Tattoo You es el decimosexto álbum de estudio de labanda de rock inglesa The Rolling Stones , lanzado el 24 de agosto de 1981 por Rolling Stones Records . El álbum está compuesto principalmente por tomas descartadas de estudio grabadas durante la década de 1970, y contiene una de las canciones más conocidas de la banda, « Start Me Up », que alcanzó el número dos en las listas de sencillos de Billboard de Estados Unidos.
Una combinación de obligaciones de gira y disputas personales entre los miembros de la banda hicieron que fuera difícil organizar sesiones de grabación dedicadas para el seguimiento de la banda de Emotional Rescue de 1980. Como resultado, el equipo de producción de la banda revisó grabaciones no utilizadas de sesiones anteriores, algunas de las cuales databan de hace casi una década. Si bien algunas de las canciones se usaron esencialmente tal como estaban en su forma original, la mayoría de estas grabaciones anteriores no estaban completas y consistían en fragmentos de canciones que requerían mucho trabajo. Se reservó tiempo en el estudio durante 1980 y 1981 y los miembros de la banda vinieron cuando estaban disponibles para terminar las pistas.
Los miembros de los Rolling Stones acreditados para el álbum fueron el vocalista Mick Jagger , los guitarristas Keith Richards y Ronnie Wood , el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts, mientras que las pistas más antiguas presentan al ex guitarrista de los Stones Mick Taylor ("Tops"), los teclistas Nicky Hopkins y Billy Preston , el guitarrista de sesión de Black and Blue Wayne Perkins ("Worried About You") y el miembro fundador Ian Stewart .
El álbum resultó ser un éxito tanto crítico como comercial tras su lanzamiento, alcanzando la cima del Billboard 200 de EE. UU . Hasta la fecha, es el último álbum de los Rolling Stones en alcanzar la primera posición de las listas de Estados Unidos, concluyendo la cadena de ocho álbumes número uno consecutivos de la banda allí, que se remonta a Sticky Fingers de 1971 .
En 1989, ocupó el puesto número 34 en la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores álbumes de la década de 1980. En 2003, el álbum ocupó el puesto número 211 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , luego volvió a ocupar el puesto número 213 en la lista revisada de 2012. Peter Corriston , quien fue responsable del concepto original de la portada del álbum, la dirección de arte y el diseño, ganó un premio Grammy en la categoría de Mejor paquete de álbum .
El 22 de octubre de 2021 se lanzó una edición remasterizada del 40.° aniversario del álbum. Incluye nueve temas inéditos y un concierto de 1982 en el estadio de Wembley . [2]
Tattoo You es un álbum compuesto principalmente de tomas descartadas de sesiones de grabación anteriores, algunas de las cuales datan de hace una década, con nuevas voces y doblajes. Junto con dos nuevas canciones, los Rolling Stones armaron esta colección para tener un nuevo álbum para promocionar para su gira mundial estadounidense de 1981 / gira europea de 1982 que comenzó ese septiembre. Keith Richards comentó en 1993:
"Lo que pasó con Tattoo You no fue que hubiéramos dejado de escribir cosas nuevas, sino que era una cuestión de tiempo. Habíamos acordado que íbamos a salir de gira y queríamos hacer una gira para promocionar un disco. No había tiempo para hacer un álbum nuevo y empezar la gira". [3]
El productor asociado del álbum, Chris Kimsey , que había estado asociado con los Stones desde Sticky Fingers (1971), dijo: " Tattoo You realmente surgió porque Mick [Jagger] y Keith estaban pasando por un período en el que no se llevaban bien. Había una necesidad de sacar un álbum, y les dije a todos que podía hacer un álbum con lo que sabía que todavía estaba allí". [4] Comenzó a revisar las bóvedas de la banda: "Pasé tres meses revisando (las cintas de grabación de) como los últimos cuatro, cinco álbumes, encontrando material que había sido olvidado o rechazado en ese momento. Y luego se lo presenté a la banda y les dije: 'Oigan, miren chicos, tienen todo este material genial guardado y es un gran material, hagan algo con él". [4]
Muchas de las canciones consistían en este punto en pistas instrumentales de acompañamiento para las cuales no se habían grabado voces. Jagger dijo en una entrevista de 1995: "No eran todas tomas descartadas; algunas eran canciones viejas... Tuve que escribir letras y melodías. Muchas de ellas no tenían nada, por eso no se usaron en ese momento, porque no estaban completas. Eran solo fragmentos, o eran de las primeras tomas". [5] A pesar de la naturaleza ecléctica del álbum, los Rolling Stones pudieron dividir Tattoo You en dos mitades distintas: un lado de rock and roll respaldado por una parte centrada en baladas .
