Novelista, ensayista y poeta estadounidense (nacido en 1955)
Siri Hustvedt (nacida el 19 de febrero de 1955) es una novelista y ensayista estadounidense. Hustvedt es autor de un libro de poesía, siete novelas, dos libros de ensayos y varias obras de no ficción. Sus libros incluyen The Blindfold (1992), The Enchantment of Lily Dahl (1996), What I Loved (2003), por el que es más conocida, A Plea for Eros (2006), The Sorrows of an American (2008), The Mujer temblorosa o Una historia de mis nervios (2010), El verano sin hombres (2011), Vivir, pensar, mirar (2012), El mundo en llamas (2014) y Memorias del futuro (2019). Lo que amé y El verano sin hombres fueron bestsellers internacionales. Su obra ha sido traducida a más de treinta idiomas.
Primeros años de vida
Hustvedt en el Festival LiteratureXchange, Dinamarca 2019
Hija del profesor Lloyd Hustvedt , Siri asistió a una escuela pública en su ciudad natal, Northfield, Minnesota , y se licenció en la Escuela de la Catedral de Bergen , Noruega, en 1973. Comenzó a escribir a los 13 años después de un viaje familiar a Reikiavik , donde leyó varias obras de la literatura clásica. Particularmente impresionada por David Copperfield de Dickens , decidió que quería hacer de la literatura su profesión después de terminarla. [1] Hustvedt se graduó en St. Olaf College con una licenciatura en historia en 1977. Se mudó a la ciudad de Nueva York para asistir a la Universidad de Columbia como estudiante de posgrado en 1978. Su primer trabajo publicado fue un poema en The Paris Review . [2] Hustvedt vivió en la pobreza durante sus años universitarios y recurrió a un préstamo de emergencia de la universidad para sobrevivir. [1]
Carrera
Una pequeña colección de poemas, Reading to You , [3] apareció en 1982 en Station Hill Press.
Completó su doctorado en inglés en Columbia en 1986. Su tesis sobre Charles Dickens , Figures of Dust: A Reading of Our Mutual Friend , es una exploración del lenguaje y la identidad en la novela, con especial énfasis en las metáforas de fragmentación de Dickens, su uso de los pronombres y su relación con una concepción narrativa y dialógica del yo. [4] En su disertación se refiere a pensadores que influyeron en sus escritos posteriores, entre ellos Søren Kierkegaard , Emile Benveniste , Roman Jakobson , Mikhail Bakhtin , Sigmund Freud , Jacques Lacan , Mary Douglas , Paul Ricoeur y Julia Kristeva .
Después de terminar su tesis, Hustvedt comenzó a escribir prosa. Dos cuentos de los cuatro que se convertirían en su primera novela, The Blindfold , fueron publicados en revistas literarias [5] y posteriormente incluidos en Best American Short Stories 1990 y 1991. [6] Desde entonces ha seguido escribiendo ficción y publicando ensayos sobre las intersecciones entre filosofía, psicoanálisis y neurociencia. También escribe regularmente sobre artes visuales. Hustvedt pronunció la tercera conferencia anual de Schelling sobre estética en la Academia de Bellas Artes de Munich .
También ha impartido conferencias en el Prado de Madrid y en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y ha publicado un volumen de ensayos sobre pintura: Misterios del rectángulo. En 2011, pronunció la conferencia anual Sigmund Freud en Viena , uno de una distinguida lista de oradores que incluye a Leo Bersani , Juliet Mitchell , Jessica Benjamin , Mark Solms y Judith Butler .
Hustvedt es un académico e intelectual que se ocupa de cuestiones fundamentales de la ética y la epistemología contemporáneas. En sus visitas a universidades europeas y alemanas, ha leído sus obras y ha contribuido al diálogo interdisciplinario entre las humanidades y las ciencias, en particular en una conferencia magistral y una mesa redonda sobre la relación entre las ciencias de la vida y la literatura en la edición anual de 2012. Conferencia de la Asociación Alemana de Estudios Americanos en Maguncia . En 2013, pronunció el discurso de apertura en una conferencia internacional sobre Søren Kierkegaard en Copenhague con motivo de su 200 cumpleaños.
