El Aura (español: El aura ) es una película de suspenso psicológico neo-noir [4] [5] de 2005 escrita y dirigida por Fabián Bielinsky y protagonizada por Ricardo Darín , Dolores Fonzi , Pablo Cedrón y Nahuel Pérez Biscayart . Fue el segundo y último largometraje de Bielinsky antes de su muerte en 2006. La trama gira en torno a un taxidermista epiléptico que a menudo fantasea con cometer el atraco perfecto y que de repente tiene la oportunidad de realizarlo después de matar accidentalmente a un hombre que en realidad era un criminal de carrera.
The Aura recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos tras su lanzamiento, particularmente por su guión y ambiente. Ganó el Cóndor de Plata a la Mejor Película y fue la entrada argentina a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 78ª edición de los Premios de la Academia . [6]
Después de que su esposa lo abandona, el taxidermista Esteban Espinosa acepta una invitación para ir a cazar con su amigo Sontag en un remoto bosque patagónico. Se alojan en una cabaña propiedad de Dietrich y dirigida por su esposa Diana, mucho más joven, y su hermano Julio. Le presta un rifle a Espinosa. Mientras caza, Sontag intenta dispararle a un ciervo, pero se asusta y escapa cuando Espinosa pisa una rama. Sontag se da cuenta de que Espinosa lo hizo a propósito y regresa a la cabaña. Solo en el bosque, Espinosa sufre un ataque epiléptico . Se despierta e intenta dispararle al ciervo él mismo, pero accidentalmente mata a Dietrich. Espinosa toma el celular de Dietrich y regresa a la cabaña. El perro de Dietrich lo huele y reconoce el olor de su dueño. Por la noche, dos hombres, Sosa y Montero, aparecen buscando a Dietrich pero se van al no encontrarlo.
A través del teléfono celular de Dietrich, Espinosa se entera por un hombre llamado Vega de un atraco a una fábrica. Se dirige a la fábrica y es testigo del atraco fallido. Sigue a Vega, que ha sido herido de muerte, y toma la llave que lleva colgada del cuello antes de morir. Espinosa abre el escondite de Dietrich en el bosque, donde encuentra planes de un atraco que consiste en robar un camión blindado que transporta las ganancias de un casino cercano.
Sosa y Montero regresan y descubren que Espinosa tiene el teléfono celular de Dietrich, por lo que finge ser un cómplice de Dietrich que se enteró de los planes de atraco antes de que Dietrich escapara. En el escondite de Dietrich, Espinosa encuentra documentos que detallan la ruta del camión y la mayor suma de dinero que llevará después de un fin de semana largo . Espinosa emplea su memoria eidética para inventar un plan para el atraco. Deciden atacar el Eden, un bar-burdel donde los guardias siempre hacen parada. Espinosa lleva a Diana a la ciudad y le pregunta sobre su relación con Dietrich. Ella le dice que Dietrich intentó dejarlo antes pero él la encontró. Espinosa se encuentra con los delincuentes y terminan de planificar el atraco. Antes de partir para el robo, Espinosa le asegura a Diana que Dietrich nunca regresará.
Urien, un cómplice dentro del casino, le dice a Espinosa que se suponía que Vega tomaría el lugar de un guardia adicional dentro de la parte trasera del camión, que solo se puede abrir desde adentro, debido a la mayor suma de dinero. Espinosa intenta advertir a Sosa, Montero y Julio, quienes están robando el camión, pero sufre un ataque. Se despierta y llega al Edén, pero no advierte al equipo a tiempo. Se produce un tiroteo y Montero resulta herido. Sosa mata a dos guardias, mientras el tercer guardia queda encerrado dentro del camión. Espinosa y los delincuentes conducen el camión hasta el escondite de Dietrich, donde hay herramientas para abrir la cerradura del camión. Por orden de Montero, Sosa mata a Julio e intenta matar a Espinosa, pero se queda sin balas y lo lleva al taller a buscar más. Espinosa agarra un arma escondida y hiere a Sosa, quien huye. Espinosa corre tras Sosa por el bosque y logra matarlo. Espinosa ve que tanto Montero como el guardia restante encerrado en el camión han muerto desangrados. Regresa por Diana pero descubre que ella se ha ido. Espinosa se lleva al perro y vuelve a su vida de taxidermista.
