque y es seducida por el siniestro Erl-King, una aparente personificación del bosque mismo. Sin embargo, finalmente se da cuenta de que él planea encarcelarla convirtiéndola en un pájaro, lo que ha hecho con otras chicas. Al darse cuenta del plan de Erl-King, lo mata estrangulándolo con su propio cabello, conservando así su libertad.
(Tiene raíces en varios cuentos populares, el más aparente es El niño de nieve ; La nieve, el cuervo y la sangre; y también en cuentos como Snegurochka y una variante oscura de Blancanieves . [3] : xvi )
Un conde y una condesa salen a cabalgar en pleno invierno. El conde ve nieve en el suelo y pide un hijo "blanco como la nieve". Pide deseos similares cuando ve un agujero en la nieve que contiene un charco de sangre y un cuervo. Tan pronto como pide su último deseo, una joven con la misma descripción aparece al costado del camino. El conde le presta atención de inmediato, para gran disgusto de la condesa. Por orden de la condesa, la joven coge una rosa, pero se pincha con una espina y muere, después de lo cual el conde viola su cadáver . Después de esto, su cadáver se derrite en la nieve, dejando solo una mancha de sangre sobre la nieve, una pluma negra y la rosa que había cogido.
(Basada vagamente en " La Bella Durmiente " y más directamente en una obra de radio llamada "Vampirella").
Un soldado inglés virgen, que viaja por Rumania en bicicleta, se encuentra en un pueblo desierto. Se encuentra con una mansión habitada por una vampiresa que sobrevive atrayendo a hombres jóvenes a su dormitorio y alimentándose de ellos. Ella tiene la intención de alimentarse del joven soldado, pero su pureza y virginidad tienen un efecto curioso en ella. Cuando entran en su dormitorio, ella se corta accidentalmente y el soldado la besa para curarla. Él se despierta y la encuentra muerta. Se va para regresar a su batallón debido al estallido de la Primera Guerra Mundial .
(Basado en " Caperucita Roja ".)
Una niña va a visitar a su abuela, pero en el camino se encuentra con un hombre lobo, al que le corta una pata con un cuchillo. Cuando llega a la casa de su abuela, la pata se ha convertido en una mano con el anillo de la abuela, y la abuela está delirando y le falta la mano. Esto revela que la abuela de la niña es el hombre lobo, y es apedreada hasta la muerte. La niña hereda entonces todas las posesiones de su abuela.
(Adaptación más cercana de " Caperucita Roja ".)
-Esas son las voces de mis hermanos, querida; me encanta la compañía de los lobos.
Al principio de la obra, el lobo es descrito como algo malvado. Una mini historia al principio trata sobre una bruja que queda embarazada y abandonada por un noble, quien luego visita su boda y convierte toda la ceremonia nupcial en lobos. Ella hace que los lobos vengan a darle una serenata a ella y al bebé. En otra mini historia, una joven y un hombre están a punto de consumar su noche de bodas. Mientras se preparan, el esposo dice que necesita detenerse y hacer sus necesidades en el bosque. La esposa espera y él nunca regresa. A lo lejos se puede escuchar a un lobo aullando. Entonces ella concluye que su esposo nunca regresará y se casa con un nuevo hombre. Con su nuevo esposo tiene hijos. Su primer esposo regresa y ve a su esposa. Entonces se enfurece, se transforma en un lobo y muerde la pierna del hijo mayor. Su segundo esposo mata al lobo, que muere y se ve exactamente igual que cuando desapareció; esto la hace llorar y su esposo la golpea. Más tarde nos encontramos con una joven que camina por el bosque y que es "amada por todos" y "no teme a nada", que conoce a un apuesto cazador que hace un trato con ella; quien pueda llegar primero a la casa de la abuela gana, y si el cazador gana, ella le debe un beso. La protagonista deja que el cazador gane porque quiere besarlo. El cazador llega primero a la casa de la abuela del protagonista, como estaba planeado, pero engaña a la mujer para que lo deje entrar. Ella es frágil y está enferma, y sostiene una Biblia en su mano para protegerse de cualquier daño. Se revela que el cazador es un lobo y se come a la abuela, luego espera a la niña. Cuando llega, nota el cabello de su abuela en el fuego y sabe que el lobo la ha matado. Él amenaza con matarla y comérsela también, pero ella se ríe en su cara y procede a seducirlo, quitándoles la ropa y arrojándola al fuego. Las últimas líneas son: "¡Mira! dulce y profundamente duerme en la cama de la abuela, entre las patas del tierno lobo".
(Basado en una variante oscura de "Caperucita Roja" [3] : xviii y con referencia a A través del espejo y lo que Alicia encontró allí , este cuento explora el viaje hacia la subjetividad y la autoconciencia desde la perspectiva de un niño salvaje ).
