Shūji Terayama (寺山 修司, Terayama Shūji , 10 de diciembre de 1935 - 4 de mayo de 1983) fue un poeta, artista, dramaturgo, escritor, director de cine y fotógrafo vanguardista japonés . Sus obras abarcan desde el radioteatro, la televisión experimental, el teatro underground ( Angura ), los ensayos contraculturales, hasta la nueva ola japonesa y el cine "expandido". [1] [2]
Muchos críticos [3] lo consideran uno de los artistas creativos más productivos y provocadores surgidos de Japón. Se lo ha citado como una influencia para varios cineastas japoneses desde la década de 1970 en adelante. [4]
Terayama nació el 10 de diciembre de 1935 en Hirosaki , Aomori , hijo único de Hachiro y Hatsu Terayama. Cuando Terayama tenía nueve años, su madre se mudó a Kyūshū para trabajar en una base militar estadounidense, mientras que él mismo fue a vivir con familiares en la ciudad de Misawa , también en Aomori. Terayama vivió los ataques aéreos de Aomori que mataron a más de 30.000 personas. Su padre murió al final de la Guerra del Pacífico en Indonesia en septiembre de 1945. [4]
Terayama ingresó en la escuela secundaria de Aomori en 1951 y, en 1954, se inscribió en la Facultad de Educación de la Universidad de Waseda para estudiar lengua y literatura japonesas. Sin embargo, pronto abandonó sus estudios porque enfermó de síndrome nefrótico . Recibió su educación trabajando en bares de Shinjuku . A los 18 años, fue el segundo ganador del Premio de Estudios Tanka. [5]
Se casó con Kyōko Kujō (九條今日子) el 2 de abril de 1963: más tarde cofundarían la compañía de teatro Tenjō Sajiki. Kujō más tarde comenzó una relación extramatrimonial con su compañero cofundador Yutaka Higashi. Ella y Terayama se divorciaron formalmente en diciembre de 1970, aunque continuaron trabajando juntos hasta la muerte de Terayama el 4 de mayo de 1983, por cirrosis hepática. [6] Kujō murió el 30 de abril de 2014.
Entre sus obras se incluyen numerosos ensayos en los que afirma que se puede aprender más sobre la vida a través del boxeo y las carreras de caballos que asistiendo a la escuela y estudiando mucho. Por ello, fue una de las figuras centrales del movimiento de los "fugitivos" en Japón a finales de los años 60, como se refleja en su libro, obra de teatro y película ¡Tira tus libros, participa en las calles! (書を捨てよ、町へ出よう).
En 1967, Terayama formó la compañía de teatro Tenjō Sajiki , [7] cuyo nombre proviene de la traducción japonesa de la película de Marcel Carné de 1945 Les Enfants du Paradis y se traduce literalmente como "galería del techo" (con un significado similar al término inglés " galería de maní "). La compañía se dedicó a la vanguardia y representó una serie de obras controvertidas que abordaban cuestiones sociales desde una perspectiva iconoclasta en lugares poco convencionales, como las calles de Tokio o casas particulares. [7] Algunas de las obras más importantes incluyen "Barba Azul" (青ひげ), "Sí" (イエス) y "El crimen de Fatso Oyama" (大山デブコの犯罪).
Muchos artistas influyentes fueron colaboradores frecuentes o miembros de Tenjō Sajiki. Los artistas Aquirax Uno y Tadanori Yokoo diseñaron muchos de los carteles publicitarios del grupo. Musicalmente, Terayama trabajó en estrecha colaboración con el compositor experimental JA Seazer y el músico folk Kan Mikami . Su compañero de la Universidad de Waseda, Kohei Ando, colaboró con Terayama como asistente de producción. La autora de ciencia ficción Izumi Suzuki actuó en producciones de Tenjō Sajiki, y la compañía representó algunas de las obras de Suzuki. [8] La dramaturga Rio Kishida también fue parte de la compañía. Ella veía a Terayama como un mentor, y juntos colaboraron en Shintokumaru ( Poison Boy ), The Audience Seats y Lemmings .
Terayama experimentó con "obras urbanas", una sátira fantástica de la vida cívica.
También en 1967, Terayama abrió un cine experimental y una galería llamada 'Gravitación Universal', que todavía existe en Misawa como centro de recursos. En Misawa también se puede encontrar el Salón Conmemorativo Shūji de Terayama, que alberga una gran colección de sus obras de teatro, novelas, poesía, fotografías y una gran cantidad de sus efectos personales y reliquias de sus producciones teatrales.
Con la compañía Tenjo Sajiki, Terayama dirigió dos obras en el Festival de Artes de Shiraz, "Origen de la sangre", en 1973 y "Barco de la locura", en 1976. En 1976, fue miembro del jurado del 26º Festival Internacional de Cine de Berlín . [9]
En 1997, se inauguró el Museo Shuji Terayama en Misawa, Aomori , con objetos personales donados por su madre, Hatsu. [10] El museo fue diseñado por el artista visual Kiyoshi Awazu , quien previamente había colaborado con Terayama. [11] A partir de 2015, el director del museo es el poeta Eimei Sasaki, quien anteriormente había protagonizado Throw Away Your Books, Rally in the Streets (1968). [12]
En 2001, Asahi Shimbun nombró un premio en honor a Terayama con la inauguración de sus Premios Asahi de Artes Escénicas. [13] "El Premio Terayama Shūji tiene como objetivo reconocer la innovación artística de personas u organizaciones que hayan demostrado innovación artística". [14] Sin embargo, los premios se suspendieron en 2008. [15]
Terayama escribió las letras de muchas canciones que se convirtieron en éxitos generacionales, entre ellas Kamome (Gaviota) de Maki Asakawa y Toki ni wa haha no nai ko no you ni (A veces como un niño sin madre) de Carmen Maki .
En marzo de 2012, la Tate Modern de Londres organizó un homenaje a Terayama al que asistieron Kyōko Kujō y el director asistente de Terayama, Henrikku Morisaki. [16] [17]
Su obra es bien conocida por su experimentalismo e incluye, entre otras cosas:
