Tetsuya Ishida (石田 徹也, Ishida Tetsuya, 16 de junio de 1973 - 23 de mayo de 2005) fue un pintor japonés contemporáneo conocido por sus representaciones surrealistas de la vida urbana japonesa de finales del siglo XX y principios del XXI. [1] Sus obras suelen representar niños y hombres hiperrealistas cuyos cuerpos están integrados en electrodomésticos cotidianos, maquinaria industrial, arquitectura cívica y formas animales. [2] Las pinturas de Ishida abordan los temas del aislamiento, el consumismo, las ansiedades laborales académicas y profesionales y la banalidad urbana. [3]
Ishida ascendió rápidamente en las filas de la escena artística contemporánea de Japón después de que varias de sus pinturas se exhibieran en múltiples galerías en el centro cultural de Ginza , y sus obras aparecieron en la primera subasta de Christie's sobre arte de vanguardia del este de Asia (junto con las obras de un joven Takashi Murakami ) en 1998.
Como miembro de la "Generación Perdida" de Japón (1991-2001), Ishida fue testigo de primera mano del declive económico del país que comenzó en la década de 1990 y se extendió hasta la década de 2000. Posteriormente, la angustia que caracterizaba a su grupo de edad afectó sus percepciones del futuro cercano de Japón, que veía como una atmósfera sombría y urbanizada dominada por ocupaciones tecnocráticas que agotan la vida de sus empleados recién graduados universitarios y asalariados de mediana edad. Siendo la enfermedad mental un atributo crucial de su trabajo, las opiniones conflictivas de Ishida sobre el futuro de Japón afectaron su vida personal y se ha considerado un factor que contribuyó a su muerte después de ser atropellado por un tren en 2005.
Tetsuya Ishida nació en Yaizu, prefectura de Shizuoka, el menor de cuatro hijos. Su madre, Sachiko, era ama de casa y su padre, Yoshihiro, era miembro del Ayuntamiento de Yaizu.
El primer contacto de Ishida con el arte se produjo en 1981, cuando las ilustraciones del realista social lituano-estadounidense Ben Shahn se exhibieron en Yaizu. [4] [5] Varias de las piezas de Shahn retrataron el histórico Incidente del Dragón de la Suerte de 1954, en el que pescadores japoneses a bordo de un barco atunero estuvieron expuestos a la radiación radiactiva de una prueba de bomba nuclear cercana realizada por el ejército estadounidense. [6] La representación en blanco y negro, firmemente objetiva, de Shahn de la enorme nube en forma de hongo de la explosión nuclear desató el deseo de Ishida de "convertirse en un pintor como Ben Shahn". [4]
Durante sus años de formación, Ishida participó en dos concursos creativos que orientaron su enfoque artístico de toda la vida hacia el comentario social . Poco después de la exposición Ben Shahn, Ishida presentó un ensayo titulado Masshirofunekun ( El señor barco blanco ) a un concurso de escritura local en respuesta a las imágenes de las ilustraciones Lucky Dragon de Shahn (1958). [7] Un extracto del artículo demuestra claramente la oposición de Ishida al uso de tecnología militar nuclear:
" A partir de ahí, todo el cuerpo enfermó y sufrió. Las pruebas nucleares provocaron la caída del cabello y la pérdida de sangre. Tenían dolores y no podían levantarse para ir a trabajar. Es una verdadera tragedia. ¿Por qué los humanos usarían bombas H para matarse unos a otros?"
En 1984, la Oficina de Asuntos Legales del Distrito de Shizuoka lanzó un concurso de manga con temática de derechos humanos al que Ishida presentó una entrada titulada Yowaimonoijime wa yameyou! ( ¡Detengan el acoso, debiluchos! ). [8] Esta pieza de manga subraya la fuerte oposición de Ishida a la excesiva dependencia de la humanidad de la tecnología y presagia uno de los elementos temáticos más frecuentes a lo largo de su carrera.
En 1993, Ishida asistió a Parallel Visions: Modern Artists and Outsider Art en el Museo de Arte de Setagaya , la primera exposición en Japón centrada exclusivamente en el arte marginal (individuos sin formación artística formal y sin ninguna afiliación profesional al mundo del arte). [9] La mayoría de los artistas en exhibición padecían diversos grados de enfermedad mental. Si bien no hay evidencia clara de ningún diagnóstico clínico, muchos historiadores del arte especulan que la fascinación de Ishida por estos artistas y sus posteriores representaciones pictóricas de angustia mental se debió a que él también sufría condiciones similares.
