.jpg/1280px-1001_India_(5852272434).jpg)
Un tala ( IAST tāla ) significa literalmente "aplaudir, dar golpecitos con la mano en el brazo, un compás musical". [1] Es el término utilizado en la música clásica india similar a métrica musical , [2] que es cualquier golpe o golpe rítmico que mide el tiempo musical. [3] La medida se establece típicamente aplaudiendo, agitando, tocando los dedos en el muslo o la otra mano, verbalmente, tocando pequeños platillos o un instrumento de percusión en las tradiciones subcontinentales indias . [4] [5] Junto con raga , que forma el tejido de una estructura melódica, el tala forma el ciclo de vida y, por lo tanto, constituye uno de los dos elementos fundamentales de la música india. [6]
Tala es un concepto musical antiguo que se remonta a los textos del hinduismo de la era védica , como el Samaveda y los métodos para cantar los himnos védicos. [7] [8] [9] Las tradiciones musicales del norte y del sur de la India, particularmente los sistemas raga y tala , no se consideraron distintas hasta aproximadamente el siglo XVI. Posteriormente, durante el tumultuoso período de dominio islámico del subcontinente indio, las tradiciones se separaron y evolucionaron hacia formas distintas. El sistema tala del norte se llama Hindustaani , mientras que el del sur se llama Carnaatic . [7] Sin embargo, el sistema tala entre ellos sigue teniendo más características comunes que diferencias. [10]
Tala en la tradición india abarca la dimensión temporal de la música, el medio por el cual se guiaban y expresaban el ritmo y la forma musicales. [11] Si bien un tala lleva la métrica musical, no implica necesariamente un patrón que se repite regularmente. En las principales tradiciones de la música clásica india, los ritmos están ordenados jerárquicamente según cómo se va a interpretar la pieza musical. [4] El tala más utilizado en el sistema del sur de la India es el Adi tala . [4] En el sistema del norte de la India, el tala más común es el adolescente . [12]
Tala tiene otros significados contextuales en los antiguos textos sánscritos del hinduismo. Por ejemplo, significa trochee en prosodia sánscrita . [1]
Tāla ( ताळ ) es una palabra sánscrita, [1] que significa "estar establecido". [13]
Según David Nelson, un estudioso de etnomusicología especializado en música carnática, un tala en la música india cubre "todo el tema de la métrica musical". [5] La música india se compone e interpreta en un marco métrico, una estructura de ritmos que es un tala . El tala forma la estructura métrica que se repite, en una armonía cíclica, desde el principio hasta el final de cualquier canción o segmento de danza en particular, lo que lo hace conceptualmente análogo a los metros de la música occidental. [5] Sin embargo, las talas tienen ciertas características cualitativas que los metros musicales clásicos europeos no tienen. Por ejemplo, algunas talas son mucho más largas que cualquier métrica occidental clásica, como un marco basado en 29 tiempos cuyo ciclo tarda unos 45 segundos en completarse cuando se ejecuta. Otra sofisticación de las talas es la falta de una composición de ritmos "fuerte y débil" típica de la métrica tradicional europea. En las tradiciones indias clásicas, el tala no se limita a permutaciones de tiempos fuertes y débiles, sino que su flexibilidad permite que el acento de un tiempo sea decidido por la forma de la frase musical. [5]
Un tala mide el tiempo musical en la música india. Sin embargo, no implica un patrón de acento repetitivo regular, sino que su disposición jerárquica depende de cómo se supone que debe interpretarse la pieza musical. [5] Un ciclo métrico de un tala contiene un número específico de tiempos, que puede ser tan corto como 3 tiempos o tan largo como 128 tiempos. [14] El patrón se repite, pero el juego de acentos y ritmos vacíos son una parte integral de la arquitectura musical india. Cada tala tiene subunidades. En otras palabras, el patrón cíclico más grande del tala tiene incorporados patrones cíclicos más pequeños, y ambos patrones rítmicos brindan al músico y al público la experiencia del juego de patrones armoniosos y discordantes en dos planos. Un músico puede optar por desafiar intencionalmente un patrón a nivel de subunidad contradiciendo el tala , explorar el patrón de maneras interesantes y luego devolver la música y la experiencia del público al patrón fundamental de ritmos cíclicos. [14]