Las primeras canciones que se utilizaron para Tattoo You son "Tops" y " Waiting on a Friend ". Las pistas de acompañamiento de ambas canciones se grabaron a finales de 1972 durante las sesiones de Goats Head Soup (1973) con Mick Taylor y no con Ronnie Wood . Taylor, que no figuraba en los créditos, exigió y recibió posteriormente una parte de las regalías del álbum.
De las sesiones de Black and Blue datan las pistas de acompañamiento de " Slave " y " Worried About You ". En ellas aparecen Billy Preston en los teclados y Ollie E. Brown en la percusión. Wayne Perkins toca la guitarra principal en "Worried About You".
El álbum abre con " Start Me Up ", originalmente ensayado bajo el título provisional "Never Stop" y como un número con influencia de reggae en 1978 durante las sesiones de Some Girls , y el resto se grabó durante estas sesiones particulares en París (en los estudios Pathé Marconi) sesiones donde se grabó la pista con más infusión de rock. " Black Limousine " también se trabajó durante estas sesiones.
Las pistas básicas de "No Use in Crying", " Neighbours ", "Heaven" y " Little T & A " provienen de las sesiones de Emotional Rescue .
" Hang Fire " fue trabajado tanto en las sesiones de Some Girls como en Emotional Rescue . [6]
Las partes vocales de las canciones de Tattoo You fueron grabadas durante las sesiones de octubre-noviembre de 1980 y abril-junio de 1981. Jagger fue el único miembro de la banda presente en algunas de estas sesiones. Otras grabaciones, como las partes de saxofón de Sonny Rollins en «Slave» y «Waiting on a Friend», también fueron añadidas en estas sesiones. El álbum fue mezclado en Atlantic Studios, Electric Lady Studios, Hit Factory y Power Station en la ciudad de Nueva York. [4]
"Start Me Up" fue lanzado en agosto de 1981, solo una semana antes de Tattoo You , con una respuesta muy fuerte, alcanzando el top 10 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, y el número 1 en Australia. Considerada ampliamente como una de las canciones más contagiosas de los Stones, fue suficiente para llevar a Tattoo You al número 1 durante nueve semanas en los Estados Unidos, mientras que alcanzó el número 2 en el Reino Unido con ventas sólidas. Ha sido certificado 4x platino solo en los Estados Unidos. La reacción crítica fue positiva, muchos sintieron que Tattoo You era una mejora con respecto a Emotional Rescue y un lanzamiento de alta calidad. "Waiting on a Friend" y "Hang Fire" también se convirtieron en éxitos del Top 20 de Estados Unidos.
"Start Me Up" resultaría ser el último sencillo de los Rolling Stones en alcanzar el número 2 en los EE. UU., mientras que Tattoo You es su último álbum número 1 estadounidense hasta la fecha.
El título del álbum originalmente estaba planeado para ser simplemente Tattoo . Jagger afirma hasta el día de hoy que ni siquiera él tiene idea de cómo el "You" se adjuntó al título. El título causó fricción entre Jagger y Richards, con Richards sospechando que Jagger había cambiado el título sin pedir su opinión. La portada del álbum Tattoo You tuvo origen conceptual, dirección artística y diseño de Peter Corriston e ilustración de Christian Piper . La portada del álbum ganó el premio Grammy en 1982 en la categoría de Mejor paquete de álbum . Fue el primer premio Grammy para los Rolling Stones.
Hubo varios vídeos dirigidos por Michael Lindsay-Hogg para este álbum, entre ellos:
Las críticas a Tattoo You fueron en su mayoría positivas, proclamando que el álbum era un regreso a la forma y clasificándolo como uno de los mejores trabajos de los Rolling Stones. Debra Rae Cohen comentó en Rolling Stone : "Justo cuando finalmente podríamos haber perdido la paciencia, el nuevo disco baila (no se pavonea), se balancea (no se ríe) en la escena, y los Rolling Stones están de vuelta, con una aceptación práctica de su existencia continuada -y eventual mortalidad..." [3]
Robert Palmer, del New York Times, escribió que "sorprendentemente, Tattoo You es algo especial... Ninguno de [los temas] son copias de Chuck Berry, ninguno de ellos es disco, y ninguno de ellos es reggae - todos son rock and roll, con más de un toque de influencias del soul y el blues que fueron tan importantes en el trabajo inicial de la banda... Las letras del nuevo álbum también son una sorpresa. Los Stones parecen haber abandonado la decadencia estudiada que fue su pose más característica a lo largo de los años 70. Las canciones de Tattoo You parecen ser de y sobre personas reales en lugar de caricaturas más grandes que la vida". [16]
Mark Moses, en The Boston Phoenix , dijo que el álbum "tiene sus momentos de propaganda estelar gratuita, pero más a menudo se escucha a los Stones eludiendo ese estrellato... Temperamentales, sorprendentemente apasionados, los Rolling Stones, chicos malos (¿hombres?) arquetípicos, en Tattoo You están menos preocupados por sonar meramente duros de lo que han estado en mucho tiempo; incluso sus movimientos habituales parecen frescos, apasionados". [17]
Robert Christgau le dio al álbum una buena reseña, pero criticó "Start Me Up" en su ensayo de Pazz y Jop en 1981, diciendo: "Su idea central -Mick como máquina sexual, con todo y botón pulsador- explica por qué el álbum que inicia nunca trasciende la excelencia hecha a mano excepto cuando Sonny Rollins , sin acreditar, invade el espacio de los Stones. Aunque es tan bueno a su manera como ' Street Fighting Man ', lo mucho que te importe depende completamente de lo mucho que te importen las dificultades técnicas de los Stones". [18]
Patty Rose, en Musician , dijo: "La sensación del álbum... es más la de una juventud redescubierta, de ejes para tocar, no para moler, de la última versión, no de droga... Los Stones se han despojado de otra capa de autoconciencia y su nueva piel de vinilo brillante vibra con un tipo de entusiasmo abierto, propio de principios de la década". [3]
En Creem , Nick Tosches expresó su desprecio por lo que consideraba sexismo gratuito y negatividad general de los Stones en sus letras. Después de señalar ejemplos de lo que consideraba misoginia en "Slave", "Little T+A", "Hang Fire" e incluso "Waiting on a Friend", agregó: "Que nunca se diga que los Stones tienen una vena mezquina de una sola pista. Son capaces de cantar durante minutos sin soltar veneno contra el sexo objetivo. 'Neighbours', por ejemplo, es bastante católica en sus muecas, dirigidas como están hacia toda la familia del hombre, sin mencionar ni una sola vez la raza, el color o el credo. 'No Use in Crying' contiene la frase imperativa "Aléjate de mí", dirigida a nadie en particular, más veces de las que podría contar ..." [19]
En una retrospectiva de 2018 para The Guardian , el crítico musical Alexis Petridis clasificó a Tattoo You como el decimotercer mejor álbum de la banda entre 23, afirmando que "no tiene derecho a ser tan bueno como es". [20]
La portada del álbum fue diseñada por Peter Corriston y Hubert Kretzschmar. [21] Presentaba fotos en blanco y negro de Mick Jagger y Keith Richards con ilustraciones de tatuajes en sus rostros. Fue controvertido ya que muchas personas no reconocieron que la foto de portada era de Jagger y creyeron que era una mujer desconocida. Cuando se le preguntó por qué no fotografió al resto de la banda, Kretzschmar explicó: "Fue una decisión que Mick y Keith debieron haber tomado. Recuerdo que Charlie estaba en la sesión de fotos con ambos, no se hizo ningún esfuerzo para que posara o fuera parte de ella". [22]
En 1989, ocupó el puesto número 34 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores álbumes de la década de 1980. En 2003, el álbum ocupó el puesto número 211 en la lista de Rolling Stone de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [23] luego volvió a ocupar el puesto número 213 en la lista revisada de 2012. [24]
En 2000 fue votado como el número 759 en la lista de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [25]
Peter Corriston, responsable del concepto original de la portada del álbum, la dirección artística y el diseño, ganó un premio Grammy por Tattoo You en la categoría de mejor paquete de álbum.
En la entrevista de la revista Rolling Stone de 1995 , en la que el editor Jann Wenner calificó a Tattoo You como el «álbum más subestimado» de los Stones, Jagger dijo: «Creo que es excelente, pero no tiene todas las cosas que normalmente me gustan. No tiene ninguna unidad de propósito, ni de lugar, ni de tiempo». [5]
Tattoo You fue remasterizado y reeditado en 1994 por Virgin Records , y nuevamente en 2009 por Universal Music . Fue lanzado en SHM-SACD en 2011 por Universal Music Japan. La remasterización de 1994 se lanzó inicialmente en un CD de edición de coleccionista, que replicaba en miniatura elementos del empaque original del álbum de vinilo.
La reedición del 40 aniversario de Tattoo You se lanzó el 22 de octubre de 2021, con 9 temas inéditos y un álbum en vivo grabado en el estadio de Wembley, Londres en 1982. El tema "Living in the Heart of Love" se lanzó el 19 de agosto de 2021. [26]
Todas las canciones están escritas por Mick Jagger y Keith Richards , excepto " Black Limousine " y "No Use in Crying", escrita con Ronnie Wood.
Nota: "Slave" dura 6:34 en las versiones más nuevas del álbum.
Los Rolling Stones
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