La Ofrenda Musical (en alemán: Musikalisches Opfer o Das Musikalische Opfer ), BWV 1079, es una colección de cánones y fugas para teclado y otras piezas musicales de Johann Sebastian Bach , todas basadas en un único tema musical que le dio Federico el Grande ( Rey Federico II de Prusia), a quien están dedicados. Se publicaron en septiembre de 1747. La Ricercar a 6 , una fuga a seis voces considerada el punto culminante de toda la obra, fue propuesta por el musicólogo Charles Rosen como la composición para piano más importante de la historia (en parte porque es uno de los primeros). [1] Este ricercar también se llama ocasionalmente fuga prusiana , nombre utilizado por el propio Bach.
La colección tiene sus raíces en un encuentro entre Bach y Federico II el 7 de mayo de 1747 . La reunión tuvo lugar en la residencia del rey en Potsdam porque el hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel, trabajaba allí como músico de la corte. Federico quería mostrarle al padre de Bach una novedad, el fortepiano , que había sido inventado algunos años antes. El rey poseía varios de los instrumentos experimentales desarrollados por Gottfried Silbermann . [2] Durante su visita anticipada al palacio de Federico en Potsdam , Bach, que era bien conocido por su habilidad en la improvisación , recibió de Federico un tema musical largo y complejo sobre el cual improvisar una fuga a tres voces. Así lo hizo, pero Federico lo retó a improvisar una fuga a seis voces sobre el mismo tema. Bach respondió que necesitaría trabajar la partitura y luego enviársela al rey. Luego regresó a Leipzig para escribir el Thema Regium ("tema del rey"): [3]
Cuatro meses después del encuentro, Bach publicó un conjunto de piezas basadas en este tema que hoy conocemos como La Ofrenda Musical . [4] Bach inscribió la pieza "Regis Iussu Cantio Et Reliqua Canonica Arte Resoluta" (el tema propuesto por el rey, con añadidos, resuelto en el estilo canónico), cuyas primeras letras forman la palabra ricercar , un conocido género de la época.
Humphrey F. Sassoon ha comparado el tema emitido por Federico II con el tema de una fuga en la menor ( HWV 609) de George Frideric Handel , publicada en Seis fugas o voluntarias para órgano o clavecín . Sassoon señala que "el tema de Handel es mucho más corto que el del Rey, pero su 'arquitectura' musical es asombrosamente similar: saltos seguidos de una escala cromática descendente". También profundiza en sus similitudes adicionales, lo que llevó a Sassoon a sugerir que Bach utilizó la fuga en La menor de Handel como modelo estructural o guía para el Ricercar a 6 de la Ofrenda Musical , y que sus conceptos musicales también pueden haber influido en el desarrollo del Ricercar por parte de Bach. a 3. [5] Sin embargo, el Ricercar a 6 es más largo e incomparablemente más complejo que la fuga de Handel.
Arnold Schoenberg , en su ensayo de 1950 sobre Bach, sugirió que el Thema Regium fue creado por el hijo de Bach, Carl Phillip Emanuel , por orden del rey, como una trampa bien preparada para avergonzar a JS Bach. [6]
En su forma final, La Ofrenda Musical comprende:
Aparte de la sonata en trío, escrita para flauta, violín y bajo continuo , las piezas tienen pocas indicaciones sobre qué instrumentos están destinados a tocarlas, aunque ahora hay un apoyo significativo a la idea de que son para teclado solista, como la mayoría de las Otras obras publicadas de Bach.
Los carros de arroz y los cañones se han realizado de diversas formas. Los ricercars se interpretan con más frecuencia en el teclado que los cánones, que a menudo son interpretados por un conjunto de músicos de cámara , con instrumentación comparable a la de la sonata en trío.
Como la versión impresa da la impresión de estar organizada para pasar las páginas cómodamente al tocar la partitura a primera vista, el orden de las piezas previsto por Bach ( si es que había un orden previsto) sigue siendo incierto, aunque es costumbre abrir la colección con el Ricercar a 3 , y tocar la sonata en trío hacia el final. Los Canones super Thema Regium también se suelen tocar juntos.
Algunos de los cánones de La Ofrenda Musical están representados en la partitura original mediante nada más que una breve melodía monódica de unos pocos compases, con una inscripción más o menos enigmática en latín encima de la melodía. Estas composiciones se denominan fugas de acertijos (o, a veces, más apropiadamente, cánones de acertijos ). Se supone que los intérpretes deben interpretar la música como una pieza de varias partes (una pieza con varias melodías entrelazadas), mientras resuelven el "enigma". Se ha explicado que algunos de estos acertijos tienen más de una "solución" posible, aunque hoy en día la mayoría de las ediciones impresas de la partitura ofrecen una solución única, más o menos "estándar", del acertijo, de modo que los intérpretes pueden simplemente jugar, sin tener que hacerlo. Preocúpate por el latín o el acertijo.
Uno de estos cánones de acertijos , "in augmentationem" (es decir , aumento , la longitud de las notas se hace más larga), lleva la inscripción "Notulis crescentibus crescat Fortuna Regis" (que la fortuna del rey aumente con la longitud de las notas), mientras que un El canon modulador que termina en un tono más alto de lo que comienza lleva la inscripción "Ascendenteque Modulatione ascendat Gloria Regis" (a medida que aumenta la modulación, también aumenta la gloria del rey).
El canon per tonos (canon en ascenso sin fin) enfrenta una variante del tema del rey con un canon de dos voces en la quinta. Sin embargo, modula y termina un tono completo más alto que al principio. Por tanto, no tiene cadencia final.
Entre las teorías sobre las fuentes externas de influencia, la de Michael Marissen [7] llama la atención sobre la posibilidad de connotaciones teológicas. Marissen ve una incongruencia entre la dedicatoria oficial a Federico el Grande y el efecto de la música, que a menudo es melancólica, incluso lúgubre. La sonata en trío es una sonata da chiesa contrapuntística , cuyo estilo estaba en desacuerdo con los gustos seculares de Federico. La inscripción Quaerendo invenietis , encontrada sobre el Canon No. 9, alude al Sermón de la Montaña (“Buscad y encontraréis”, Mateo 7:7 , Lucas 11:9 ). El título principal, Opfer (“ofrenda”), permite considerar el ciclo como un Ofertorio en el sentido religioso de la palabra. Marissen también señala que, dado que los procedimientos canónicos a menudo evocan las rigurosas exigencias de la Ley Mosaica, los diez cánones probablemente aluden a los Diez Mandamientos. Marissen cree que Bach intentaba evangelizar a Federico el Grande, señalándole las exigencias de la Ley Mosaica.
En un estudio reciente [8] Zoltán Göncz señala que la orden del autor de buscar (Quaerendo invenietis) no sólo se refiere a los cánones de las adivinanzas, sino también al ricercar de seis partes, cuyo título arcaico también significa buscar . Hay varias citas bíblicas ocultas en este movimiento, y su descubrimiento se hace especialmente difícil por diversas maniobras compositivas. La estructura formal única de la fuga proporciona una pista: ciertas anomalías y aparentes inconsistencias apuntan a influencias externas no musicales.
Entre los deberes de Bach durante su mandato en Leipzig (1723-1750) estaba enseñar latín. Ursula Kirkendale [9] abogó por una estrecha conexión con el manual retórico de doce volúmenes Institutio Oratoria del orador romano Quintiliano , a quien admiraba Federico el Grande . El filólogo y rector de la Thomasschule de Leipzig, Johann Matthias Gesner , para quien Bach compuso una cantata en 1729, publicó una importante edición quintiliana con una larga nota a pie de página en honor de Bach.
El "thema regium" aparece como tema del primer y último movimiento de la Sonata n.º 7 en re menor de Friedrich Wilhelm Rust , escrita alrededor de 1788, y también como tema de elaboradas variaciones de Giovanni Paisiello en su "Les Adieux de la Grande Duchesse de Russies", escrito alrededor de 1784, tras su salida de la corte de Catalina la Grande .
El "Ricercar a 6" ha sido arreglado solo en varias ocasiones, siendo el arreglista más destacado Anton Webern , quien en 1935 hizo una versión para pequeña orquesta , conocida por su estilo Klangfarbenmelodie (es decir, las líneas melódicas se transmiten de una instrumento a otro después de cada pocas notas, cada nota recibe el "color de tono" del instrumento en el que se toca):
El arreglo de Webern estuvo dedicado al productor musical y director de orquesta de la BBC, Edward Clark . [10]
Otra versión de Ricercare a 6 voci fue publicada en 1942 por CF Peters en un arreglo para órgano del musicólogo Hermann Keller , entonces afincado en Stuttgart. [11]
Igor Markevitch produjo una realización para tres grupos orquestales y, para los movimientos de sonata, para cuarteto solista (violín, flauta, violonchelo y clavecín), escrita en 1949-1950.
El Modern Jazz Quartet utilizó uno de los cánones (originalmente "para dos violines al unísono") como introducción a su interpretación de la canción estándar " Softly, as in a Morning Sunrise ". [12] El tema real se toca en el contrabajo, con Milt Jackson (vibráfono) y John Lewis (piano) tejiendo las dos voces imitativas de contrapunto arriba:
Isang Yun compuso Königliches Thema para violín solo, una pasacalles sobre el Thema Regium con influencias asiáticas y dodecafónicas, escrita en 1970.
Bart Berman compuso tres nuevos cánones sobre el tema real de La Ofrenda Musical , que se publicaron en 1978 como un suplemento especial navideño de la revista musical holandesa Mens & Melodie (editor: Het Spectrum ).
Sofia Gubaidulina utilizó el tema real de La Ofrenda Musical en su concierto para violín Offertorium (1980). Orquestado en un arreglo similar al de Webern, el tema se deconstruye nota por nota a través de una serie de variaciones y se reconstruye como un himno ortodoxo ruso.
Leslie Howard produjo una nueva realización de The Musical Offer , que orquestó y dirigió en Finlandia en 1990.
El organista Jean Guillou transcribió la obra completa para órgano en 2005. [13]