Una niña salvaje, a la que algunas monjas han intentado "civilizar" enseñándole modales sociales, es abandonada en la casa de un duque monstruoso y vampírico cuando no puede adaptarse. Poco a poco, llega a comprender su propia identidad como mujer joven y ser humano, e incluso desarrolla compasión por el duque, yendo mucho más allá de las atrofiadas visiones de la vida de las monjas.
La cámara sangrienta se publicó por primera vez en 1979, aunque muchos de los relatos incluidos en la colección son reimpresiones de otras fuentes, como revistas, programas de radio y otras colecciones. Solo dos de ellos son completamente originales de esta colección, aunque muchos fueron revisados o modificados ligeramente con respecto a sus versiones publicadas previamente para esta colección.
A continuación se enumeran los diversos orígenes de las historias.
La Cámara Sangrienta puede considerarse como una colección de relatos breves que hablan de una narrativa más amplia que aborda cuestiones de feminismo y metamorfosis en lugar de un conjunto de relatos individuales. Aunque cada relato en particular trata de un conjunto diferente de personajes, la "mujer oprimida en busca de la liberación" es un tema y un concepto común que se explora a lo largo de la colección. Los personajes parecen mezclarse entre sí y volverse indistinguibles entre sí cuando se reconoce este tema en el texto. [8]
En particular, en lo que respecta al estilo de escritura de Carter, Margaret Atwood afirma que presenta una pintura "macabra", llena de prosa macabra y melancólica. "No le gustan los lugares limpios y bien iluminados de Hemingway ni la prosa clara de Orwell como un panel de vidrio. Prefiere en cambio un lugar sucio y mal iluminado, con huesos roídos en un rincón y espejos polvorientos que es mejor no consultar". [9] A lo largo de estos cuentos, se muestra la dedicación de Carter a las torres oscuras y los paisajes oscuros. La propia Carter admite ser una fanática tanto del terror gótico como de Edgar Allan Poe en particular, incluyendo en sus cuentos elementos como el incesto y el canibalismo para invocar la tradición gótica. [10] Como tal, su prosa también está influenciada por las convenciones posmodernas , que se muestran a través de su franca heterodoxia y sus retorcidas inclinaciones hacia el sexo y la sexualidad, como las constantes implicaciones de la virginidad y la desfloración tanto en "La cámara sangrienta" como en "La novia del tigre". A menudo, su escritura también se considera [¿ por quién? ] algo similar al realismo mágico en relación con la inserción de elementos mágicos inexplicables. Esto se muestra en "La cámara sangrienta" cuando el narrador es incapaz de limpiar la sangre de lo que parece ser una llave normal en un entorno semi-realista. [ cita requerida ]
Las épocas en las que se desarrollan las historias son de principios del siglo XX. Por ejemplo, en "La cámara sangrienta", la existencia de un teléfono transatlántico implica una fecha de 1930 o posterior. Por otro lado, la mención de pintores como Gustave Moreau y Odilon Redon , y del diseñador de moda Paul Poiret (que diseña uno de los vestidos de la heroína) sugieren una fecha anterior a 1945. "La dama de la casa del amor" está claramente ambientada en vísperas de la Primera Guerra Mundial, y la bicicleta del joven en la que llega a la casa del vampiro, un lugar apegado a la tradición, es un símbolo de la modernidad invasora que alteró fundamentalmente la sociedad europea después de 1914.
Los cuentos de Angela Carter desafían la forma en que se representa a las mujeres en los cuentos de hadas , pero conservan un aire de tradición y convención a través de su prosa voluptuosamente descriptiva. Por ejemplo, en el cuento inicial "La cámara sangrienta", que es una nueva versión de Barba Azul , Carter juega con las convenciones de los cuentos de hadas canónicos ; en lugar de que la heroína sea rescatada por el héroe masculino estereotipado, es su madre quien la rescata.
Carter extrae eficazmente el tema del feminismo al contrastar los elementos tradicionales de la ficción gótica , que generalmente representaban a los personajes femeninos como débiles e indefensos, con protagonistas femeninas fuertes. [11] Al contrastar la atmósfera estéril y horrorosa que se encuentra típicamente dentro del gótico con las heroínas fuertes de su historia, Carter es capaz de crear personajes femeninos sexualmente liberados que se establecen en el contexto más tradicional del cuento de hadas. Al hacerlo, Carter reinventa las convenciones obsoletas de los cuentos de hadas y ofrece una perspectiva de los arquetipos y estereotipos de las mujeres en estas historias conocidas y celebradas. En particular, y especialmente en "La cámara sangrienta", Carter crea lazos familiares entre sus heroínas y sus madres, donde en los cuentos de hadas originales sus madres habrían muerto al comienzo de la historia o no habrían sido mencionadas. Al crear y fortalecer dicho vínculo, Carter invierte el tropo de una mujer solitaria y crea un coro de agencia, donde antes no había ninguno. Es notable que las convenciones que Carter analiza y reinventa son de naturaleza patriarcal. Muchos de los cuentos de hadas originales en los que se inspira ilustran personajes femeninos en una posición vulnerable, de damisela en apuros. Al darles más autonomía a sus personajes femeninos, Carter responde directamente a estos tropos patriarcales tradicionales y los critica.
