40°43′43″N 73°59′05″W / 40.7286°N 73.9848°W / 40.7286; -73.9848
Theater for the New City , fundado en 1971 y conocido familiarmente como "TNC", es uno de los principales teatros off-off-Broadway de la ciudad de Nueva York, conocido por sus obras políticas radicales y su compromiso con la comunidad. Las producciones de TNC han ganado 43 premios Obie y el premio Pulitzer de drama. TNC existe actualmente como un complejo de 4 teatros en un espacio de 30.000 pies cuadrados (2.800 m2 ) en 155 First Avenue , en el East Village de Manhattan .
Crystal Field y George Bartenieff fundaron Theater for the New City en 1971 con Theo Barnes y Lawrence Kornfeld , quien era el director residente de Judson Poets Theatre , donde los cuatro se habían conocido. Sintiendo que Judson Poets Theatre había alcanzado su punto máximo, [1] decidieron formar un teatro propio para el trabajo poético que también abarcaría un ideal comunitario. El impulso de formar una compañía coincidió con la disponibilidad de un espacio en la Westbeth Artists Community en West Village . Bartenieff, Field, Barnes y Kornfeld llamaron a su nueva compañía "Theater for the New City" después de un discurso en el que el entonces alcalde John V. Lindsay imaginó una "nueva ciudad" para todos.
El teatro abrió oficialmente en marzo de 1971. Sus dos temporadas iniciales incluyeron obras de Richard Foreman , Charles Ludlam , Miguel Piñero y Jean-Claude van Itallie . Theater for the New City también comenzó su Teatro Callejero Anual de Verano y fundó el Desfile de Halloween del Pueblo con el titiritero Ralph Lee . El Desfile ganó un Premio Obie bajo la administración de TNC, pero el deseo de ser mucho más viable comercialmente de lo que permitía el espíritu antisistema de TNC hizo que Ralph Lee formara su propio Comité de Desfile y se separara de TNC en 1973. [2] TNC posteriormente inauguró su Baile de Disfraces de Halloween del Pueblo , que todavía se lleva a cabo hasta el día de hoy.
TNC experimentó algunos cambios importantes en su primer año. Kornfeld y Barnes renunciaron, dejando a Bartenieff como director ejecutivo y a Field como director artístico. TNC también se mudó de Westbeth Artists Community y encontró un nuevo hogar en Jane West , un antiguo hotel para marineros en 113 Jane Street, en una zona deteriorada del West Village junto al río Hudson . Theater for the New City jugó un papel importante en la rehabilitación del vecindario, y el teatro que creó más tarde sería conocido como Jane Street Theater y albergaría éxitos como Hedwig and the Angry Inch . Durante su tiempo en Jane West, Theater for the New City consolidó su reputación de ser el teatro más vanguardista de los vanguardistas , ofreciendo obras políticas radicales, obras poéticas experimentales, teatro de danza , teatro musical e incluso cine. Mabou Mines encontró un hogar en Theater for the New City, al igual que dramaturgos como Romulus Linney , Harvey Fierstein , HM Koutoukas , Arthur Sainer, Howard Zinn y Maria Irene Fornes . Una adaptación musical de El Principito de Antoine de Saint-Exupéry en 1973 presentó a un joven Tim Robbins en el papel principal. La obra Dinosaur Door de 1976 de Barbara Garson presentó a un joven Vin Diesel .
En 1977, el teatro se trasladó del West Village al East Village , convirtiendo una antigua iglesia bautista Tabernacle en 156 2nd Avenue, cerca de East 10th Street, en un complejo cultural con una sala de ensayo y tres teatros que llevan el nombre de Joe Cino , Charles Stanley y James Waring . Entre las producciones notables de finales de los años 1970 y 1980 se incluyen el estreno estadounidense de dos de las obras de Heiner Muller , Hamletmachine [3] en 1984 y Quartett [4] en 1985; y Buried Child [5] de Sam Shepard en 1978. La producción de Buried Child del Theater for the New City se trasladó fuera de Broadway al Theatre de Lys y en 1979, y se convirtió en la primera obra fuera de Broadway en ganar el Premio Pulitzer . [6]
El alquiler en la ciudad de Nueva York comenzó a aumentar exponencialmente a principios de la década de 1980 [7] y Theater for the New City se vio obligado a buscar otro hogar en 1984 después de que su alquiler aumentara un 300%. [8] Con la ayuda de Bess Myerson , Ruth Messinger y David Dinkins , el teatro pudo comprar un antiguo edificio WPA infrautilizado de 30.000 pies cuadrados (2.800 m 2 ) una cuadra al este en 155 First Avenue en 1986. [9] El primer baile de Halloween que se llevó a cabo en la nueva ubicación se llevó a cabo en carpas instaladas en 10th Street porque aún no se había obtenido un Certificado de Ocupación. Al negarse a cerrar las puertas durante la renovación, TNC levantó dos espacios de teatro provisionales, que al igual que sus predecesores en el edificio de 2nd Avenue, recibieron el nombre de los fundadores del off-Broadway Joe Cino y Charles Stanley. El primer teatro terminado fue creado con la ayuda del escultor John Seward Johnson II de la familia Johnson & Johnson y su esposa Joyce. En honor a sus benefactores, se lo denominó Teatro Joyce y Seward Johnson . Actualmente es uno de los teatros más grandes fuera del Off-Broadway. La renovación del edificio se completó finalmente en 2001.
En respuesta al problema de las personas sin hogar de finales de los años 80 y a los recortes del gobierno en las artes, TNC creó en 1990 un programa extraescolar de Arte en la Educación para niños de refugios. Los recortes presupuestarios también obligaron al teatro a aumentar a regañadientes el precio de la entrada de 4 a 5-7 dólares en 1993 (7 dólares era entonces el precio de una entrada de cine) y luego a 10 dólares en 1994. El límite actual de los precios de las entradas es de 20 dólares. Otros cambios importantes en este período incluyen la renuncia de George Bartenieff en 1992. Crystal Field sigue siendo el director artístico ejecutivo.
TNC continúa produciendo entre 30 y 40 obras nuevas por año, junto con su Teatro callejero anual de verano, el baile anual de disfraces de Halloween en el pueblo y el Festival de las Artes del Lower East Side, que se creó en 1996 para celebrar la diversidad étnica y artística del barrio Lower East Side de TNC . De 2006 a 2008, TNC presentó el NY Uke Fest, una celebración de música de ukelele de 4 noches y 3 días, bajo la dirección de Uke Jackson y el New York Ukulele Ensemble. Muchos dramaturgos de primera generación del off-Broadway continúan presentando su trabajo en TNC, entre ellos Charles Busch (que estrenó sus obras Shanghai Moon en TNC en 1999, The Divine Sister en 2010 y Judith of Bethulia en 2012), Jean-Claude van Itallie y Tom O'Horgan . Entre los ex alumnos más recientes de TNC se incluyen el director ganador del premio Tony Moises Kaufman , quien dirigió sus primeras obras estadounidenses en TNC después de emigrar de su Argentina natal , y el ganador del premio Nobel Gao Xinjian, cuya primera obra en Estados Unidos se representó en TNC en 1997. Otros dramaturgos notables que presentaron su trabajo en TNC incluyen a Bina Sharif , Barbara Kahn, Laurence Holder , Raymond J. Barry , Trav SD y Matt Morillo. TNC sigue siendo un refugio para los dramaturgos emergentes y en 2006, se creó una serie de lectura de obras, New City, New Blood , para mostrar aún más las nuevas obras.
Además de sus festivales comunitarios, en TNC se presentan varios grupos externos. Anualmente, TNC presenta el Bread & Puppet Theater y los Thunderbird American Indian Dancers, y cada diciembre, el destacado dramaturgo y exalumno de TNC, Charles Busch, realiza una lectura teatralizada de su obra Times Square Angel .
En 2004, TNC comenzó a celebrar un beneficio anual del Día de San Valentín . El beneficio Love N' Courage se lleva a cabo un lunes por la noche, cerca del Día de San Valentín. A partir de 2007, este beneficio se lleva a cabo en The National Arts Club . El evento, presentado en un estilo de desfile, está destinado a recaudar fondos para TNC y ha honrado a amigos de TNC, patrocinadores de las artes y, en 2006, a la ciudad de Nueva Orleans . TNC donó una parte de las ganancias recaudadas de este beneficio a Southern Rep , una compañía de teatro en Nueva Orleans cuyo espacio fue destruido en las inundaciones resultantes del huracán Katrina . Este evento a menudo presenta un elenco de artistas repleto de estrellas; ha sido presentado por Charles Busch y Julie Halston , y los artistas han incluido a Kitty Carlisle Hart , Elaine Stritch , Patricia Neal , Tammy Grimes , F. Murray Abraham , Eli Wallach y Anne Jackson . El evento benéfico de 2008 rindió homenaje al dramaturgo Edward Albee e incluyó actuaciones de Elaine Stritch , Marian Seldes , Basil Twist y Bill Irwin . El evento benéfico de 2009 rindió homenaje a Elaine Stritch y en 2010, se rindió homenaje a Eli Wallach y Anne Jackson . En 2012, TNC rindió homenaje al centenario de Bel Kaufman . El evento benéfico de 2013 honrará a Charles Busch .
TNC aparece en la película nominada al Premio Oscar de 2007, The Savages .
En enero de 2013, TNC anunció que la hipoteca sobre su espacio en 155 1st Avenue, que había comenzado en 1987 por $717,000, había sido cancelada, cinco años antes de lo previsto, gracias a una campaña de dos años llamada "Burn The Mortgage" que incluyó un amplio apoyo de donantes individuales y fundaciones independientes. Esto garantiza que TNC seguirá siendo un elemento permanente en el panorama del teatro en la ciudad de Nueva York.
A través de su Programa de Teatro Residente, TNC produce entre 20 y 30 nuevas obras de teatro estadounidenses por año, lo que brinda un foro para que tanto los escritores nuevos como los de mediana carrera experimenten con su trabajo y se desarrollen como artistas. Para los escritores más nuevos, TNC ofrece un Programa de Teatro Emergente que encarga y produce 10 obras de escritores noveles cada año. La división más nueva del Programa de Teatro Residente, New City, New Blood, es una serie de lectura de obras valiosas en etapas iniciales de desarrollo. Scratch Night en TNC (obras en proceso) es un nuevo programa que invita a los artistas a probar sus ideas frente a un público en cualquier etapa de desarrollo.
El Tour Anual de Teatro de la Calle de Verano es una opereta gratuita para las calles que recorre 13 lugares en los 5 distritos de la ciudad de Nueva York. [10] El Teatro de la Calle, que comenzó a principios de la década de 1970 y encarna los ideales de base de esa década, [11] [12] tiene como objetivo aumentar la conciencia social en las comunidades en las que actúa, creando un diálogo cívico que inspire una mejor comprensión del mundo más allá de los límites geográficos de las comunidades. [13] Escrito y dirigido por Crystal Field, el Teatro de la Calle de TNC cuenta con una compañía de 50 personas y se presenta los fines de semana en parques, patios de juegos, calles cerradas y similares. [14] En 1983, un portavoz del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York elogió el trabajo del teatro como "un activo muy valioso para la gente de esta ciudad". [15]
El Programa de Teatro de Presentación es el vehículo de TNC para ofrecer una muestra a los grupos de artistas que no tienen una base permanente. Cada invierno, el Programa de Presentación acoge a Bread & Puppet Theater , la compañía de teatro experimental más antigua de Estados Unidos, y al Thunderbird American Indian Dance Concert and pow-wow , que ofrece danzas rituales y sociales de 17 tribus de todo Estados Unidos.
El programa de Artes en la Educación de TNC fue desarrollado específicamente para fomentar la comunicación y la autoestima en estudiantes en riesgo y con un dominio limitado del inglés. Ha prestado servicios a PS 20, JHS 64, Regents Family Shelter y Catherine Street Shelter, y actualmente consiste en un taller de teatro extracurricular gratuito para niños de bajos ingresos del Lower East Side.
El Programa del Festival Comunitario consta de dos eventos anuales gratuitos, el Baile de Disfraces de Halloween del Village y el Festival de las Artes del Lower East Side. El Baile de Halloween presenta a más de 450 artistas e intérpretes en un evento teatral de varios niveles, con actuaciones que se extienden a la calle. El Festival de las Artes del Lower East Side es un espectáculo gratuito de tres días de duración que celebra la diversidad cultural y artística del Lower East Side . Este evento se ha multiplicado por diez desde su inicio en 1996 y actualmente asisten más de 3000 personas al año.
La Galería de Arte de TNC surgió de la exhibición de arte anual del Festival de las Artes del Lower East Side y ahora es un programa anual de exhibiciones curadas.
El festival anual de verano de Theater for the New City, conocido como Dream Up Festival, comenzó en 2010. El festival está dedicado a nuevas obras y representaciones que se realizan en agosto y septiembre. Theater for the New City busca los mejores textos o los conceptos más originales para presentarlos en la ciudad de Nueva York.
El hogar permanente de TNC es el antiguo mercado minorista de First Avenue, creado en 1938 por Fiorello LaGuardia para sacar a los vendedores ambulantes de las calles. TNC compró el edificio en 1986, pero, para su posterior arrepentimiento, no pudo comprar los derechos de emisión sobre las instalaciones de una sola planta. Después de mudarse al espacio en septiembre de 1986, creó dos salas provisionales para continuar la producción mientras recaudaba los 2 millones de dólares necesarios para los fondos de renovación. El edificio consta actualmente de cuatro salas:
El Teatro Seward y Joyce Johnson fue el primer teatro en terminar su renovación en 1991. La financiación del teatro fue proporcionada por el escultor John Seward Johnson II de la familia Johnson y Johnson , y su esposa Joyce. Johnson diseñó y creó el arco plateado que da acceso al teatro. Uno de los teatros más grandes fuera del Off-Broadway, y el único espacio que puede usarse como un teatro fuera del Off-Broadway de 99 asientos o transformarse en un teatro fuera del Off-Broadway de 240 asientos, el Teatro Johnson abrió en 1991 con Grandchild of Kings de Hal Prince . El teatro se usa para producciones a gran escala, incluida la natividad anual Bread & Puppet durante la temporada navideña y un pow-wow anual coordinado por los bailarines indios americanos Thunderbird.
El Teatro Cino lleva el nombre de Joe Cino y es el tercer espacio en la historia de TNC que lleva el nombre de Cino. Un teatro largo y poco profundo con 74 asientos, el Teatro Cino es el espacio más modificable de TNC y, en ocasiones, se ha dispuesto como escenario de proa y como escenario de arena. Está previsto que el Teatro Cino reciba una renovación completa en el futuro cercano, que incluirá la nivelación del suelo, asientos totalmente móviles y un área de actuación en el balcón.
El Teatro Cabaret fue renovado junto con el sótano de TNC en 1959 y, con 65 asientos, es el teatro más pequeño de TNC. Este espacio, que es una especie de caja negra, suele acoger obras de teatro unipersonales y cabarets nocturnos, que, como The Womb Room durante el baile anual de Halloween , exhibe obras de nuevos artistas y músicos.
El Community Space Theater fue el último teatro que se renovó en 2001. Tiene 91 asientos y una pista de baile de madera. Inicialmente, este espacio constaba de gradas y un escenario oculto del vestíbulo por una pesada cortina negra. Durante la renovación de 2001, se agregó una pared exterior y también se creó un vestuario formal.
El vestíbulo del TNC se utiliza como galería de arte durante todo el año y también contiene un pequeño puesto de venta de comida que está abierto durante las funciones. El sótano del TNC alberga la vasta colección de vestuario y accesorios del teatro.
La renovación del Teatro para la Nueva Ciudad tuvo un gran costo para su relación con la comunidad en 2000, cuando el alcalde Rudolph Giuliani vendió los derechos aéreos sobre el teatro (que la ciudad había retenido) a un desarrollador . TNC estaba en ese momento en mora de un préstamo tomado contra una subvención prometida de la Oficina del Presidente del Distrito de Manhattan , que nunca se materializó. La ciudad puso un gravamen contra TNC en 1997 y, al no poder encontrar un donante importante para pagar el gravamen de $ 519,634, TNC se vio obligada a aceptar la construcción de una torre de 12 pisos sobre su espacio para que se perdonara el gravamen. [16] El trato fáustico se endulzó un poco al darle a TNC una extensión en su hipoteca y permitir que el teatro tuviera un asiento en la junta de condominios. Al ser mucho más alto que los edificios de apartamentos de 6 pisos que prevalecen en el Lower East Side, la torre de condominios fue vista como una amenaza para el carácter del vecindario y la construcción en 2000 se produjo en medio de una gran protesta. [17] La torre se convirtió en una controversia aún mayor cuando el desarrollador contrató a trabajadores no sindicalizados para construirla. [18]
Notas