Tras graduarse en la Escuela Secundaria Central de Yaizu en 1992, Ishida se matriculó en la Universidad de Arte Musashino , donde obtuvo un título en Diseño de Comunicación Visual en 1996. [10] Los padres de Ishida desaprobaron firmemente su decisión de convertirse en artista y se negaron a ofrecerle apoyo financiero, deseando en cambio que siguiera una carrera en el mundo académico o en la química. [11]
Ishida y su amigo, el director de cine Isamu Hirabayashi, formaron una empresa multimedia en 1996 para colaborar en proyectos de fusión de cine y arte. [12] Su asociación terminó debido a la recesión japonesa de mediados y fines de la década de 1990 que obligó al dúo a hacer la transición al diseño gráfico . A Ishida no le gustaba el marketing y posteriormente decidió lanzar una carrera artística en solitario. [13]
Entre 1996 y 2005, el estilo marcadamente surrealista de Ishida atrajo a un número considerable de seguidores. Su participación en varias exposiciones individuales y colectivas en todo el país le valió numerosos premios y se convirtió en una figura dominante en la escena artística contemporánea de Japón.
El exclusivo distrito comercial Ginza de Tokio es famoso por su promoción del consumo de arte para el público en general a través de exposiciones organizadas dentro de grandes almacenes. [14] La participación en estos espectáculos exclusivos se consideraba un logro significativo para los artistas japoneses emergentes. La reputación de Ginza por sus elaboradas exposiciones de arte atrajo a figuras internacionales del arte moderno y contemporáneo , como Anselm Kiefer, cuya importante retrospectiva de 1993, Melancholia, se celebró en el Museo Seibu (ahora Museo de Arte Moderno Sezon) dentro de los grandes almacenes Seibu . [15] Ishida apareció en más de una docena de exposiciones en Ginza que ampliaron su audiencia al hacer que sus obras fueran más accesibles para el público en general y los críticos de arte. [8]
En octubre de 1998, la destacada historiadora de arte holandesa Maria Kaldenhoven lanzó la primera subasta de arte asiático de vanguardia en el mundo del arte occidental en Christie's Londres. Su intención era destacar los últimos avances en el arte contemporáneo "revolucionario" del este de Asia . [16] Aunque era una especialista en arte chino, Kaldenhoven quedó cautivada por las obras de Ishida y Takashi Murakami . Consideró que sus pinturas reflejaban la creciente influencia de Japón en el mercado mundial del arte contemporáneo. Se subastaron dos lienzos de Ishida junto con dos pinturas de helio de Murakami. Si bien ninguna de sus pinturas se vendió, la inclusión de Ishida en la subasta contribuyó directamente a un aumento en la popularidad de su trabajo entre el público occidental y oriental. En 2007, las dos pinturas de Ishida mencionadas anteriormente se vendieron póstumamente en Christie's Londres por $ 530.000 y $ 270.000, respectivamente. [17]
A medida que su producción artística aumentó, los padres de Ishida finalmente se dieron cuenta de la magnitud de la habilidad de su hijo y su compromiso con la pintura, y comenzaron a abrazar y apreciar su arte.
Desde mediados de la década de 1990 hasta su muerte en 2005, Ishida produjo un total de 186 pinturas, muchas de las cuales no fueron descubiertas hasta varios años después. [18]
Las obras de Ishida transmiten una sensación de aprensión y tristeza a través de sus paletas de colores apagados dominadas por negros, grises y tonos pálidos de azul. Los niños y los hombres suelen aparecer como sujetos principales y a cada uno se le asigna un papel específico: estudiantes de secundaria y universitarios y asalariados de cuello blanco . Sus rostros son casi siempre idénticos entre sí, y cada uno comunica sentimientos de dolor, desesperanza y/o agotamiento. Los cuerpos de gran tamaño y altamente naturalistas están enredados en maquinaria deteriorada, estructuras municipales y productos de consumo ( Cargo , 1997; Gripe , 1997; Prisoner , 1999). Las obras de Ishida se describen con frecuencia como " kafkianas " porque con frecuencia combinaba los cuerpos de humanos, animales e insectos ( Long Distance , 1999). [19] [20] Los historiadores de arte y los curadores observaron similitudes entre los rostros de los sujetos y los de Ishida a pesar de su negación repetida de que fueran autorretratos. Más bien, Ishida dio a entender que sus pinturas eran un reflejo de la sociedad japonesa. [21]
El corpus de trabajo de Ishida abarca tres grandes temas generales: la identidad y el papel de Japón en el mundo actual; las estructuras sociales, educativas y profesionales japonesas; y la lucha de los japoneses para adaptarse al rápido avance de la tecnología. [22] Arraigados en estos temas, los motivos de aislamiento, ansiedad, crisis de identidad, escepticismo y claustrofobia impregnan fuertemente todo el trabajo de Ishida. [23] La violenta desfiguración y mutilación de los sujetos de Ishida alegorizan las presiones que la sociedad japonesa ejerce sobre los estudiantes y la fuerza laboral: la persistente obligación de obtener carreras con altos salarios y la conformidad forzada a arduas condiciones de trabajo en un entorno cada vez más mecanizado ( Recalled , 1998). [24]
Durante una entrevista archivada para la televisión japonesa Tokyo TV en el programa "Los grandes maestros del arte" de la Kirin Art Gallery, Ishida afirmó que, independientemente de si disfrutaba del proceso artístico, sentía el deber compulsivo de pintar "personas a merced de la naturaleza contradictoria de los sistemas sociales de Japón mientras existan".