Los cuentos tratan temas como el papel de la mujer en las relaciones y el matrimonio, su sexualidad, su paso a la adultez y la corrupción. Cuentos como "La cámara sangrienta" y "La compañía de los lobos" tratan explícitamente los aspectos horribles o corruptores del matrimonio y/o el sexo y el equilibrio de poder dentro de dichas relaciones. Los temas de la identidad femenina se exploran en los cuentos de "La Bella y la Bestia", como "La novia del tigre". En un caso, se describe a Bella, la heroína del cuento, quitando los pétalos de una rosa blanca mientras su padre la pierde en el juego; esta es una aparente representación del despojo de las capas falsas de su personalidad para encontrar su verdadera identidad, una imagen que encuentra un reflejo en la fantástica conclusión del cuento.
Carter sigue jugando con la ficción gótica y el género, de una manera que utiliza el simbolismo gótico clásico para impulsar la narrativa. Escribe sobre la ficción gótica que "los personajes y los acontecimientos se exageran más allá de la realidad, para convertirse en símbolos, ideas y pasiones", [12] todo lo cual trabaja hacia el único propósito de crear una atmósfera inquietante. En "La cámara sangrienta", extrapola la importancia del simbolismo, haciendo hincapié en imágenes como el siniestro castillo gótico, la sangre en la llave o una gargantilla de color rojo sangre que se le dio a la heroína como regalo de bodas. Como en la tradición gótica, estos artefactos presagian la historia que está por venir y el destino de la heroína cuando derrama sangre sobre las sábanas después de consumar su matrimonio, la sangre de las esposas anteriores de su esposo cuando descubre su oscuro secreto y la sangre que se supone que se derramará de su cuello, una vez que el marqués jure cortarle la cabeza. Las imágenes góticas ubicadas dentro de estos cuentos enfatizan el terror y lo horripilante, intentando crear una atmósfera, mientras que también trabajan para darle la vuelta a ciertos tropos de género: al final, es la propia sangre de la virgen, su energía femenina en la forma de su madre y su pensamiento rápido, lo que la salva de un destino terrible.
Además, Carter parece inspirarse en gran medida en la comprensión de la literatura gótica como una estructura específica y de género. Como afirma la profesora de inglés de la Universidad de Georgia, Anne Williams, "la trama gótica masculina emplea el mito de Edipo, mientras que la trama gótica femenina se basa en el mito de Psique y Eros". [13] El relato de Psique y Eros, o Cupido y Psique , se puede encontrar a menudo en iteraciones de historias como "La Bella y la Bestia", en la que se basa en gran medida "La novia del tigre". Dentro de este marco, también, Carter basa muchas de sus historias en la tradición femenina. En particular, en "La cámara sangrienta", reflexiona sobre la naturaleza sexual de Psique y la bestia que es Eros, ya que la narradora está atrapada en un castillo y violada por su virginidad. Sin embargo, a diferencia del relato original, Carter continúa oscureciendo la narrativa para adaptarse al paisaje gótico, de formas tales como enfatizar la naturaleza de los actos sexuales de acuerdo con horrores como el canibalismo. Mientras que de Eros y Psique florece el amor, el Marqués busca constantemente devorar a la heroína, mutilar su cuerpo y cosificarla en un espectáculo de horror gótico que Edgar Allan Poe utilizó a menudo para influir en los matices oscuros de sus cuentos. [10]
En "La cámara sangrienta", Angela Carter reflexiona sobre la naturaleza del arte. Aquí, el marqués, basado en el personaje de Barba Azul del cuento original, es un comerciante de arte, cuyo arte se presenta en forma de su asesinato y la exhibición " estética " de los cadáveres de sus ex esposas. El papel de su esposa actual, en este caso, "es actuar como su musa... la instruye con representaciones pictóricas, que funcionan como autorretratos", en la forma de sus esposas, "que representan su nacimiento como artista". [13] El marqués se siente atraído por nuestra narradora en primer lugar debido a su talento para tocar el piano, y al prodigarle regalos a la heroína, como la gargantilla, intenta mostrarla reflejada en los cuerpos y las imágenes de sus esposas anteriores. Aquí, Carter muestra valores patriarcales a través de su antagonista. Al presentarse a sí mismo como el artista típico y a su esposa como la musa, literalmente está intentando matarla y matar sus inclinaciones únicas para adoctrinarla en su método artístico. Intenta fetichizarla y despojarla de su capacidad de acción, una crítica a la "tradición literaria masculina" de martirizar a las mujeres (literal y metafóricamente en la ficción) para presentar los frutos de su trabajo artístico. [13]
La cámara sangrienta ganó el Premio Literario del Festival de Cheltenham en 1979.
