« Tercera piedra del sol » (o « 3rd Stone from the Sun ») es una composición mayoritariamente instrumental del músico estadounidense Jimi Hendrix . Incorpora varios enfoques musicales, incluido el jazz y el rock psicodélico , con breves pasajes hablados. El título refleja el interés de Hendrix por la ciencia ficción y es una referencia a la Tierra en su posición como el tercer planeta alejado del sol en el sistema solar.
Hendrix desarrolló elementos de la pieza antes de formar su grupo, Jimi Hendrix Experience . The Experience grabó versiones ya en diciembre de 1966 y, en 1967, se incluyó en su álbum debut Are You Experienced . Varios artistas han grabado interpretaciones y otros han adaptado la línea melódica de la guitarra para otras canciones.
En el verano de 1966, Hendrix se mudó al Greenwich Village de la ciudad de Nueva York . Allí exploró un sonido de rock fuera de los límites musicales de la escena del ritmo y el blues de Harlem . Mientras actuaba con su grupo Jimmy James and the Blue Flames en el Café Wha? , Hendrix tocó elementos de las primeras versiones de "Third Stone from the Sun". [2] [3] [4] Continuó desarrollándolo después de mudarse a Inglaterra con el nuevo entrenador Chas Chandler . Los dos compartían un interés por la escritura de ciencia ficción , [5] incluida la del autor estadounidense Philip Jose Farmer . [a] Chandler recordó:
Tenía decenas de libros de ciencia ficción en casa... El primero que leyó Jimi fue Earth Abides . No era una historia tipo Flash Gordon, es una historia de tipo desastre, un nuevo comienzo y el fin del mundo. Comenzó a leerlos todos. De ahí surgió 'Tercera piedra del sol' y ' Arriba del cielo '. [7]
El periodista musical Charles Shaar Murray lo asocia con la "brumosa jive cósmica sacada directamente del libro de texto de ciencia ficción de Sun Ra ". [8] El cronista de Hendrix, Harry Shapiro, sugiere que su referencia a una gallina puede haberse inspirado en " Ain't Nobody Here but Us Chickens ", una canción de jump blues de Louis Jordan . [9] La canción de Jordan fue uno de los mayores éxitos de 1946 y fue popular entre las bandas de ritmo y blues de Seattle, donde Hendrix creció y actuó por primera vez. [9]
El biógrafo de Hendrix, Keith Shadwick, describe "Third Stone from the Sun" como "una actuación grupal estructurada" compuesta de varios pasajes o secciones identificables con más subdivisiones. [10] La primera sección se abre con acordes de guitarra, que Murray señala como " novena mayor deslizante ... acordes arpegiados y orientalismos simulados de Coltranoid " con la batería influenciada por Elvin Jones de Mitch Mitchell . [8] Después de varios compases de la introducción, Hendrix pasa a una línea melódica de guitarra de octava al estilo de Wes Montgomery . [10] Es una de las figuras de guitarra más reconocibles de Hendrix y está anotada en compás común o 4/4 en clave de Mi :
Varios escritores han notado las influencias del jazz en la primera sección. [11] [12] [10] Sin embargo, Shadwick señala que "en ningún momento la banda suena simplemente como un grupo de músicos que imitan otros estilos. Tienen su propia identidad musical". [10] A mitad de camino, Hendrix agrega una parte de improvisación de guitarra de blues con Mitchell y Redding cambiando a un acompañamiento de ritmo de rock más estándar, antes de regresar a la melodía de guitarra. [8] [10]
Alrededor de las 2:30, Hendrix cambia abruptamente de dirección con un movimiento del brazo de vibrato , lo que prepara el escenario para la segunda sección y sus improvisaciones de guitarra cargadas de retroalimentación . [8] El crítico musical Richie Unterberger lo describió como un "jam instrumental instrumental" [13] y "un tour de force de guitarra psicodélica". [11] Redding ancla la sección con un ostinato de bajo de tres notas mientras Mitchell proporciona improvisación rítmica. [10] Shadwick describe el solo de Hendrix:
[E]ste no es un solo de guitarra ortodoxo. Es más parecido a un paisaje sonoro forjado a partir de su control de la retroalimentación amplificada y la forma en que manipula las características físicas de la Stratocaster [guitarra], incluidos sus interruptores y su brazo de vibrato. [10]
Murray señala que interpreta en gran medida independientemente del ritmo, la tonalidad o las notas y entra en el sonido puro, que describe como: [8]
[G]ritos, relinchos, sirenas, motores de motocicletas acelerando, alarmas antirrobo, explosiones, zumbidos de sierras circulares, trenes subterráneos, el traqueteo de maquinaria industrial en desintegración, el aullido y el chirrido de los proyectiles de mortero. [8]
Para relajarse, Hendrix vuelve a la línea melódica de la guitarra, aunque con más distorsión y vibrato. [10] El instrumental concluye con "lo que posiblemente fue la versión de Armageddon de la Experiencia" y un desvanecimiento. [10]
Las secciones habladas, a menudo ralentizadas y manipuladas sonoramente, se reproducen de forma intermitente a lo largo de la pieza. [11] Hendrix y Chandler grabaron el diálogo, que parodia un escenario de ciencia ficción . Shadwick nota el carácter bromista, [10] aunque Hendrix lo describió con total naturalidad:
Estos tipos vienen de otro planeta, ya sabes... observan la Tierra por un tiempo y piensan que el animal más inteligente de toda la Tierra son las gallinas [y] no hay nada más allí, así que simplemente lo explotan al final. [9]
El diálogo comienza con una comunicación simulada entre exploradores espaciales extraterrestres ralentizada a la mitad de su velocidad, lo que la hace prácticamente ininteligible. [9]
Hendrix: Flota estelar a nave de exploración, por favor indique su posición. Encima.
