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Kohei Ando

Kohei Ando (nacido el 1 de febrero de 1944) es un cineasta experimental , camarógrafo , director , director de fotografía , guionista , productor ejecutivo y profesor emérito de cine en la Universidad de Waseda . Se le atribuye ser una de las primeras figuras del auge del videoarte en Japón durante las décadas de 1960 y 1970, y un pionero del cine experimental japonés . [1] [2] [3]

La rica producción artística de Ando está fuertemente influenciada por su educación en la Universidad de Waseda, su participación en la compañía teatral de vanguardia Tenjo Sajiki de Shuji Terayama y sus intereses en el cine, la literatura y el teatro. Es reconocido como uno de los primeros directores japoneses en emplear el procesamiento de imágenes y la retroalimentación de video con la nueva tecnología de video disponible en el proceso de realización cinematográfica. [4]

A lo largo de su carrera, Ando ha creado una amplia gama de películas cuyas estructuras narrativas y diseños visuales son marcadamente diferentes entre sí, desde el abstraccionismo de Oh! My Mother (1969) hasta la fusión de la historia del arte occidental y la cultura japonesa en Susurros de Vermeer (1998). [5]

Como cineasta y artista de video, la carrera de Ando está definida en gran medida por su naturaleza multidisciplinaria, en la que participó activamente en varios proyectos que se superpusieron entre su participación en Tenjo Sajiki, su empleo en Tokyo Broadcasting System y su búsqueda de cine independiente.

A partir de 2021, la película más reciente de Ando es un documental de 2003 sobre el pintor postimpresionista francés Henri Rousseau . Poco después de completar el cortometraje documental, Ando asumió puestos de docencia y asesoramiento en su alma mater, la Universidad de Waseda, en la que enseñó cine y lanzó la productora Kohei Ando Film Laboratory. [6]

Es miembro del Comité Internacional del Gremio de Directores de Japón y se desempeña como asesor de programación del Festival Internacional de Cine de Tokio .

Vida temprana y educación (1944-1968)

Ando nació el 1 de febrero de 1944 en Pekín, China . Ingresó en la Universidad de Waseda en 1962, donde obtuvo su licenciatura en la Facultad de Ciencias e Ingeniería en 1968. Durante sus estudios universitarios, Ando desarrolló sus pasiones por la literatura, el cine y el teatro y decidió emprender una carrera en el cine. [7] Además, su participación en un programa de intercambio de la UNESCO en L'Ecole Centrale en París en 1965 influyó aún más en su decisión de dedicarse al cine. [8]

Tenjo Sajiki (1967-1983)

En 1967, Ando se asoció con su compañero de estudios de la Universidad de Waseda y dramaturgo de vanguardia Shuji Terayama en su compañía teatral Tenjo Sajiki , cuyos miembros incluían al artista gráfico Tadanori Yokoo y al dramaturgo/director de teatro Yutaka Higashi. [9] [10] Ando actuó en la adaptación teatral de Terayama de la película de Marcel Carne de 1945 Les Enfants du Paradis ( Los niños del paraíso ). Ando también trabajó como asistente de producción en la compañía de Terayama y viajó con la compañía durante sus actuaciones por Japón, Europa y Estados Unidos. [11] En 1969, Ando, ​​Terayama y Tenjo Sajiki participaron en el Festival Experimenta 3 en la Deutsche Akademie der Darstellenden Künste (Academia Alemana de las Artes Escénicas) de Frankfurt, donde interpretaron El dios perro . [12]

La colaboración de Ando con Tenjo Sajiki terminó tras la muerte de Terayama en 1983. [13]

Inicios de su carrera cinematográfica (1968-1978)

En 1968, Ando compró una cámara de 16 mm mientras estaba en París con Tenjo Sajiki para lanzar oficialmente su carrera cinematográfica. [14] [15]

Al año siguiente, Ando creó su primera película, Oh! My Mother (1969). Se enfrentó a múltiples desafíos en el proceso de producción, ya que había limitaciones estéticas en la tecnología de video disponible y había pocos televisores en color a fines de la década de 1960. Sin embargo, la filmación de Oh! My Mother coincidió con el reciente empleo de Ando en Tokyo Broadcasting System (TBS); entró a los estudios después del horario laboral para experimentar con sus equipos y explorar las posibilidades visuales de la tecnología de video en un contexto fílmico. [15] La película finalizada se logró mediante el uso de Ando de un efecto de retroalimentación en el que los segmentos del video proyectado avanzaban a través de un bucle infinito. [16] Una vez terminada, Oh! My Mother ganó un premio en el Festival de Cortometrajes de Oberhausen en Alemania y fue elogiada como una de las primeras películas de Japón en utilizar imágenes electrónicas y retroalimentación de video . [4]

Vídeo de Hiroba

A principios de la década de 1970, Ando se convirtió en miembro del colectivo de videoarte Video Hiroba . Los objetivos de la organización eran experimentar con la estética de la tecnología de video para crear nuevos tipos de imágenes que respondieran a problemas sociales y políticos actuales, presentar un método alternativo para difundir información y fusionar los medios del video y el arte escénico . [17] [18] [19]

Las películas de Ando de la década de 1970 parecían inclinarse hacia una combinación de video y performance, ya que filmaba a sus personajes en composiciones teatrales. El cortometraje de Ando de 1973 Les Fils/The Sons es una representación visual de un poema gay sobre la relación entre un hombre y sus hijos adultos adoptados. [20] Escenas enteras están bañadas en una luz azul profundo o amarilla fluorescente para transmitir la sensualidad de las interacciones de los personajes entre sí. [21]

La Valse/Waltz (1976) se centra en una mujer mayor sentada en una mesa bebiendo té antes de levantarse para interpretar un vals cuando comienza a sonar música clásica de fondo. [22] [23] La cuidadosa organización de la escena (una mesa ubicada en el centro enmarcada por ventanas y columnas frente a un espacio abierto) recuerda visualmente a un escenario de proscenio .

Carrera cinematográfica posterior (1978-2003)

A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, Ando continuó filmando con una cámara de 16 mm.

El estreno oficial en Japón de Star Wars (1977) de George Lucas en 1978 generó entusiasmo público y la visita promocional de Mark Hamill al país el mismo año condujo a una amplia cobertura mediática. [24] El cortometraje de Ando Star Waars! (1978) reflejó la popularidad de la película en la que hombres y mujeres individuales se dirigen a la cámara gritando emocionados "Guerra". El corto demostró simultáneamente la creciente estatura de Ando como cineasta a través de su contratación de múltiples actores de alto perfil de populares programas de cine y televisión japoneses de la década de 1970: Hiromi Go , Ikue Sakakibara , Tetsuya Takeda , Junko Ikeuchi , Haruko Mabuchi, Yoshiko Mita , Keiju Kobayashi , Kirin Kiki , Kiyoshi Kodama , Masao Komatsu , Chu Arai, Tetsuko Kuroyanagi . kari Itoh, Katusko Kanai, Kinya Aikawa , Midori Utsumi, Ikkei Kojima y el ícono animado infantil Leon the Lion . [14] [25]

A mediados de la década de 1980, la exposición de Ando a la tecnología de video HD en TBS lo obligó a cambiar de formatos de 16 mm a formatos HD para sus películas; My Collections (1988) fue la última película que completó en 16 mm.

En la década de 1990, las películas de Ando tenían un mayor protagonismo narrativo, duraban más (aproximadamente entre 25 y 50 minutos) y mostraban más imágenes surrealistas . After Twilight (1995) fue una de las películas que encapsularon el cambio en su estilo como director, ya que la progresión de la historia de la película está enmarcada por imágenes fotográficas y las pinturas con aerógrafo de Kozo Mio mientras un hombre narra en off su amor por una mujer misteriosa en un mundo onírico.

A finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000, Ando creó varios documentales sobre las vidas de artistas europeos y japoneses, entre ellos: Sandro Botticelli , Caravaggio , Henri de Toulouse-Lautrec , Henri Rousseau y Kozo Mio.

Sistema de radiodifusión de Tokio (1968-2004)

Paralelamente a su trabajo en videoarte y su realización cinematográfica experimental, Ando estableció una carrera estable en el Tokyo Broadcasting System , donde trabajó desde 1968 hasta 2004. [7]

Poco después de su llegada a TBS, Ando solicitó unas vacaciones de tres meses para dedicarse a las producciones teatrales de Terayama. Aunque esperaba que lo despidieran antes de su regreso, Ando se sorprendió al enterarse de que la compañía quería que se quedara y supuso que pensaban que "podría ser bueno mantener a una persona extraña como este [Kohei Ando] cerca". [7]

Pudo dedicarse con éxito tanto a sus responsabilidades profesionales como a sus proyectos creativos personales. TBS le brindó a Ando y a otros directores un grado significativo de libertad creativa, por lo que él atribuye a la compañía el haberle permitido dirigir libremente producciones en el estudio y dedicar tiempo a sus películas no afiliadas a TBS.

A lo largo de los años, el éxito de Ando en TBS lo llevó a su ascenso en múltiples puestos creativos, incluido el de subdirector del Departamento de Promoción de Medios y líder de producción de HDTV. [14] Además, Ando estuvo muy involucrado en publicidad comercial donde dirigió anuncios de lanzamiento de álbumes para los ídolos pop Miyuki Nakajima y Tsuyoshi Nagabuchi y la banda de folk rock Off Course , y campañas promocionales para Japan Airlines . [26]

Academia (2004–2014)

En 2004, Ando regresó a su alma mater , la Universidad de Waseda, y asumió puestos de docencia y asesoramiento en su Escuela de Posgrado del Instituto Global de Información y Telecomunicaciones hasta 2014. [6] [27]

En diciembre de 2021, Ando participará como profesor invitado en el curso “Formación de productores cinematográficos” de la Organización de Promoción de la Industria Visual, en el que hablará sobre la importancia del papel del productor en la industria cinematográfica. [28]

Serie “Maestros del Cine”

Ando fue seleccionado como uno de los múltiples conferenciantes especiales de la serie “Masters of Cinema” de la Universidad de Waseda durante 2009 y 2010, en la que habló sobre su carrera y su producción cinematográfica. Fue participante junto a un grupo de otras figuras prominentes de la industria cinematográfica japonesa: Yoji Yamada , Nobuhiko Obayashi , Masahiro Shinoda , Hirokazu Koreeda , et al. [29]

Laboratorio de cine Kohei Ando

El Laboratorio de Cine Kohei Ando, ​​fundado por Kohei Ando, ​​es una compañía de producción con sede en la Universidad de Waseda que financia cortometrajes y largometrajes independientes creados por los estudiantes de cine de la universidad. [30] [31]

Mientras era estudiante en Waseda, el cineasta malasio Edmund Yeo recibió financiación para varios cortometrajes entre 2008 y 2010, y Ando fue su supervisor académico en su búsqueda de una maestría y un doctorado en cine. [32]

Festivales de cine

Además de ser miembro del Gremio de Directores de Japón , Ando ha sido seleccionado como miembro honorario de numerosas comisiones cinematográficas internacionales y jurados de festivales: [33] [34]

Ando se ha desempeñado como asesor de programación del Festival Internacional de Cine de Tokio desde 2014, y creó la sección Japan Now del Festival en 2015 para explorar las tendencias contemporáneas en el cine japonés. [35] En una entrevista de 2018 con la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood , Ando explicó la necesidad de que Japan Now presente películas convencionales que atraigan tanto al público japonés nativo como al global. [36] Cuando se le presionó más sobre los méritos de las películas japonesas convencionales, Ando agregó que este tipo particular de película tiene la capacidad de educar a los espectadores internacionales sobre la cultura y la historia japonesas. [37]

Para la edición de 2018 del Festival du Cinéma Japonais Contemporain Kinotaya en Francia, Ando asumió un papel de programación en el que presentó y proyectó 109 películas japonesas para un evento que conmemoró el 160 aniversario de la amistad entre Japón y Francia. [38]

En 2020, Ando se desempeñó como miembro del Comité de Selección del 33º Festival Internacional de Cine Anual de Tokio junto con su puesto de asesor de programación. [39]

Estilo y temas de la película

Estilo

Al principio de su carrera, las películas de Ando se rodaban con una cámara de 16 mm. En 1985, Ando reconoció el atractivo visual de la producción de vídeo HD y comenzó a crear sus películas posteriores con esta tecnología de filmación más avanzada, ya que coincidió con su ascenso al puesto de líder de producción de HDTV en TBS. [40] [41]

Oh! My Mother (1969) adoptó un enfoque abstraccionista para la realización cinematográfica en el que Ando manipuló el equipo de video de TBS. [42] A través de su implementación de bucles y retroalimentación, la imagen de una mujer converge y se fragmenta en una disposición caleidoscópica de colores y formas variables, acompañada de fragmentos de voces, respiraciones pesadas y música clásica. Se utilizaron elementos del abstraccionismo en varias de sus películas posteriores, como la distorsión de la iluminación de colores tanto en In Lusio (1971) como en Les Fils/The Sons (1973).

La cinematografía de puesta en escena ha sido un elemento constante en el trabajo de cámara de Ando durante sus producciones en 16 mm y HD. La Valse/Waltz exhibe movimientos de cámara más lentos para imitar la gracia de la danza de la mujer al ritmo de la música clásica. De manera similar, el estilo de su película mucho más tardía Susurros de Vermeer (1998) está meticulosamente organizado para reflejar las pinturas de género íntimas y domésticas del pintor barroco holandés Johannes Vermeer . [43]

El videoretrato es un recurso muy utilizado en el que la cámara permanece fija en los individuos durante unos segundos. My Friends, In My Address Book (1974) es un homenaje cinematográfico a la familia, amigos, vecinos y colegas de Ando, ​​en el que cada persona posa brevemente con su respectiva dirección de su libreta de direcciones al son de la interpretación de Kay Starr de Come On A-My House ; Shuji Terayama es uno de los individuos que aparecen en el cortometraje. [44] [45] De manera similar, Star Waars! (1978) sigue un ritmo mucho más rápido en el que la cámara se acerca a actores japoneses famosos antes de que griten "Guerra". [46]

Temas

El espacio, el tiempo y la memoria son temas recurrentes que prevalecen con fuerza a lo largo de su carrera. Las imágenes asociadas con el hogar y los objetos personales y sentimentales a menudo aparecen como motivos para reforzar estos elementos temáticos, como se ve en My Collections (1988), un autorretrato fílmico de la vida de Ando en el que documenta objetos y espacios dentro o cerca de su casa según categorías específicas (familia, zapatos, flores, etc.). [47] [48]

De manera similar, las películas Like a Passing Train 1 (1978) y Like a Passing Train 2 (1979) son estudios conceptuales de cómo un tren local afuera de la casa de Ando significa el paso del tiempo y su relación con el hogar. [49]

On the Far Side of Twilight (1994) es un homenaje a Shuji Terayama que se centra ampliamente en el cambio de estaciones, una exploración de los ciclos de vida desde la infancia hasta la vejez y la personificación de los recuerdos. [50] [51]

Shuji Terayama describió el estilo cinematográfico de Ando como su manera de "externalizar lo que está dentro de él y armar una historia. [Es] un escritor con un fuerte interés en los humanos". [52]

Influencias

Ando ha citado a una serie de personas del cine japonés e internacional que influyeron en sus aspiraciones profesionales y su estilo cinematográfico:

Filmografía

Publicaciones

Textos de Kohei Ando

Publicaciones sobre Kohei Ando

Premios y honores

Premios

Proyecciones de películas honorarias

Títulos honorarios

2000: Presidente del Jurado del Festival Internacional Audiovisual – Biarritz, Francia

Exposiciones y retrospectivas

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Retrospectivas

Colecciones

Las películas de Ando son propiedad de varios museos, galerías y archivos cinematográficos prestigiosos en todo Estados Unidos, Europa y Japón:

Archivo Nacional de Cine de Japón , Tokio; Museo Metropolitano de Arte de Tokio , Tokio; Museo de Arte Setagaya , Tokio; Image Forum , Tokio; Museo de Arte de Yokohama , Kanagawa; Museo de Arte Miyagi , Miyagi; Museo de Arte Moderno, Saitama; Centro Getty , Los Ángeles; Biblioteca Pública de la Ciudad de Fukuoka, Ciudad de Fukuoka; The Japan Society , Nueva York; Light Cone, París. [11] [63]

Lectura adicional

Rompiendo la tricotomía entre el videoarte, las películas de artistas y el cine

Enlaces externos

Referencias

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