Hustvedt ha publicado ensayos y artículos en revistas académicas, incluidas Contemporary Psychoanalysis , Seizure: European Journal of Epilepsy , Neuropsychoanalysis y Clinical Neurophysiology . Su colección de ensayos Vivir, pensar, mirar demuestra su alcance intelectual en varias disciplinas. En 2012 recibió el Premio Internacional Gabarrón de Pensamiento y Humanidades. The Blazing World estuvo en la lista de candidatos al Premio Booker y recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Oslo .
Sus obras plantean preguntas sobre la naturaleza de la identidad, la identidad y la percepción. En The Shaking Woman or A History of My Nerves , un relato de su trastorno convulsivo, Hustvedt afirma su necesidad de ver su síntoma no "a través de una única ventana" sino "desde todos los ángulos". [7] Estas múltiples perspectivas no se resuelven en una sola visión, sino que crean una atmósfera de ambigüedad y cambio. Hustvedt presenta al lector personajes cuyas mentes son inseparables de sus cuerpos y sus entornos y cuyo sentido de sí mismo está situado en el umbral entre el consciente y el inconsciente. Sus personajes sufren a menudo acontecimientos traumáticos que alteran los ritmos de sus vidas y provocan desorientación y discontinuidad de sus identidades. La preocupación de Hustvedt por la identidad encarnada se manifiesta en su investigación de los roles de género y las relaciones interpersonales. Tanto su ficción como su no ficción resaltan la dinámica de la mirada y las cuestiones de ética en el arte.
Premios y reconocimientos
Una sección de The Blindfold fue llevada al cine por el cineasta francés Claude Miller. [8] La película La Chambre des Magiciennes ganó el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Berlín. [9] What I Loved estaba en la lista inicial de finalistas del Prix Femina Étranger en Francia al mejor libro extranjero del año. También fue finalista del Premio Waterstone de Ficción Literaria en Inglaterra y del Premio del Librero de Barcelona en España. Ganó el Prix des libraires du Quebec en Canadá al mejor libro de 2003. [10] El verano sin hombres también fue preseleccionado para el Premio Femina en 2011. [11]
The Blazing World fue nominado para el Premio Man Booker 2014 y ganó el Premio del Libro de Ficción de Los Angeles Times 2015. [12]
En 2015, Hustvedt fue nombrado profesor de psiquiatría en el Instituto Dewitt Wallace de Historia de la Psiquiatría, Departamento de Psiquiatría, Facultad de Medicina Weill de la Universidad de Cornell. [13]
Hustvedt recibió en 2012 el Premio Internacional Gabarrón de Pensamiento y Humanidades. [14] En 2014, recibió un doctorado honorario de la Universidad de Oslo. [15] Recibió doctorados honoris causa de la Universidad Stendhal-Grenoble, Francia, en 2015, y de la Universidad Gutenberg-Mainz, Alemania, en 2016. En 2019 recibió el Premio Princesa de Asturias de Literatura. [dieciséis]
En 2024, Hustvedt recibió el Premio de Literatura Openbank otorgado por Vanity Fair por su carrera literaria. [17]
Vida personal
Hustvedt conoció a su marido, el escritor Paul Auster , en 1981 y se casaron al año siguiente. Viven juntos en Brooklyn, Nueva York. [1] Su hija, Sophie Auster (nacida en 1987), es cantante, compositora y actriz. Auster utilizó a Iris, la narradora de la primera novela de Hustvedt, La venda , en su novela Leviatán . [18]
En 2009, Hustvedt firmó una petición en apoyo del director Roman Polanski , pidiendo su liberación después de su arresto en Suiza en relación con su cargo de 1977 por estupro . [19]
Misterios del rectángulo: ensayos sobre pintura (2005)
Una súplica por Eros (2005)
La mujer temblorosa o Una historia de mis nervios (2009)
Vivir, pensar, mirar (2012)
Una mujer mirando a hombres mirando a mujeres – Ensayos (2016)
Madres, padres y otros: ensayos Simon & Schuster (7 de diciembre de 2021), ISBN 9781982176396 [20]
Traducción
Kjetsaa, Geir. Fyodor Dostoyevsky: La vida de un escritor , traducido por Siri Hustvedt y David McDuff (1998)
Seis poemas de Tor Ulven de Vanishing Point . Escrito, no. 18, 1986.
Editor de traducción
Fragmentos para una historia del cuerpo humano , editado por Ferber, Nadof, Tazi (1998)
Publicaciones de libros extranjeros originales.
Visiones encarnadas: ¿Qué significa mirar una obra de arte? , edición bilingüe inglés-alemán, publicada como parte de una serie de conferencias anuales Schelling impartidas en la Akademie der Bildenden Künste en Munich; Deutscher Kunst Verlag, 2010
Los ocho viajes de Simbad , publicado en español Ocho Viajes Con Simbad con fotografías de Reza. Madrid: La Fabrica, 2011. Edición francesa de Actes Sud, 2011
Publicaciones en revistas y antologías.
Poemas
"Marcas meteorológicas". The Paris Review 81 (1981): 136-137 Reimpreso. La antología de Paris Review . Ed. George Plimpton. Nueva York: Norton, 1990. 582–5833.
"Geometría rota". Pequod 12 (1981): 69–73.
"Eclipse", "Paralelos hermafroditas". The Paris Review 87 (1983): 129-130.
"Haiku" (sobre Chardin). Cuestiones de Arte , Verano (2000).
"Nueve cajas". Una convergencia de pájaros: ficción y poesía originales inspiradas en la obra de Joseph Cornell . Ed., Jonathan Safran Foer. Nueva York: DAP, 2001. 93–98.
Cuentos
"Señor mañana." Revisión de Ontario 30 (1989): 80–98.
Reimpreso en Los mejores cuentos americanos 1990 . Ed. Ricardo Ford. Nueva York: Houghton Mifflin, 1990. 105–126. También reimpreso en The Literary Insomniac: Historias y ensayos para noches de insomnio . Editores. Elyse Cheney y Wendy Hubbert. Nueva York: Doubleday, 1996. 20–48.
"La Anunciación de Vermeer". Pintores modernos, primavera de 1996.
"Fantasmas en la mesa". Pintores modernos, verano de 1997.
"No sólo botellas" (sobre Giorgio Morandi). Pintores modernos, invierno de 1998.
Reimpreso: El libro del pingüino sobre escritura artística. Editores. Karen Wright y Martin Gayford, 1999. Reimpreso en Writers on Artists, Londres: DK, 2001.
"El hombre del crayón rojo" (sobre Chardin). Pintores modernos , primavera de 2000.
"Doble exposición" (sobre Gerhard Richter). Pintores Modernos , Verano, 2002.
"Heaven's Alphabet" (sobre la exposición de libros de vanguardia rusa en el MoMA) Art on Paper , julio, agosto de 2002.
"Recordando en color" (sobre Joan Mitchell). Pintores modernos , Otoño de 2002.
"Los placeres del desconcierto" (sobre Giorgione). La revisión de Yale 91 (2003): 85–93.
"Encontrando la cabeza de Goya". Pintores modernos . Invierno de 2003.
"Saltos Necesarios" (ensayo de catálogo). Richard Allen Morris: retrospectiva 1958-2004. Museo Casa Lange. Krefeld, Alemania: 2004. Reimpreso en Pintores modernos . Invierno de 2004.
"Duccio di Buoninsegna en el Met". "La Vierge et l'Enfant". Nuevo Observador . 18 de agosto de 2005.
"Los cuerpos de Goya: los vivos, los muertos y los fantasmales". La revisión de Yale 93 (2005): 34–59.
"Cuadros antiguos" (sobre fotografía) Pintores modernos , otoño de 2005.