Chandler: Estoy en órbita alrededor del tercer planeta estrella llamado Sol. Encima.
Hendrix: ¿Quieres decir que es la Tierra? Encima.
Chandler: Positivo. Se sabe que tiene algún tipo de especie inteligente. Encima.
Hendrix: Creo que deberíamos echarle un vistazo. [14]
El visitante extraterrestre, con la voz de Hendrix a velocidad normal, hace algunas observaciones del planeta. [12] Se maravilla ante la "majestuosa y superior gallina cacareante", pero despide a la gente y concluye: [6]
Así que a ti te pondré fin
Y nunca más volverás a escuchar música de surf...
[A media velocidad] Eso me suena a mentira
Vamos hombre, vámonos a casa [14]
El periodista musical Peter Doggett señala la ironía de la referencia a la música surf . [15] En 1970, el director comercial Michael Jeffery comprometió a Hendrix a contribuir a la banda sonora de Rainbow Bridge ; su música se escucha durante escenas de surf con David Nuuhiwa y otros. [16] [b] El guitarrista pionero del surf Dick Dale , quien afirmó haber conocido a Hendrix en Los Ángeles en 1964, creía que la mención era la forma en que Hendrix fomentaba su recuperación cuando Dale estaba gravemente enfermo. [18]
"Third Stone from the Sun" fue una de las primeras grabaciones que intentó The Experience. [19] Grabaron una versión de demostración en los estudios CBS de Londres el 13 de diciembre de 1966. [20] Sin embargo, debido a una disputa sobre los honorarios del estudio, quedó sin terminar. [21] El 11 de enero de 1967, se grabaron varias tomas en los estudios De Lane Lea de Londres, pero no se realizó una masterización. [22] El trabajo en la pista se reanudó el 4 de abril de 1967 en los Olympic Studios de Londres. [23] El ingeniero de sesión Eddie Kramer recuerda que la grabación original fue abandonada en gran medida y reemplazada por nuevas sobregrabaciones. [24]
El master de la pista finalmente se completó el 10 de abril de 1967, también en el Olympic. [23] En esta sesión, se grabaron las secciones habladas y los efectos de sonido y se llevó a cabo la mezcla de audio final . [25] Se requirieron varias tomas ya que Hendrix y Chandler estuvieron bromeando y riendo durante toda la sesión. [25] El biógrafo de Hendrix y más tarde productor, John McDermott, señala que muestra la camaradería que disfrutaron los dos durante los primeros días de la Experiencia. [5]
El instrumental hace un uso novedoso de la grabación y la mezcla. Hendrix contribuyó a los efectos de sonido moviendo sus auriculares alrededor del micrófono para alterar el sonido de sus susurros y su respiración. [25] Al preparar la mezcla final, Kramer experimentó con la imagen sonora de la pista o la ubicación aparente de un instrumento, pero estaba limitado por la tecnología existente. [25] Más tarde explicó:
Esa canción era como una pintura de acuarela... para crear una sensación de movimiento dentro del sonido general, empujé los platillos de Mitch [el baterista Mitch Mitchell] hacia adelante en la mezcla y panoramizó las cuatro pistas en el master terminado. Cada pista estaba compuesta por cuatro imágenes compuestas bastante densas. Con la grabación de cuatro pistas, estaba limitado a realizar una panorámica de estas múltiples capas de sonido, mientras que ahora, con la grabación de veinticuatro y cuarenta y ocho pistas, lo que puede realizar es ilimitado. [25]
"Third Stone from the Sun" fue lanzado en el álbum debut de Experience, Are You Experienced . Aparece como la tercera pista de la cara dos del disco LP . [26] Track Records publicó el álbum en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967, utilizando "3rd Stone from the Sun" como título. [27] También utilizó una mezcla monoaural , que incluye una línea adicional, "La guerra debe ser guerra". [28] Reprise Records publicó el álbum en los EE. UU. el 23 de agosto de 1967, con una mezcla estéreo. [29]