El tala como ciclo temporal y el raga como marco melódico son los dos elementos fundamentales de la música clásica india. [6] La raga le da al artista la paleta de ingredientes para construir la melodía a partir de sonidos, mientras que el tala le proporciona un marco creativo para la improvisación rítmica usando el tiempo. [14] [15] [16]
La frase rítmica básica de una tala cuando se interpreta en un instrumento de percusión como una tabla se llama theka . [17] Los tiempos dentro de cada ciclo rítmico se llaman matras , y el primer tiempo de cualquier ciclo rítmico se llama sam . [18] Un ritmo vacío se llama khali . [19] Las subdivisiones de un tala se llaman vibhagas o khands . [18] En los dos sistemas principales de la música clásica india, la primera cuenta de cualquier tala se llama sam . [12] La naturaleza cíclica de un tala es una característica importante de la tradición india, y esto se denomina avartan . Tanto raga como tala son marcos abiertos para la creatividad y permiten teóricamente un número infinito de posibilidades, sin embargo, la tradición considera 108 talas como básicos. [19]
Las raíces del tala y la música en la antigua India se encuentran en la literatura védica del hinduismo. El pensamiento indio más antiguo combinaba tres artes: la música instrumental ( vadya ), la música vocal ( gita ) y la danza ( nrtta ). [20] A medida que estos campos se desarrollaron, la sangita se convirtió en un género de arte distinto, en una forma equivalente a la música contemporánea. Esto probablemente ocurrió antes de la época de Yāska (~500 a. C.), ya que incluye estos términos en sus estudios de nirukta , uno de los seis Vedanga de la antigua tradición india. Algunos de los textos antiguos del hinduismo, como el Samaveda (~1000 a. C.), están estructurados completamente en temas melódicos, [21] [22] son secciones del Rigveda con música. [23]
La Samaveda se organiza en dos formatos. Una parte se basa en la métrica musical, otra en el objetivo de los rituales. [24] El texto está escrito con codificación incrustada, donde svaras (nota de octava) se muestra arriba o dentro del texto, o el verso está escrito en parvans (nudo o miembro). Estas marcas identifican qué unidades se cantarán de una sola vez, cada unidad se basa en múltiplos de un octavo. Los himnos de Samaveda contienen contenido melódico, forma, ritmo y organización métrica. [24] Esta estructura, sin embargo, no es única ni se limita a Samaveda . El Rigveda también incorpora la métrica musical, sin el tipo de elaboración que se encuentra en el Samaveda . Por ejemplo, el mantra Gayatri contiene tres líneas métricas de exactamente ocho sílabas, con un ritmo ternario incorporado. [25]
Según Lewis Rowell, profesor de música especializado en música clásica india, la necesidad y el impulso de desarrollar metros musicales matemáticamente precisos en la era védica pueden haber sido impulsados por el uso indio de la tradición oral para transmitir grandes cantidades de literatura védica. Las estructuras y los metros profunda y sistemáticamente integrados pueden haber permitido a los antiguos indios un medio para detectar y corregir cualquier error de memoria o transmisión oral de una persona o generación a la siguiente. [26] Según Michael Witzel , [27]
Los textos védicos fueron compuestos y transmitidos oralmente, sin el uso de escritura, en una línea ininterrumpida de transmisión de maestro a alumno que se formalizó desde el principio. Esto aseguró una impecable transmisión textual superior a los textos clásicos de otras culturas; es, de hecho, algo así como una grabación ... No sólo las palabras mismas, sino incluso el acento musical (tonal) perdido hace mucho tiempo (como en el griego antiguo o en el japonés) se han conservado hasta el presente.