"De adentro hacia afuera" (sobre Kiki Smith). Pintores modernos , 2006. Versión revisada del ensayo del catálogo, "Kiki Smith: Bound and Unbound", Kiki Smith: Wellspring, Repères, Cahiers d'art contemporain, no. 139, Galería Lelong, París, 2007.
"Los lugares que te asustan" (sobre Louise Bourgeois) The Guardian , 6 de octubre de 2007.
"Por qué Goya" publicado en español como "Francisco de Goya o los equivos". Fundación Amigos Museo del Prado (2008)
"El mundo encantado y demoníaco de Annette Messager" The Guardian , 21 de febrero de 2009.
"Verdad y justicia" (ensayo de catálogo de Gerhard Richter). Gerhard Richter: Fotografías sobrepintadas , ed. Markus Heinselmann, Hatje Cantz, 2009.
"El drama de la percepción: mirando a Morandi". La revisión de Yale 97 (2009).
"Visiones encarnadas: qué significa mirar una obra de arte", The Yale Review 98 (2010).
"Margaret Bowland's Theatrum Mundi", ensayo de catálogo de Extractos del Great American Songbook , Babcock Galleries, Nueva York y Museo de Arte del Condado de Greenville (2011).
"Una mujer mirando a hombres mirando a mujeres". Ensayo de catálogo para Frauen: Picasso, Beckmann, de Kooning en la Pinakothek der Moderne . Múnich (2012)
"Anselm Kiefer: La verdad es siempre gris". Ensayo para catálogo de la Eli Broad Collection of Art de Los Ángeles (2013).
Ensayos sobre diversos temas.
"Las gafas de Gatsby". Conjunciones: 29. Homenajes: escritores estadounidenses sobre escritores estadounidenses , (1997): 265–275.
"Una súplica por Eros". Brick, 1997. Reimpreso en El arte del ensayo: lo mejor de 1999 . Ed. Felipe Lopate. Nueva York: Random House, 1999.
"Franklin Pangborn: una disculpa". "OK You Mugs: escritores sobre actores de cine" . Editores. Luc Santé y Melissa Pierson. Nueva York: Granta Books, 1999. Reimpreso como ensayo para The Criterion Collection (película).
Ensayo sobre Serví al rey de Inglaterra de Bohumil Hrabel. Clásicos perdidos: escritores de libros amados y perdidos . Editores. Michael Ondaatje, Michael Redhill, Linda y Esta Spalding. Londres: Bloomsbury, 2001.
"El World Trade Center". 110 historias: escritores de Nueva York después del 11 de septiembre . Ed. Ulrich Baer. Nueva York: New York University Press, 2002.
"Siendo un hombre." Conjunciones 41, Dos reinos: la cuestión del dualismo (2003) 71–76.
"Extractos de una historia del yo herido". Samtiden (Noruega), noviembre de 2004.
"Algunas reflexiones sobre la palabra Escandinavia", Lettre Internationale , Dinamarca: 08, 2005.
Introducción. "Palabras personales e impersonales". Henry James, Los bostonianos . Nueva York: Barnes and Nobles Classics, 2005.
"Apartar." Historias de Nueva York: Lo mejor de la sección de la ciudad del New York Times . Nueva York: New York University Press, 2005. 135–138.
"Variaciones sobre el deseo: un ratón, un perro, Buber y Bovary". Conjunciones 41 (2007) 213–221.
"Mi padre mismo". Granta 104 (2008): 56–75.
"My Inger Christensen", Jyllands Posten (Dinamarca) 8 de enero de 2009. Reimpreso en Poetry , mayo de 2009.
"Excursiones a las islas de los pocos felices" (sobre cultura experta). Filoctetes: Revista del Centro Filoctetes para el Estudio Multidisciplinario de la Imaginación , vol.1 2007. Reimpreso en Salmagundi , núm. 166–167; Primavera Verano 2010.
"Reflexiones sobre un ser más o menos escondido". Psicoanálisis contemporáneo 46: Número especial sobre psicoanálisis y medios de comunicación (2010): 224–234.