La cámara sangrienta ha recibido grandes elogios y atención de numerosos críticos como Jack Zipes (que la calificó de "colección notable" [14] ) y Marina Warner (que, sobre su naturaleza inspiradora, dijo que "giró la llave para [ella] como escritora" [15] ). Neil Gaiman citó el libro como una de sus inspiraciones. [16] En un ensayo de 2019 en el libro Lost Transmissions, Grady Hendrix dijo de Angela Carter: "Es alguien a quien la fantasía no reclama, y es enorme. La cámara sangrienta es una de las grandes novelas de fantasía de todos los tiempos". [17]
Sin embargo, la crítica Patricia Duncker fue más reservada en sus elogios y la criticó por no romper suficientes tabúes. Dijo que "Carter nunca podría haber imaginado a Cenicienta en la cama con el hada madrina". [18]
Se han publicado varios trabajos críticos que se centran en el uso que hace Carter de los cuentos de hadas en The Bloody Chamber y sus otras obras. [19]
La colección se ha enseñado y estudiado en cursos de literatura universitaria. [20] Se ha utilizado como parte del programa de literatura inglesa de AQA , el programa de literatura inglesa de OCR y el programa de lengua y literatura inglesa de Edexcel para niveles A en escuelas y universidades de todo el Reino Unido.
Carter adaptó más tarde "La compañía de lobos" y "El gato con botas" para la radio, que se emitieron en la BBC Radio 3 en 1980 y 1982 respectivamente. La adaptación de 1982 de "El gato con botas" (como se tituló) tuvo como protagonista a Andrew Sachs en el papel principal. [7] Los guiones de ambas obras se publicaron en Come Unto These Yellow Sands de Carter y más tarde en la colección póstuma The Curious Room , que también incluía notas de producción.
La película de 1984 The Company of Wolves de Neil Jordan se basó en las historias de hombres lobo de esta colección, en particular en la análoga de Caperucita Roja "The Company of Wolves". [21] Carter también contribuyó directamente al guion de esta película. [21] El guion original de Carter para esta película está publicado en The Curious Room . Jordan y Carter también discutieron la producción de una adaptación cinematográfica de "Vampirella", el drama radiofónico que se convirtió en "La dama de la casa del amor", pero este proyecto nunca se estrenó. [22]
La banda punk Daisy Chainsaw adaptó la historia de "La dama de la casa del amor" para su video musical de 1992 "Hope Your Dreams Come True" (del EP del mismo nombre y también más tarde del álbum Eleventeen ). [23]
Las historias que se cuentan en La cámara sangrienta son un tema popular para la adaptación teatral. La historia "La cámara sangrienta" ha sido adaptada para el teatro más de una vez, incluida una representación del "Zoo District" que fue acompañada por una adaptación cinematográfica amateur de "Wolf-Alice". [24] "La compañía de lobos" también es un tema popular para la adaptación por parte de grupos de teatro amateur/estudiantiles (por ejemplo, por parte de una escuela de arte dramático galesa [25] ).
En 2001, Neil Murray dirigió una producción teatral erótica y cautivadora de la historia de Carter, "La novia del tigre", en el Gulbenkian Studio, Newcastle Playhouse. Murray comenta su interés por la obra de Carter y se refiere a su análisis de los cuentos de hadas como "un medio importante".
Leer más: Neil Murray sobre su adaptación de The Bloody Chamber
En agosto de 2013, el Malthouse Theatre de Melbourne presentó una adaptación teatral de The Bloody Chamber del escritor Van Badham , dirigida por Matthew Lutton, con los compositores David Chisholm (componiendo la música para tres arpas en vivo) y Jethro Woodward (música electrónica en vivo y reproducida). La escenografía y el vestuario estuvieron a cargo de Anna Cordingley y el diseñador de iluminación Paul Jackson. Salvo una aparición relativamente breve de Shelly Lauman, la pieza fue interpretada en esencia por Alison Whyte. Las tres arpistas fueron Jacinta Dennett, Jess Fotinos y Yinuo Mu.
La banda The Parlour Trick presentó una canción llamada "The Lady of the House of Love" en su álbum de 2012 A Blessed Unrest . Angela Carter aparece como inspiración en las notas del álbum. [26] Wolf Alice es una banda que se nombró a sí misma en honor a la historia de la colección. La banda Honeyblood también lanzó una canción, "Choker", en su álbum homónimo de 2014 que vuelve a contar "The Bloody Chamber". [27]