The Chorus ( en francés : Les Choristes , pronunciado [le kɔʁist] , lit. ' Los coristas ' ) es una película dramática musical alemana-francesa-suiza de 2004 dirigida por Christophe Barratier . Coescrita por Barratier y Philippe Lopes-Curval , es una adaptación de la película de 1945 La jaula de los ruiseñores ( La Cage aux rossignols ). La historia está inspirada en el origen del coro de niños Los Pequeños Cantores de París .
En la 77.ª edición de los Premios Óscar , The Chorus fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Canción Original (esta última por " Vois sur ton chemin ", catalogada como "Look to Your Path", compuesta por Bruno Coulais ).
En 2004, Pierre Morhange ( Jacques Perrin ), un director de orquesta francés que actúa en Estados Unidos, recibe la noticia, antes de un concierto, de que su madre ha muerto. Tras la actuación, vuelve a su casa en Francia para el funeral de su madre. Un viejo amigo llamado Pépinot ( Didier Flamand ) llega a su puerta con un diario que perteneció a su profesor, Clément Mathieu. Se ponen a leerlo juntos.
En 1949, cincuenta y cuatro años antes, Clément Mathieu ( Gérard Jugnot ), un músico fracasado, llega a Fond de l'Étang ("El fondo del estanque"), un internado francés para chicos con problemas de todas las edades, para trabajar como supervisor y profesor. En la puerta, ve a un niño muy joven, Pépinot ( Maxence Perrin ), esperando el sábado, cuando dice que su padre lo recogerá. Los espectadores se enteran más tarde de que sus padres murieron en la Segunda Guerra Mundial durante la ocupación nazi de Francia, pero Pépinot no lo sabe.
Mathieu descubre que los chicos están siendo castigados sin piedad por el muy estricto director, Rachin ( François Berléand ) e intenta usar el humor y la amabilidad para ganárselos. Cuando una trampa preparada por uno de los chicos, Le Querrec, hiere al anciano conserje de la escuela, Maxence ( Jean-Paul Bonnaire ), Mathieu oculta la identidad del culpable al director, mientras anima a Le Querrec a cuidar a Maxence durante su recuperación.
Al descubrir que los chicos cantan canciones groseras sobre él, Mathieu idea un plan: les enseñará a cantar y formará un coro como forma de disciplina. Agrupa a los chicos según sus tipos de voz , pero un estudiante, Pierre Morhange ( Jean-Baptiste Maunier ), se niega a cantar. Mathieu descubre a Morhange cantando para sí mismo, descubre que tiene una maravillosa voz para cantar y le otorga papeles como solista con la condición de que se comporte bien.
La madre soltera de Morhange, Violette ( Marie Bunel ), llega a la escuela. Cuando Mathieu va a explicar que no se puede visitar a Morhange porque lo han encerrado como castigo, se siente compasivo y atraído por la asediada madre del niño y, en cambio, le dice que Morhange está en el dentista. Mientras tanto, un niño cruel e incontrolable llamado Mondain (Grégory Gatignol ) llega y comienza a causar problemas al intimidar a los demás, influenciar a los demás para que sean como él y, en general, ser rebelde. Después de robar un reloj, lo encierran durante dos semanas.
El coro mejora rápidamente con Morhange como solista principal; los niños están más contentos y el profesorado es menos estricto; incluso Rachin empieza a relajarse, juega al fútbol con los chicos y hace un avión de papel. Después de que Mondain sale de la cárcel, se escapa y aparentemente roba todo el dinero de la escuela. Después de que Mondain es capturado, Rachin lo abofetea repetidamente, hasta que Mondain, a su vez, intenta estrangular a Rachin. Rachin lo entrega a la policía, todavía sin saber la ubicación del dinero robado, y disuelve el coro. Mathieu comienza a dar clases a su coro "de manera clandestina", practicando por la noche en su dormitorio.
Mathieu sigue conociendo a la madre de Morhange, que no es consciente de su atracción por ella. Él planea ayudar a su hijo a conseguir una beca para el conservatorio de música de Lyon . Un día, ella le informa alegremente que ha conocido a alguien: un ingeniero. Mathieu está abatido, pero expresa su felicidad fingida y la ve irse en el coche del ingeniero.
La condesa, patrocinadora de la escuela, se entera de la existencia del coro; actúan ante ella y otros, y Morhange encanta al público con su solo. Mathieu descubre que otro chico, Corbin, robó el dinero del que se acusaba a Mondain. A pesar de esto, Rachin se niega a aceptar a Mondain de regreso en la escuela, especialmente después de que Mathieu se niega a revelar quién es el verdadero culpable.
Cuando Rachin se va a recoger un premio de la junta directiva después de atribuirse el mérito del coro, Mathieu y Maxence suspenden las clases y llevan a los chicos de excursión. Mientras están fuera, Mondain regresa y prende fuego a la escuela. Mathieu es despedido por romper las reglas, a pesar de que salvó la vida de los chicos, y Maxence es suspendido. Cuando Mathieu se va, los chicos, a quienes se les prohíbe despedirse, se encierran en su aula, cantan y lanzan mensajes de despedida por la ventana en aviones de papel. Conmovido, Mathieu se aleja, reflexionando sobre cómo ha fracasado y nadie sabe de su existencia.
De vuelta al presente, Morhange, ya adulto, termina de leer el diario y cuenta lo que sucedió después: consiguió una beca para el conservatorio y Rachin fue despedido después de que sus compañeros docentes denunciaran sus abusos contra los estudiantes. Mathieu, relata Pépinot, siguió dando clases de música en silencio durante el resto de su vida.
La escena final (de nuevo en el pasado) muestra a Mathieu esperando su autobús después de ser despedido. Mientras se sube, mira hacia atrás y ve a Pépinot corriendo detrás de él, insistiendo en que lo acompañe. Al principio, Mathieu se niega porque no está permitido y deja a Pépinot atrás. De repente, el autobús se detiene y Mathieu cede: los dos suben al autobús juntos. Pépinot finalmente obtuvo su deseo, ya que él y Mathieu se fueron un sábado y Mathieu lo crió.
Después de realizar el cortometraje Les Tombales , el director Christophe Barratier buscaba un tema para su primer largometraje. Se dio cuenta de que muchas de sus ideas estaban relacionadas con su infancia y las emociones que sintió entre los cuatro y los ocho años. Como venía de un entorno musical, también quería contar una historia relacionada con la música. Los temas de la infancia y la música le hicieron pensar en la película La jaula de los rossignols , que había visto en la televisión a una edad temprana y que "lo conmovió profundamente". [4] Barratier le contó su idea a Gérard Jugnot , a quien conocía desde hacía bastante tiempo y con quien compartía el gusto por el cine francés antiguo y actores como Noël-Noël ; a Jugnot le gustó, pero pensó que la película tendría que estar ambientada en el pasado, de lo contrario su personaje se transformaría en alguien que "enseña rap en los suburbios". Barratier dijo que no pensó en ambientar la película en la época actual porque "Clément Mathieu [tendría] otras prioridades, no tendría nada en común con un profesor de música de los años 50". Barratier comenzó entonces a escribir el guion; Jugnot dijo que a la primera versión le "faltaba algo de aspereza", y el coguionista Philippe Lopes-Curval se involucró. Colaboró con Barratier para fortalecer la historia y desarrollar la psicología de personajes como Rachin, para quien los niños son "el símbolo de una vida profesional fallida", y Chabert. [4]