"Stig Dagerman". Prólogo de La serpiente , Ormen, Norstedts Forlag, Suecia, 2010.
"Tres historias emocionales: reflexiones sobre la memoria, la imaginación, la narrativa y el yo. Neuropsicoanálisis 13 (2), 2011 (con revisión por pares: Vittorio Gallese, departamento de neurociencia, Universidad de Parma y Richard Kessler, Adultos y niños con discapacidades de aprendizaje , Inc. Nueva York)
"Flashbacks" The New York Times , Sunday Review , 18 de febrero de 2012
"El patio de juegos de Freud" Salmagundi , núms. 174–175, Primavera Verano (2012): 59–78.
"Sobre la lectura". Colombia : 49, (2011).
Incautación "La filosofía importa en asuntos cerebrales": European Journal of Epilepsy 22 (2013) 169–173.
"Sexismo clandestino: ¿Qué fue lo que acabas de decir?" En Cincuenta sombras de feminismo . Editores. Lisa Appignanesi, Rachel Holmes y Susie Orbach. Londres: Virago, 2013.
Conferencias y conversaciones
Profesor invitado en la New York Studio School: 2000, 2003 y 2007. [ cita necesaria ]
"Cuando el protagonista [ sic ] es un psicoanalista: una exploración de la relación entre el psicoanálisis y la literatura", Quinta conferencia anual, The Friends of the Newman Library, Baruch College con el Comité Asesor de la Biblioteca del Centro de Postgrado para Salud Mental. 4 de noviembre de 2005. [ cita necesaria ]
Artes y conferencias de Portland. Conversación con Paul Auster, 24 de enero de 2006. [ cita necesaria ]
Charla de galería sobre Kiki Smith. The Walker Art Center, Minneapolis, 9 de marzo de 2006 [ cita necesaria ]
"Mirando la pintura". Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires: MALBA, Buenos Aires, Argentina. 7 de abril de 2006 [ cita necesaria ]
"El drama de la percepción: mirando a Morandi". Conferencias dominicales en el Met. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. 21 de septiembre de 2008. [ cita necesaria ]
Conversación con la psicoanalista Beverley Zabriskie sobre el Libro Rojo de Jung. Los diálogos del Libro Rojo. El Museo de Arte de Rubin. Ciudad de Nueva York, 26 de octubre de 2009. [ cita necesaria ]
"Visiones encarnadas: ¿Qué significa mirar una obra de arte?" La tercera conferencia anual de Schelling. Akademie der Bildenden Künste (Academia de Bellas Artes) en Munich, Alemania. 27 de enero de 2010. [ cita necesaria ]
Conversación con el neurocientífico de Harvard Hans Breiter. Serie Brain Wave en el Museo de Arte Rubin. 10 de marzo de 2010. [ cita necesaria ]
Conferencia inaugural del ciclo: Neurocultura: cuerpo y cerebro en perspectiva cultural. Centro de Graduados CUNY para el Estudio de la Mujer y la Sociedad. Ciudad de Nueva York, 28 de septiembre de 2010. [ cita necesaria ]
"Tres historias emocionales", conferencia impartida en Dolor, poesía y percepción: un simposio sobre la convergencia de la neurociencia, la literatura y el psicoanálisis en la Universidad de Georgetown. Patrocinado conjuntamente por el Centro de Psicoanálisis Baltimore Washington y el Departamento de Psiquiatría del Hospital Universitario de Georgetown. (Con Joseph LeDoux y Michael Jasnow) Universidad de Georgetown. 30 de octubre de 2010. [ cita necesaria ]
"Borderlands: aventuras en primera, segunda y tercera persona al cruzar disciplinas" Conferencia magistral para la beca Gutenberg. Universidad Gutenberg, Mainz, Alemania, 4 de junio de 2012. [ cita necesaria ]
"La filosofía importa en Brain Matters". Conferencia en el Congreso Internacional de Neuroética. El cerebro importa 3. Cleveland, Ohio. 24 de octubre de 2012. [ cita necesaria ]
"Lloré durante cuatro años y cuando dejé de hacerlo me quedé ciego". Conferencia magistral para la Reunión de Invierno de la Societé de Neurophysiologie Clinique de Langue Française: Neurophysiologie de L'hystérie. París, 21 de enero de 2012. [ cita necesaria ]
"Los seudónimos de Kierkegaard y las verdades de la ficción". Conferencia magistral en la Conferencia Internacional Kierkegaard en el Ceremonial Hall, Universidad de Copenhague, 6 de mayo de 2013. [ cita necesaria ]
"Visiones encarnadas: ¿Qué significa mirar una obra de arte?" La tercera conferencia anual de Schelling. Academie der Bildenen Künste, Múnich. 27 de enero de 2010. [21]
Crítica
Libros
Johanna Hartmann, Visualidad literaria en la obra de Siri Hustvedt: perspectivas fenomenológicas (Wurtsburg: Konigshausen y Neumann, 2016).
Johanna Hartmann, Christine Marks y Hubert Zapf, Zonas de ambigüedad enfocada en las obras de Siri Hustvedt: ensayos interdisciplinarios (Berlín: De Gruyter, 2016).
Christine Marks, Yo soy porque tú eres: la relacionalidad en la obra de Siri Hustvedt (Invierno: Heidelberg University Press, 2014).
Corinna Sophie Reipen, Visualidad en las obras de Siri Hustvedt (Nueva York: Peter Lang, 2014).
Artículos seleccionados
Asbjörn Gronstad. "Ekphrasis Refigured: Escribir ver en What I Loved de Siri Hustvedt", Mosaic, vol. 45, número 3 (2012).
Alise Jameson. "Placer y peligro: fuerzas dinámicas del poder y el deseo en La venda de los ojos de Siri Hustvedt", Estudios en la novela, vol. 42, número 4 (2010).
Christian Knirsch, "En un túnel del tiempo: la cuestión de la cronología en The Blindfold de Siri Hustvedt", Objetivos actuales de los estudios estadounidenses de posgrado, vol. 11 (2010): (sin paginación).
Christian Knirsch, "La historia de un migrañoso: agujeros negros en La venda de los ojos de Siri Hustvedt
Elizabeth Kovac, "Valores violados: síntomas de un Zeitgeist posterior al 11 de septiembre en The Sorrows of an American de Siri Hustvedt", en eTransfers: una revista de posgrado en literatura comparada y estudios culturales, número 2 (2012).
Caroline Rosenthal, "La insuficiencia de las superficies simbólicas: espacio urbano, arte y corporalidad en What I Loved de Siri Hustvedt", en ed. Caroline Rosenthal, Novelas de Nueva York y Toronto después de las exploraciones posmodernistas de lo urbano (Rochester, Nueva York: Camden House, 2011), 73–122.
Henderikus J. Stam, "Las neurociencias y la búsqueda de una psicología unificada: la ciencia y la estética de un marco único", Frontiers in Psychology 6 (2015):1467.
Anna Thiemann "Shaking Patterns of Diagnosis: Siri Hustvedt y Charlotte Perkins Gilman", en Carmen Birkle y Johanna Heil, eds., Communication Disease: Cultural Representations of American Medicine (invierno: Heidelberg, 2013), 365–386.
Hubert Zapf, "Narrativa, ética y arte posmoderno en What I Loved de Siri Hustvedt", en Astrid Erll, Hubert Grabes y Ansgar Nunning, eds., Ética en la cultura: la difusión de valores a través de la literatura y otros medios (Berlín: de Gruyter), 171-196.
Gianna Zocco."El arte de mirar: el motivo literario de la ventana y su potencial para la metaficción en la literatura contemporánea, Trans revue de Literature Generals et Compare, 16 (2013).
Referencias
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↑ Premios-Princesa-de-Asturias 2019
^ "Siri Hustvedt recogerá el premio a la trayectoria literaria en los Premios Openbank de Literatura by Vanity Fair 2024". Feria de la vanidad . 4 de marzo de 2024 . Consultado el 14 de marzo de 2024 .