El Samaveda también incluía un sistema de quironomía , o señales manuales para fijar la velocidad del recitado. Se trataba de mudras (posturas de los dedos y la palma) y jatis (conteo de los dedos durante el ritmo), un sistema en la base de los talas . [28] Los cantos en el texto védico recitado, asociados con rituales, se presentan para ser medidos en matras y sus múltiplos en la proporción invariante de 1:2:3. Este sistema es también la base de cada tala . [29]
En las antiguas tradiciones del hinduismo, aparecieron dos géneros musicales, a saber, Gandharva (música formal, compuesta y ceremonial) y Gana (música informal, improvisada y de entretenimiento). [31] La música Gandharva también implicaba asociaciones celestiales y divinas, mientras que Gana también implicaba canto. [31] La tradición musical védica sánscrita se había extendido ampliamente en el subcontinente indio y, según Rowell, los antiguos clásicos tamiles dejan "muy claro que existía una tradición musical cultivada en el sur de la India ya en los últimos siglos precristianos". . [11]
El texto clásico en sánscrito Natya Shastra es la base de numerosas músicas y danzas clásicas de la India. Antes de que se finalizara Natyashastra , las antiguas tradiciones indias habían clasificado los instrumentos musicales en cuatro grupos según su principio acústico (cómo funcionan, más que el material del que están hechos). [32] Estas cuatro categorías se aceptan como dadas y son cuatro capítulos separados en el Natyashastra , uno sobre instrumentos de cuerda (cordófonos), instrumentos huecos (aerófonos), instrumentos sólidos (idiófonos) e instrumentos cubiertos (membranófonos). [32] De estos, afirma Rowell, los idiófonos en forma de "pequeños platillos de bronce" se usaban para tala . Casi todo el capítulo de Natyashastra sobre idiófonos, de Bharata, es un tratado teórico sobre el sistema de tala . [33] En el pensamiento indio temprano sobre la teoría musical, el cronometraje con idiófonos se consideraba una función separada de la de la percusión (membranófonos). [33]
El texto sánscrito de principios del siglo XIII Sangitaratnakara (literalmente 'Océano de música y danza'), de Śārṅgadeva , patrocinado por el rey Sighana de la dinastía Yadava en Maharashtra , menciona y analiza ragas y talas . [34] Identifica siete familias de tala , luego las subdivide en proporciones rítmicas, presentando una metodología para la improvisación y la composición que continúa inspirando a los músicos indios de la era moderna. [35] Sangitaratnakara es uno de los tratados hindúes de la época medieval histórica más completos sobre este tema que ha sobrevivido hasta la era moderna, y que se relaciona con la estructura, la técnica y el razonamiento detrás de ragas y talas . [36] [35]
La centralidad y el significado de Tala para la música en la India antigua y medieval temprana también se expresa en numerosos relieves de templos , tanto en el hinduismo como en el jainismo, como a través de la talla de músicos con platillos en la escultura del templo Pavaya del siglo V cerca de Gwalior , [37] y las Cuevas de Ellora . [38] [39]
En el sistema del sur de la India (Carnatic), un tala completo es un grupo de siete talas suladi . Estos son cíclicos ( avartana ), con tres partes ( anga ) tradicionalmente escritas con símbolos laghu , drutam y anudrutam . Cada tala se divide en dos formas para perfeccionar la interpretación musical, una se llama kala (tipo) y la otra gati (pulso). [4]
Cada ciclo repetido de un tala se llama avartan . Esto se cuenta de forma aditiva en secciones ( vibhag o anga ) que corresponden aproximadamente a compases o compases pero que pueden no tener el mismo número de tiempos ( matra, akshara ) y pueden estar marcados con acentos o silencios. Entonces el indostaní Jhoomra tal tiene 14 tiempos, contados 3+4+3+4, lo que difiere del Dhamar tal , también de 14 tiempos pero contado 5+2+3+4. El espaciado de los acentos vibhag los hace distintos; de lo contrario, nuevamente, dado que Rupak tal consta de 7 tiempos, dos ciclos del mismo serían indistinguibles de un ciclo del Dhamar tal relacionado . [40] Sin embargo, el tala indostánico más común , Teental , es un ciclo regularmente divisible de cuatro compases de cuatro tiempos cada uno.