El director quería que el papel del joven Pierre Morhange lo interpretara un cantante de verdad, y la búsqueda fue tediosa. Mientras recorrían grandes coros franceses para elegir al que grabaría la banda sonora de la película, descubrieron a Jean-Baptiste Maunier, de 12 años, de Les Petits Chanteurs de Saint-Marc : Barratier describió su voz como "excepcional y muy conmovedora", y el compositor Bruno Coulais dijo que era "increíble". Decidieron elegirlo para el papel de Morhange y utilizar el coro para la banda sonora, pero que el resto del coro no interpretara a sus compañeros de clase porque el director no quería que fueran actores profesionales. En su lugar, buscaron niños cerca del lugar de rodaje en Auvernia : la directora de casting Sylvie Brocheré visitó escuelas primarias y secundarias en Clermont-Ferrand , [4] buscando niños de entre seis y 15 años. [5] Después de más de 2000 audiciones, se eligieron los papeles. De todos los niños, sólo los parisinos Théodule Carré Cassaigne y Thomas Blumenthal tenían alguna pequeña experiencia actoral. [4]
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La fotografía principal se llevó a cabo en el Château de Ravel en Puy-de-Dôme . Se utilizó espuma y sal como nieve artificial y se quitaron las hojas verdes del suelo, ya que el comienzo de la película se filmó en verano, pero se ambienta en invierno. También se utilizaron máquinas de humo alrededor del castillo, y las paredes se quemaron y se quitaron la pintura deliberadamente para dar a los alrededores un aspecto "ruinoso", ya que los internados de la época a menudo sufrían de mala financiación y gestión. [5] Cuando filmó su primera escena en la que su personaje Mondain intenta intimidar a Clément Mathieu, Gatignol tuvo problemas para comportarse de manera amenazante con Jugnot, quien lo describió como "demasiado amable". Para la escena en la que Morhange deja caer tinta en la cabeza de Mathieu, se utilizó gouache . Durante las escenas del coro, las letras de las canciones se escribieron en grandes tarjetas de referencia y en la pizarra del aula para ayudar a los actores. Los niños que interpretaron al coro describieron cómo su canto mejoró a lo largo del rodaje; Según Nicolas Porte, director del coro de Les Petits Chanteurs de Saint-Marc, esto "hace que la historia que contamos sea creíble". Bruno Coulais, compositor de la banda sonora de la película, afirma que los niños "son apasionados por la música", que es "una especie de vía de escape para ellos". [5]
La banda sonora de The Chorus fue lanzada el 3 de mayo de 2004 por Warner Bros. Records , y posteriormente por Nonesuch Records en 2005 y Varèse Sarabande en 2012. Presenta la banda sonora original de la película, que fue compuesta por Bruno Coulais e interpretada por la Orquesta Sinfónica Búlgara (dirigida por Deyan Pavlov) y el coro Les Petits Chanteurs de Saint-Marc . El lanzamiento del álbum en 2012 agregó cinco pistas adicionales, la mayoría de las cuales son pistas de acompañamiento orquestal de otras canciones. Filmtracks lo resumió diciendo "para los entusiastas de los coros de niños y las interpretaciones corales conmovedoras y sentimentales en general, The Chorus se traduce en un álbum fuerte, aunque repetitivo". [6] La banda sonora encabezó la lista de álbumes en Francia durante 11 semanas y alcanzó el número tres en Bélgica, antes de su lanzamiento en Estados Unidos a principios de 2005. Casi al mismo tiempo, el álbum en vivo Les Choristes en concert fue lanzado tanto en CD como en DVD . [7]
En los Estados Unidos, la película se proyectó en varios festivales de cine, incluido el Festival Internacional de Cine de Chicago , [8] el Festival de Cine de Austin , [9] y el Festival de Cine de Heartland , antes de estrenarse en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles el 14 de enero de 2005. [10]
La película tuvo una recaudación mundial de $83,580,890 incluyendo $3,635,164 en los Estados Unidos y Canadá, [11] $2,062,908 en el Reino Unido y $48,765,590 en su Francia natal. [12] Ocupó el puesto 72 en la lista de las películas más taquilleras de 2005 en todo el mundo, [13] y el 195 en los EE. UU. y Canadá. [14]