El escritor y director Fabián Bielinsky había comenzado a escribir la película en los años 80, [13] entonces titulada Un amigo del señor Dietrich , [14] que seguía de cerca las convenciones del género y tenía una clara redención. arco para el protagonista. [15] Bielinsky luego tomó su idea original de "un hombre que usa la piel de otra persona para satisfacer sus propios deseos" y la llevó en una dirección diferente. [15] Durante el proceso de escritura, Bielinsky le ofreció a Darín cuidar del personaje mientras desarrollaba la historia. Bielinsky tomaría entonces los pensamientos y sensaciones de Darín sobre el personaje y los reproduciría en el guión. [dieciséis]
Bielinsky afirmó que The Aura era "una película casi reactiva a Nine Queens ". Mientras que Bielinsky filmó Nine Queens de una manera que "desaparecería como director" y la escritura se destacaría, para The Aura se centró en otros aspectos de la realización cinematográfica como "el estado de ánimo, la iluminación o la atmósfera". [15] La película está contada íntegramente desde el punto de vista del protagonista , estando presente en cada escena de la película. [15] Bielinsky había planeado The Aura como parte de una "trilogía conceptual", con cada película centrada en un aspecto diferente del cine. Nine Queens fue la primera entrega, centrada en la puesta en escena , The Aura estuvo centrada en el punto de vista, y la tercera película se habría centrado en el montaje . [17]
La diseñadora de producción Mercedes Alfonsín fue la primera miembro del equipo en incorporarse al proyecto. Tuvo ocho semanas de preproducción sola y regularmente le daba notas a Bielinsky sobre el guión mientras lo escribía. [18] El proceso de casting duró seis meses. Ricardo Darín ya había sido elegido como protagonista, pero el resto de personajes no tenían actores adjuntos. Según la directora de casting Eugenia Levin, el papel de Montero, descrito como "un hombre de unos sesenta años con problemas respiratorios y cara de malo", fue particularmente difícil de elegir. Finalmente, el actor uruguayo Walter Reyno fue elegido para el papel. [19]
El Aura comenzó a filmarse a mediados de octubre de 2004, transcurriendo principalmente en Bariloche y la Ciudad de Buenos Aires . [20] En noviembre de 2004 se inició el rodaje en el Hotel Llao Llao de Bariloche, que duró alrededor de 40 días. [21] En diciembre se rodaron escenas en el Museo de La Plata con Darín y Awada. [22] El rodaje concluyó a finales de diciembre de 2004 en Buenos Aires. [23]
El efecto del aura se logró utilizando una plataforma rodante de cámara circular con una plataforma rodante de cámara lineal encima. La cámara giraría con Darín delante de la cámara, mientras que la cámara se acercaría mientras se alejaba , de modo que el fondo se alejaría más. [24] Las escenas en las que el protagonista experimenta el aura consistían en alternar planos con encuadres simétricos y asimétricos para evocar una sensación de desequilibrio y una "pérdida de voluntad ". [17]
Para darle a la película una sensación de "irrealidad, alienación, donde todo podría estar sucediendo en una dimensión ligeramente fuera de lugar", la película se convirtió a un intermedio digital , donde se logró el efecto, y luego se volvió a convertir a película . [25] [26] El corte original de la película tuvo una duración de tres horas. El proceso de edición duró nueve meses. [17] Según Bielinsky, "nada esencial" fue cortado, sólo acortaron las escenas ya presentes para llegar a su tiempo de ejecución final. [14]
La película se estrenó ampliamente en Argentina el 15 de septiembre de 2005. [27] Se estrenó en cines en España el 21 de octubre de 2005, [28] mientras que en los cines franceses se estrenó el 29 de marzo de 2006. [29]
Muchas empresas internacionales pujan por adquirir los derechos de venta internacional de la película. La distribuidora cinematográfica francesa Celluloid Dreams adquirió los derechos después del 55º Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2005. Metropolitan Filmexport estrenó la película en Francia y Alta Classic la estrenó en España. [2]