Si bien existe una comprensión colectiva de los temas principales que subyacen en la obra de Ishida, persisten varias ambigüedades relacionadas con sus temas. Uno de los temas más discutidos hace referencia a la reiterada inserción por parte de Ishida de bolsas de plástico para la compra en muchas de sus obras. Se negó sistemáticamente a explicar su significado simbólico, y ningún estudio reciente ha revelado su función. [25]
Las agudas observaciones de Ishida de la turbulenta " Década Perdida " de Japón (1991-2001) informaron fuertemente el contenido y los temas de sus pinturas. [26] El auge económico del país de la década de 1980 terminó con una recesión en 1991 que se prolongó hasta el siglo XXI. [27] En consecuencia, los adultos jóvenes que se graduaron de las universidades dentro de este lapso de diez años enfrentaron dificultades mucho mayores para conseguir empleo; miles de graduados recientes estaban desempleados o subempleados. La mayor presión y ansiedad que experimentaron los llevó a ser etiquetados por la sociedad como la " Generación Perdida ". [28] Al mismo tiempo, Japón atravesó múltiples crisis sociales y políticas que intensificaron aún más sus problemas existentes: los ataques con gas sarín de 1995 en el sistema de metro de Tokio por el culto del fin del mundo Aum Shinrikyo ; la aniquilación de la infraestructura urbana después del terremoto de Kobe de 1995 ; y los asesinatos de niños en Kobe en 1997 cometidos por un niño de catorce años. [4] [29]
Como parte de la "Generación Perdida", la vida personal de Ishida está intrínsecamente conectada con las narrativas de sus pinturas. Sus padres y los funcionarios escolares lo presionaron continuamente para que obtuviera altas calificaciones en los exámenes escolares y consiguiera un empleo remunerado fuera del sector de las artes visuales. [18] La falta de interés de Ishida en profesiones alternativas, junto con las limitaciones sociales, hicieron que Ishida luchara profundamente con su individualismo .
Más allá de sus experiencias personales, Ishida recibió una gran inspiración artística de una gama ecléctica de temas: [8] [24] [30]
Ishida compartió anécdotas sobre la perplejidad de sus padres ante el estilo artístico y la naturaleza sombría de sus obras. Su madre estaba particularmente molesta por una de sus pinturas que consideraba extremadamente morbosa. Ishida le aseguró que representaba su felicidad capturada en un momento de libertad de expresión desinhibida.