The Chorus fue lanzado en DVD en Francia (como Les Choristes) el 27 de octubre de 2004 por Pathé. [15] El 3 de mayo de 2005, Lionsgate lanzó la película en DVD en los Estados Unidos como The Chorus ; [16] el mismo día, fue lanzado por Alliance Films en Canadá. [17] El 11 de julio de 2005, Pathé lanzó una versión con subtítulos en inglés en el Reino Unido. [18]
The Chorus recibió críticas mixtas a positivas de los críticos. Rotten Tomatoes le da una calificación de "Fresca" del 69%, basada en 108 críticas, y una calificación promedio de 6.5/10, lo que indica que la mayoría la revisó positivamente, y resume que "Si bien es predecible, esta película conmovedora de bajo perfil logra ser alentadora sin exagerar el sentimentalismo". [19] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio de 56 sobre 100 basada en 32 críticas de críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [20]
Peter Howell del Toronto Star elogió la "actuación creíble y la banda sonora sobresaliente" de la película, diciendo que le permitieron "[elevar] por encima del estado de sentirse bien". Matthew Leyland de la BBC dijo que "aunque todas las notas son predecibles, la película las golpea con ingenio, calidez y entusiasmo". [21] Muchos críticos sintieron que el formato de la película era predecible, y fue ampliamente comparada con otras películas sobre maestros inspiradores, como La sociedad de los poetas muertos , Adiós, Mr. Chips y La obra de Mr. Holland ; The Salt Lake Tribune comentó "si has visto un melodrama de maestros inspiradores... también has visto este" y criticó los "personajes de una sola nota" y la "previsibilidad lenta" de la película. [22] De los personajes principales, el crítico Roger Ebert dijo: "Su influencia cambiará para siempre las vidas de sus estudiantes, y podemos ver eso desde el primer fotograma", y que The Chorus "debería haber agregado algo nuevo e inesperado". Ebert también comentó que "Esto parece más una imitación de Hollywood que una película francesa". [23]
Manohla Dargis, del New York Times , escribió: "Como tantas películas aparentemente sobre niños, 'Los Coros' no está realmente interesada en lo que los niños piensan o lo que quieren y por qué; el verdadero punto aquí son los adultos, sus pasiones, sueños y redención". [10]
En la 77.ª edición de los Premios Óscar , The Chorus fue nominada a Mejor película en lengua extranjera y Mejor canción original (esta última por « Vois sur ton chemin », que figura como «Look to Your Path»). [24] En la 58.ª edición de los Premios Óscar , la película fue nominada a Mejor guion adaptado (Christophe Barratier, Philippe Lopes-Curval) y Mejor película de habla no inglesa , y la banda sonora de Bruno Coulais fue nominada a Mejor música para película . [25] La película también fue nominada a Mejor película en lengua extranjera en la 62.ª edición de los Premios Globo de Oro . [26] En la 26.ª edición de los Premios Young Artist, Jean-Baptiste Maunier fue nominado a Mejor interpretación en un largometraje internacional: intérprete joven principal, así como a The Chorus a Mejor largometraje internacional. [27] En Francia, la película ganó el premio al Mejor Sonido (Nicolas Cantin, Nicolas Naegelen, Daniel Sobrino) y su banda sonora ganó el premio a la Mejor Música Escrita para una Película en los 30º Premios César , donde Los coros recibieron otras seis nominaciones: Mejor Actor (Gérard Jugnot), Mejor Debut (Christophe Barratier), Mejor Director (Christophe Barratier), Mejor Película , Mejor Diseño de Producción (François Chauvaud) y Mejor Actor de Reparto (François Berléand). [28] En 2004, Bruno Coulais ganó el Premio de Cine Europeo al Mejor Compositor ; Gérad Jugnot también fue nominado a Mejor Actor y Los coros a Mejor Película . [29] La película recibió más tarde el Premio Lumières a la Mejor Película en 2005, [30] así como el premio a la Película Francesa Favorita de Londres en 2007.
En 2017, Christophe Barratier adaptó la película como musical para el Folies Bergère de París . [31]