El primer tiempo de cualquier tala , llamado sam (pronunciado como la palabra inglesa "suma" y que significa par o igual) es siempre el más importante y el más enfatizado. Es el punto de resolución del ritmo donde culminan las frases del percusionista y del solista: un solista tiene que hacer sonar allí una nota importante del raga, y allí debe terminar una composición de danza clásica del norte de la India. Sin embargo, las melodías no siempre comienzan en el primer tiempo del tala sino que pueden desplazarse, por ejemplo, para adaptarse a las palabras de una composición, de modo que la palabra con más acento caiga sobre el sam . El término talli , literalmente "cambio", se utiliza para describir este desplazamiento en tamil . Una composición también puede comenzar con una anacrusa en uno de los últimos tiempos del ciclo anterior del tala , llamado ateeta eduppu en tamil.
El tāla se indica visualmente mediante el uso de una serie de gestos rítmicos con las manos llamados kriyas que corresponden a los angas o 'miembros', o vibhag del tāla . Estos movimientos definen el tala en la música carnática, y también en la tradición indostánica, al aprender y recitar el tala , el primer tiempo de cualquier vibhag se conoce como tali ('aplaudir') y va acompañado de un aplauso, mientras que un El vibhag "vacío" ( khali ) se indica con un movimiento lateral de la mano dominante que aplaude (generalmente la derecha) o colocando el dorso de la mano sobre la palma de la mano base. Pero las definiciones norteñas de tala se basan mucho más en golpes de tambor específicos, conocidos como bols , cada uno con su propio nombre que puede vocalizarse además de escribirse. En una notación común, el sam se indica con una 'X' y el khali , que siempre es el primer tiempo de un vibhag particular , se indica con '0' (cero). [41]
Una tala no tiene un tempo fijo ( laya ) y se puede tocar a diferentes velocidades. En la música clásica indostánica, un recital típico de un raga se divide en dos o tres partes categorizadas por el ritmo acelerado de la música; Vilambit (retardado, es decir, lento), Madhya (tempo medio) y Drut (rápido). La música carnática añade una categoría extra lenta y rápida, categorizada por divisiones del pulso ; Chauka (un golpe por tiempo), Vilamba (dos golpes por tiempo), Madhyama (cuatro golpes por tiempo), Drut (ocho golpes por tiempo) y por último Adi-drut (16 golpes por tiempo).
La música clásica india, tanto del norte como del sur , ha desarrollado teóricamente desde la antigüedad numerosos talas , aunque en la práctica algunos talas son muy comunes y otros son raros.
La música carnática utiliza varios sistemas de clasificación de tālas, como Chapu (cuatro talas), Chanda (108 talas) y Melakarta (72 talas). Aquí se utiliza el sistema Suladi Sapta Tāla (35 talas), según el cual hay siete familias de tāla. Un tāla de este sistema no puede existir sin referencia a uno de los cinco jatis , diferenciados por la duración en tiempos del laghu. [42] Por lo tanto, con todas las combinaciones posibles de tipos de tala y longitudes de laghu , hay 5 x 7 = 35 talas que tienen longitudes que van desde 3 (Tisra-jati Eka tala) a 29 (sankeerna jati dhruva tala) aksharas. Las siete familias de talas y el número de aksharas para cada uno de los 35 talas son;
En la práctica, sólo unos pocos talas tienen composiciones establecidas. El tala más común es Chaturasra-nadai Chaturasra-jaati Triputa tala , también llamado Adi tala ( Adi significa primordial en sánscrito). Nadai es un término que significa subdivisión de tiempos. Muchos kritis y alrededor de la mitad de los varnams se asignan a este tala . Otros talas comunes incluyen:
Hay seis angas/golpes principales en talas;
Cada tala puede incorporar uno de los cinco jatis siguientes.
Cada familia de tala tiene un jati predeterminado asociado; el nombre tala mencionado sin calificación se refiere al jati predeterminado .
Por ejemplo, un ciclo de khanda-jati rupaka tala comprende un dhrutam de dos tiempos seguido de un laghu de cinco tiempos . Por tanto, el ciclo tiene una duración de siete aksharas. Chaturasra nadai khanda-jati Rupaka tala tiene siete aksharam, cada uno de los cuales tiene cuatro matras de largo; cada avartana del tala mide 4 x 7 = 28 matras de largo. Para Misra nadai Khanda-jati Rupaka tala, sería 7 x 7 = 49 matra.
El número de maatras en un akshara se llama nadai . Este número puede ser tres, cuatro, cinco, siete o nueve, y tomar el mismo nombre que los jatis. El nadai predeterminado es Chatusram :
A veces, los pallavis se cantan como parte de una exposición de Ragam Thanam Pallavi en algunos de los talas más raros y complicados ; tales pallavis, si se cantan en un tala que no sea Chatusra-nadai , se llaman nadai pallavis. Además, los pallavis se cantan a menudo en chauka kale (lo que ralentiza el ciclo del tala en una magnitud de cuatro veces), aunque esta tendencia parece estar desacelerando.
Kāla se refiere al cambio de tempo durante la interpretación de una canción, normalmente duplicando la velocidad. Onnaam kaalam es la primera velocidad, Erandaam kaalam es la segunda velocidad y así sucesivamente. Erandaam kaalam encaja el doble de aksharaas (notas) en el mismo tiempo, duplicando así el tempo. A veces, Kāla también se usa de manera similar a Layā, por ejemplo Madhyama Kālam o Chowka Kālam.
Los talas tienen una forma vocalizada y, por lo tanto, grabable en la que los tiempos individuales se expresan como representaciones fonéticas de varios golpes ejecutados en la tabla. Varios Gharanas (literalmente 'Casas' que se pueden inferir como "estilos", básicamente estilos del mismo arte con variaciones tradicionales cultivadas) también tienen sus propias preferencias. Por ejemplo, Kirana Gharana usa Ektaal con más frecuencia para Vilambit Khayal mientras que Jaipur Gharana usa Trital. También se sabe que los jugadores de Jaipur Gharana usan Ada Trital, una variación de Trital para la transición de Vilambit a Drut laya.
El khali vibhag no tiene ritmos en el bayan, es decir, no tiene ritmos de bajo. Esto puede verse como una forma de reforzar el equilibrio entre el uso de ritmos pesados (dominados por los graves) y ligeros (agudos) o, más simplemente, se puede pensar en otro mnemotécnico. para realizar un seguimiento del ciclo rítmico (además de Sam). El khali se toca con una sílaba acentuada que se puede distinguir fácilmente de los ritmos circundantes.
Algunas talas raras incluso contienen un "medio tiempo". Por ejemplo, Dharami es un ciclo de 11 1/2 tiempos donde el "Ka" final sólo ocupa la mitad del tiempo de los otros tiempos. El sexto tiempo de este tala no tiene una sílaba tocada; en términos occidentales es un descanso.
Algunos talas, por ejemplo Dhamaar, Ektaal, Jhoomra y Chautala, se prestan mejor a tiempos lentos y medios. Otros prosperan a velocidades más rápidas, como Jhaptal o Rupak talas. Trital o Teental es uno de los más populares, ya que resulta tan estético a tempos más lentos como a velocidades más rápidas. Como se indicó anteriormente, la división con sam (primer tiempo fuerte) está marcada con X, la sección khali está marcada con 0 y las secciones restantes, tali, están marcadas con números que comienzan en 2. Algunas fuentes dan que Rupak tala comienza con khali. , el único tala que lo hace. [44]
Hay muchos talas en la música indostánica, algunos de los más populares son:
Las composiciones son raras en los 108 extensos anga talas. Se utilizan principalmente para interpretar el Pallavi de Ragam Thanam Pallavis . Algunos ejemplos de anga talas son:
sarabhanandana tala
Simhanandana tala : Es el tala más largo.
Otro tipo de tala es el chhanda tala . Se trata de talas con la letra del Thirupugazh del compositor tamil Arunagirinathar . Se dice que escribió 16.000 himnos cada uno en un chhanda tala diferente . De ellos, sólo están disponibles entre 1.500 y 2.000.