El Aura se proyectó en varios festivales de cine, incluido el Festival de Cine de Cartagena en Colombia, [30] el Festival de Cine de La Habana en Cuba, [31] el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en España, [32] el Festival de Cine de Sundance y el Festival Internacional de Cine de Chicago. Festival de Cine de Estados Unidos, [33] [34] el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse en Francia, [35] el Festival Internacional de Cine Alba Regia en Hungría, [36] el Festival Internacional de Cine de Transilvania en Rumania , [37] el Festival de Cine de por el Sea Film Festival en los Países Bajos, [ cita necesaria ] y el Festival Internacional de Cine de Helsinki en Finlandia. [38]
En su primer día, El Aura se proyectó en 51 salas y contó con 14.551 espectadores. [39] En su primer fin de semana en Argentina, la película debutó en el número uno de taquilla, con 123.137 espectadores y recaudando cuatro veces más que Blessed by Fire en segundo lugar. [39] [40] Fue el segundo fin de semana de estreno más alto del año en Argentina, después de Papá se volvió loco . [41] El Aura permaneció en el primer lugar durante su segundo fin de semana. [42] En su tercer fin de semana, la película había acumulado 357.681 espectadores y sólo cayó un 6% respecto al fin de semana anterior. [43] A finales de enero de 2006, la película tenía más de 620.000 espectadores. [25] La película recaudó 1,8 millones de dólares en total. [3]
El aura obtuvo críticas mayoritariamente positivas por parte de los críticos de cine. En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 88% de las reseñas de 48 críticos son positivas, con una calificación promedio de 7,5/10. El consenso del sitio web dice: " El Aura es un thriller muy original y cerebral que mantiene el suspense de principio a fin". [44] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 78 sobre 100, basada en 19 críticas, lo que indica críticas "generalmente favorables". [45]
Al crítico AO Scott , que escribe para The New York Times , le gustó la forma en que el director Fabián Bielinsky utilizó el estilo neo-noir , y escribió: "El Sr. Bielinsky hizo uso de un vocabulario familiar del cine negro, pero no para el habitual joven cineasta en -Un propósito apresurado de mostrar su habilidad con los trucos del género. Más bien, sus películas restauran parte de la atmósfera húmeda y ansiosa que hizo que los viejos noirs fueran tan poderosos para empezar. También menciona la temprana muerte del director Bielinsky. Dijo: "Por su parte, el señor Bielinsky, en la que tristemente sería su última película, demuestra un dominio de la forma que es francamente aterrador". [46]
Al crítico de cine Jonathan Holland, crítico de cine de la revista Variety , le gustó la película y escribió: "Un apasionante thriller existencial de Fabien Bielinsky... De ritmo pausado, estudiado, reticente y rural, The Aura es una pieza más tranquila, rica y atractiva que maneja sus múltiples manipulaciones con la madurez de la que a veces carecía la película anterior... Con la mejor actuación de Ricardo Darín, la película es una visita obligada en territorios que acogieron a Queens , mientras que sus valores de producción superiores podrían generar retornos aún mayores en el ámbito internacional. Audiencias de cine de autor que disfrutan de sus thrillers con un toque de distinción." [9]
El crítico de cine David Wiegand pensó que el director Bielinsky abordó demasiado en esta película y escribió: "La última película de Bielinsky, The Aura , es en cierto modo más ambiciosa, lo que puede ser una de las razones por las que no funciona tan bien". Debería... el cuidadoso trabajo de cámara, la cinematografía bellamente oscura y la actuación discretamente matizada de Darín mantienen nuestra atención, pero al final, el mayor desafío de la película no es su duración o su ritmo deliberado: es que está demasiado cargada de simbolismo. y significado." [47]