En 1982, el instrumental se incluyó en el sencillo de 12 pulgadas de Voodoo Chile del Reino Unido [30] y en el siguiente The Singles Album (1983). [31] También apareció en compilaciones, como Re-Experienced (1975), [32] The Essential Jimi Hendrix (1978), [33] Kiss the Sky (1984), [31] y Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection. (pista extra del Reino Unido de 2001). En 2000, se lanzó una versión con algunos diálogos sobregrabados diferentes (y sin procesamiento de sonido) en la caja de The Jimi Hendrix Experience . [5]
Mitchell recordó que el instrumental sólo se tocaba en vivo ocasionalmente. [34] Una actuación en el club de Blaise en Londres poco después del lanzamiento de "Hey Joe" en diciembre de 1966 [35] fue reseñada por el periodista musical Chris Welch para Melody Maker . [36] Fue la única pieza original entre varias canciones que mencionó en el artículo. [36] Hendrix tocó parte de la melodía de guitarra durante " Spanish Castle Magic " en Maple Leaf Gardens en Toronto, Canadá, poco después de su arresto por posesión de drogas el 3 de mayo de 1969. [37] El biógrafo de Hendrix, Steven Roby, identifica un 1969 grabación de un concierto, posiblemente en Alemania en enero, como única interpretación completa grabada de "Third Stone from the Sun". [38] Ninguna de las grabaciones en vivo ha sido lanzada oficialmente. [29]
Los compositores han descrito los elementos instrumentales del jazz [11] [12] [10] y Murray se pregunta si el enfoque de Hendrix fue estudiado o más orgánico. [8] [c] El bajista Jaco Pastorius sintió que el impacto de Hendrix en el jazz era obvio: "Todo lo que tengo que decir es... 'Tercera piedra del sol'. Y para cualquiera que no lo sepa ahora [1982 ], deberían haber examinado a Jimi mucho antes". [8]
Según el educador musical William Echard, "Third Stone from the Sun" "se parece mucho a las normas posteriores del rock espacial y probablemente influyó en su implementación". [40] Shadwick siente que las secciones de locura pueden haber inspirado a innumerables imitadores menos imaginativos. [10] En una reseña de una canción para AllMusic , Unterberger vio el potencial de una pieza más completa:
"Third Stone from the Sun" adolece de demasiados trucos electrónicos, demasiada ambición complicada en sus extraños giros y vueltas, y no hay suficiente seguimiento de los bastante buenos riffs de guitarra que surgen de vez en cuando. [11]
Músicos de diversos orígenes han grabado versiones del instrumental. [11] Una grabación en vivo del guitarrista Stevie Ray Vaughan aparece en Live at the El Mocambo (video de 1991). El crítico musical Bret Adams escribió en una reseña del álbum para AllMusic: "Vaughan vuelve a rendir homenaje a Hendrix con 'Third Stone from the Sun'; golpea su famosa Stratocaster sunburst destrozada y extrae ruidos impíos. Es como si Pete Townshend tomara posesión de él en ese momento." [41] La versión más completa se incluye en Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix (2004). Sean Westergaard de AllMusic lo llama "un popurrí en vivo apasionante de ' Little Wing ' y 'Third Stone from the Sun' ... Vaughan lo logra absolutamente. Hay algunos errores en su interpretación, pero la cantidad de sentimiento con el que toca los supera fácilmente. ". [42]
La melodía de guitarra ha sido citada en varias canciones grabadas diferentes, como " Baby, Please Don't Go " ( The Amboy Dukes , 1968), [11] " Dance with the Devil " ( Cosy Powell , 1973), [ 43] y " Soy demasiado sexy " ( Right Said Fred , 1991). [44]
Notas a pie de página
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