Ishida estuvo involucrado sentimentalmente con Hiromi Toyoda, pero luego terminó la relación después de decirle "Estoy tan feliz de estar contigo que ya no puedo pintar más". [9]
En el capítulo final del catálogo de la exposición de la retrospectiva de 2019 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Ishida: autorretrato del otro , su amigo y ex colaborador artístico Isamu Hirabayashi contribuyó con un ensayo que describe su primer tiempo juntos, así como los últimos años y la muerte de Ishida. Tras el final de su asociación creativa, Hirabayashi afirmó que mantuvieron un contacto limitado, pero señaló que la última residencia de Ishida fue en Sagami Ono, un suburbio de Sagamihara , que le permitió un fácil acceso a la amplia tienda de suministros de arte Seikado. [13]
Ishida trabajaba en una imprenta y como vigilante nocturno para compensar sus gastos excesivos en materiales artísticos. Hirabayashi confirmó que la salud mental de Ishida parecía deteriorarse rápidamente debido a una relación conflictiva con el gerente de la imprenta que "le hizo la vida imposible", y a la acusación injusta y el despido de su puesto de vigilante tras la muerte accidental de un compañero de trabajo aplastado por un camión. [13]
El 23 de mayo de 2005, Ishida murió después de ser atropellado por un tren que pasaba en un paso a nivel en Machida, Tokio . [31] Los críticos de arte, historiadores y curadores dedujeron que la tragedia fue un acto de suicidio , citando que los jóvenes y los temas recurrentes de enfermedad mental, exceso de trabajo y muerte en su arte eran autorretratos del propio Ishida. [32]
En 2007, la familia de Ishida donó 21 de sus pinturas al Museo de Arte de la Prefectura de Shizuoka (静岡県立美術館, romanizado: Shizuoka-kenritsu Bijutsukan) (su ciudad natal, Yaizu , se encuentra en la Prefectura de Shizuoka) para exhibición permanente.
En 2006, en la subasta de "Arte contemporáneo asiático" de Christie's en Hong Kong , el precio estimado de venta previo a la subasta de la pintura de Ishida Untitled 2001 (óleo sobre lienzo, 130,5 x 190,3 cm; 51 1/4 x 75 pulgadas) era de HK$60.000 - HK$80.000 (US$7.745-US$10.326). [33] Sin embargo, el 26 de noviembre Untitled 2001 se vendió por HK$780.000 (US$100.681), diez veces su precio estimado original.
En 2008, Untitled 2001 volvió a ser subastada en Christie's "Asian Contemporary Art". En menos de dos años, la pintura de Ishida se revalorizó tres veces su valor anterior y generó la impresionante suma de HK$2.900.000 (US$375.885), el valor más alto de su estimación de 2008 de HK$2.000.000-HK$3.000.000 (US$259.231-US$388.847). [33]
Seleccionar exposiciones individuales
1996: Tadayou Hito - Guardian Garden Gallery, Ginza, Tokio, Japón
1999: Ishida Tetsuya - Galería Q&QS, Ginza, Tokio, Japón
2003: Tetsuya Ishida - Galería Iseyoshi, Ginza, Tokio, Japón
Exposiciones colectivas seleccionadas
1995: Sexta Exposición Hitotsubu - Tokio, Japón
1997: Exposición de artes visuales de JACA Japón
1998: Exposición "Asia Avant Garde" de Christie's - Londres, Reino Unido
1998: 7ª Exposición Liquitex
1999: Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Nippon - Tokio, Japón
2001: Exposición VOCA - Tokio, Japón
2011: NUESTRA HORA MÁGICA: ¿Cuánto del mundo podemos conocer? - Trienal de Yokohama, Yokohama, Japón
2015: Pabellón de Japón , Bienal de Venecia , Venecia, Italia
2020: Taipei Dangdai - Taipei, Taiwán
2021: Bolsa de Hong Kong - Gagosian , Hong Kong, China
Retrospectivo
2006: Miedo. La señal oculta . Galería Iseyoshi, Ginza, Tokio, Japón
2006: Drifter - Galería Guardian Garden, Ginza, Tokio, Japón
2006: Retrospectiva individual - Galería Q, Ginza, Tokio, Japón
2007: Una pequeña exposición - Colección CB Roppongi, Tokio, Japón
2007: La persona que no podía volar - Museo Sunpu, Shizuoka, Japón
2008: Tetsuya Ishida - Nuestros autorretratos - Museo de Arte Nerima, Tokio, Japón
2013: Tetsuya Ishida - Gagosian, Hong Kong, China
2013: Nota de Tetsuya Ishida - Museo de Arte Ashikaga, Tochigi, Japón
2014: Notas, evidencia de sueños - Museo de Arte Tonami, Tonami, Japón
2014: Tetsuya Ishida: Salvar el mundo con una pincelada - Museo de Arte Asiático , San Francisco, California
2019: Tetsuya Ishida - Autorretrato de otro - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, España
2019: Tetsuya Ishida - Autorretrato de otro - Wrightwood 659, Chicago, Illinois
2020: Tetsuya Ishida - Gagosian, Nueva York, Nueva York
2023: Tetsuya Ishida: Mi yo ansioso — Gagosian, Nueva York, Nueva York [34]
{{citation}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )