El Teatro Earl Carroll era un escenario histórico ubicado en 6230 Sunset Boulevard en Hollywood , California . Fue construido por el showman Earl Carroll y diseñado en el estilo Streamline Moderne por el arquitecto Gordon Kaufmann en 1938. El teatro ha sido conocido por varios nombres desde entonces, incluido Moulin Rouge de 1953 a 1964 y el Teatro Aquarius en las décadas de 1960 y 1970. De 1997 a 2017, se conoció oficialmente como Nickelodeon on Sunset (o Nick on Sunset ), y alberga la producción de la costa oeste de series originales de acción en vivo producidas para el canal de cable Nickelodeon .
El teatro cerró en 2017. [1] En 2019, el edificio fue alquilado por 10 años por un par de operadores de teatro que dijeron que restaurarían y reabrirían el teatro como parte de un nuevo complejo de entretenimiento. [2]
El Teatro Earl Carroll se inauguró el 26 de diciembre de 1938 con una fastuosa revista, "Broadway to Hollywood", en la que sesenta coristas subieron 100 escalones hasta una altura de 135 pies. Asistieron muchas celebridades de Hollywood, incluidas Marlene Dietrich , Dolores del Río , JL Warner , Richard Barthelmess , Sally Eilers , Edgar Bergen , Claudette Colbert , Constance Bennett , Errol Flynn , Lili Damita , William Gargan , Jackie Coogan , Betty Grable , Mary Livingstone. , Phil Harris , Conrad Nagel , Mary Brian , Darryl Zanuck , David O. Selznick y Norman Krasna . La cuota de membresía de $1,000 garantizaba un cargo de cobertura de por vida y un asiento reservado. [3] : 40
El edificio fue diseñado en estilo moderno por el arquitecto Gordon Kaufmann . El diseño interior se atribuye tanto al Conde Alexis de Sakhnoffsky como a Frank Don Riha (1899-1957). [3] : 37 Como había hecho en su teatro de Nueva York , Carroll estampó sobre la entrada las palabras "Por estos portales pasan las chicas más bellas del mundo". El teatro-restaurante tenía capacidad para 1.200 comensales [3] : 39 y ofrecía espectáculos en un enorme escenario con un doble plato giratorio de 60 pies (18 m) de ancho, una escalera y columpios que se podían bajar desde el techo. La fachada del edificio estaba adornada por lo que en ese momento era uno de los monumentos más famosos de Hollywood : un retrato de neón de 20 pies de altura (6,1 m) de la artista Beryl Wallace , una de las "chicas más bellas del mundo" de Earl Carroll, quien se convirtió en su devoto compañero. El letrero sobrevivió a varios cambios de propietario y de nombre del lugar, pero fue eliminado por completo durante una importante revisión decorativa en 1968. Hoy en día se exhibe una recreación hecha a partir de fotografías en Universal CityWalk , en Universal City , como parte de la colección de letreros de neón históricos de el Museo de Arte Neón . Otro elemento exterior destacado fue el "Muro de la Fama", en el que se montaron más de cien bloques de hormigón individuales autografiados por celebridades de Hollywood, incluidas algunas de las estrellas más importantes de las décadas de 1930 y 1940. [1]
El interior de estilo moderno estaba lujosamente decorado con iluminación de tubo zeon (una variación del neón) y obras de arte, algunas de las cuales aún se conservan. En 1939, la revista Life describió el nuevo edificio: "exhibe un interior ultramoderno y súper estilizado con un techo de charol, 10.000 luces zeon de colores, una estatua de 15 pies y un acre de alfombra color burdeos". La pieza central del vestíbulo era la Diosa de la Luz, una estatua de yeso cubierta de aluminio de 15 pies de altura (existente) diseñada por Martin Deutsch. Con las manos levantadas hacia el techo, la estatua sostenía un tubo de zeon de quince metros que serpenteaba hasta el techo. Las columnas del bar del vestíbulo (existente) estaban llenas de lámparas de zeón y estalactitas de zeón colgaban del techo del cabaret. Un gran cuadro de Carroll pintado por el artista Strandanees colgaba cerca de la entrada principal. [3] : 39
Posteriormente alcanzaron diversos grados de fama en el cine y la televisión, Jean Spangler , Mara Corday , Yvonne De Carlo , Phyllis Coates , Maila Nurmi , Gloria Pall , Tyra Vaughn y Mamie Van Doren fueron algunas de las coristas que actuaron allí. La instalación era un lugar nocturno popular para muchas de las estrellas más glamorosas de Hollywood y poderosos magnates de la industria cinematográfica como Darryl Zanuck y Walter Wanger , quienes formaban parte de la junta directiva del Earl Carroll Theatre. [1]
El teatro se vendió tras las muertes de Earl Carroll y Beryl Wallace en 1948 en el accidente del vuelo 624 de United Airlines . Continuó funcionando, pero a principios de la década de 1950 atravesaba tiempos difíciles. [1]
En 1953, el showman de Las Vegas Frank Sennes reabrió el teatro como club nocturno bajo el nombre de Moulin Rouge . El popular programa de concurso de televisión Reina por un día se transmitió desde el Moulin Rouge durante parte de la emisión del programa entre 1956 y 1964. [4] El lugar también se utilizó para la película del concierto de 1965 The Big TNT Show . [5] A finales de 1965 se convirtió en Hullabaloo , un club de rock and roll para adolescentes para capitalizar la popularidad del programa de variedades musicales Hullabaloo . [6] [7] Durante varios meses en 1968 fue el Kaleidoscope y contó con muchos de los mejores actos de rock de la costa oeste, con énfasis en bandas locales como The Doors . [1]
Más tarde, en 1968, el lugar pasó a llamarse Teatro Aquarius y se volvió a dedicar como hogar de una producción de larga duración en Los Ángeles del musical de Broadway Hair . En consecuencia, fue redecorado en estilo artístico psicodélico por el colectivo de diseño holandés con sede en Londres The Fool , que también creó gráficos icónicos de finales de la década de 1960 para los Beatles , Cream con Eric Clapton , Procol Harum y otros mecenas. [8]
Los lunes, cuando la compañía Hair tenía su día libre, el teatro todavía se usaba a veces para conciertos de rock y, en consecuencia, el Aquarius se hizo famoso por las actuaciones de The Doors allí el 21 y 22 de julio de 1969, cuyas grabaciones en vivo se publicaron posteriormente comercialmente. . [9] [1]
En 1977, fue conocido brevemente como Teatro Longhorn y también llamado Teatro Sunset Boulevard . [1]
En 1983, Pick-Vanoff Company compró la propiedad y la convirtió en una sala de televisión de última generación que durante nueve años fue el lugar de grabación de Star Search . Pick-Vanoff Company también era propietaria de Sunset-Gower Studios, anteriormente sede de Columbia Pictures. Durante muchos años, se utilizó para el teletón anual Jerry Lewis MDA . [4] En el otoño de 1993, el teatro fue la sede del programa The Chevy Chase Show de Fox Network bajo el nombre de The Chevy Chase Theatre . El programa de entrevistas fue cancelado después de cinco semanas; el teatro volvió a su nombre anterior poco después. [10] [1]
A mediados de la década de 1990, Nickelodeon decidió trasladar la producción de algunas series de acción real a la costa oeste desde Nickelodeon Studios en Orlando, Florida, en Universal Studios . Después de explorar escenarios de sonido durante un año, el actor principal de la cadena, All That, pasó un año en Paramount Pictures antes de que Nickelodeon obtuviera un contrato de arrendamiento para las instalaciones de 6238 Sunset Blvd, adquiriendo el estudio de sonido y rebautizándolo como Nickelodeon on Sunset en 1997. Debido al espacio de estudio limitado y la Es necesario controlar el deterioro de la trama de varios programas, solo se grabaron unas pocas series a la vez en Nickelodeon en Sunset. Como resultado, otras series de acción en vivo producidas para la cadena se filmaron en otras instalaciones escénicas con políticas de escenario cerrado en toda el área de Hollywood . Algunos de los programas filmados allí para Nickelodeon incluyen todas las temporadas excepto las dos primeras de All That , The Amanda Show , Drake & Josh y, más recientemente, iCarly y Victorious .
En 2004, el lugar se vendió a una firma de capital privado como parte de una parcela de propiedad más grande. Nickelodeon se mudó de la propiedad en 2017.
El Ayuntamiento de Los Ángeles designó el edificio del Teatro Earl Carroll de 1938 como Monumento Histórico-Cultural [13] durante su reunión del 7 de diciembre de 2016. [14] En septiembre de 2016, el Ayuntamiento también aprobó la propuesta del desarrollador Essex Portfolio, con sede en Palo Alto. construir un nuevo edificio de uso mixto en la parte occidental del sitio del edificio del teatro. El proyecto conservará el edificio histórico e incorporará nuevas construcciones en el estacionamiento de superficie adyacente. El nuevo desarrollo tendrá siete pisos de altura y estará conectado al edificio del teatro a través de un paseo peatonal. El proyecto requiere 4.700 pies cuadrados (440 m 2 ) de espacio comercial en la planta baja, así como 200 unidades residenciales. [15] La construcción se inició el 17 de octubre de 2017. [1] [16]
El 25 de septiembre de 2019, Thaddeus Hunter Smith, antiguo propietario del cercano Teatro Fonda , y su socio comercial Brian Levian anunciaron que habían firmado un contrato de arrendamiento de diez años "con la intención no solo de restaurar las instalaciones originales del edificio, sino también transformando el sitio en un complejo de entretenimiento, con espacios para conciertos, espectáculos, estrenos de películas y otros eventos especializados", informó The Architect's Newspaper . [2]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace )34°05′52″N 118°19′31″W / 34.097851°N 118.325321°W / 34.097851; -118.325321