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^ "¡Firme la petición para Roman Polanski!" (en francés). La regla del juego. 10 de noviembre de 2009.
^ Simón y Schuster
^ Siri Hustvedt, Visiones encarnadas: ¿Qué significa mirar una obra de arte? / Mit dem Korper sehen: Was bedeutet es, ein Kunstwerk zu betrachten? (Berlín: Deutscher Kunstverlag , 2010).
Fuentes
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Ljungberg, Cristina. "Estrategias triangulares: mapeo cruzado de los espacios curiosos de Siri Hustvedt, Paul Auster y Sophie Calle". En Mapeo de liminalidades: umbrales en textos culturales y literarios , editado por Lucy Kay et al. Berna: Lang, 2007, 111–35. Libros de Google.
Marcos, Cristina. "Yo soy porque tú eres": la relacionalidad en la obra de Siri Hustvedt. Heidelberg: invierno de 2014.
Marcos, Cristina. "Histeria, relaciones médico-paciente y límites de identidad en What I Loved de Siri Hustvedt ". Foro de Género. Una revista de Internet para estudios de género 25 (2009). Diario en línea.
Öhlschläger, Claudia. Die unsägliche Lust des Schauens: Die Konstruktion der Geschechter im voyeurischen Text . Friburgo de Brisgovia: Rombach, 1996.
Wegener, Susanne. "Die 'Kulturelle Initiation' der Lily Dahl: Identität en El encantamiento de Lily Dahl de Siri Hustvedt ". PhiN: Philologie im Netz 32 (2005): 50–67.
Zapf, Hubert. "Narrativa, ética y arte posmoderno en What I Loved de Siri Hustvedt ". En Ética en la cultura: la difusión de valores a través de la literatura y otros medios , editado por Astrid Erll, Herbert Grabes y Angsar Nünning. Berlín: de Gruyter, 2008, 171–94.
Zapf, Hubert. "Trauma, narrativa y ética en la ficción estadounidense reciente". El dolor de otras personas: narrativas del trauma y la cuestión de la ética , editado por Martin Modlinger y Phillip Sonntag. Berlín: Peter Lang AG, 2011.
enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Siri Hustvedt .
Sitio web de Siri Hustvedt
Audio: Siri Hustvedt en el Seminario Literario de Key West, 2007
Audio: Siri Hustvedt en conversación con Paul Auster en el Seminario Literario de Key West, 2007
Entrevista a Siri Hustvedt en Teoría de la identidad
Entrevista con Siri Hustvedt en The Guardian
Videoconferencia desde Baruch College, CUNY (2005), Siri Hustvedt hace una lectura de su trabajo en progreso The Sorrows of an American
Clip de audio de Siri Hustvedt en The Writer's Craft, Eye on Books
Clip de audio de Siri Hustvedt hablando sobre su novela What I Loved in The Writer's Craft, Eye on Books
Entrevista en vídeo de Siri Hustvedt (Dropping Knowledge) en YouTube
Blog sobre migraña de Siri Hustvedt en el NYT
Entrevista de Siri Hustvedt "El arte es una memoria" en el canal Louisiana
Entrevistas y conferencias
“¿Por qué Goya?” Fundación Amigos del Museo del Prado. Museo del Prado, Madrid. 8 de febrero de 2007.
"El patio de juegos de Freud: algunas reflexiones sobre el arte y la ciencia de la subjetividad y la intersubjetividad". La 39ª Conferencia Anual de Sigmund Freud. La Fundación Sigmund Freud, Viena. 6 de mayo de 2011. Youtube.
"Conversación con Antonio Damasio". Conferencia de Neuropsicoanálisis, Berlín. 23 al 26 de junio de 2011.
"¿Por qué una historia y no otra?" Conferencia del Southbank Centre, Londres. 12 de junio de 2012
"La entrevista de Big Think con Siri Hustvedt" 14 de abril de 2010.
