I Want You es el decimocuarto álbum de estudio delcantante y compositor de soul estadounidense Marvin Gaye . Fue lanzado el 16 de marzo de 1976 por el sello Tamla, filial de Motown Records .
Gaye grabó el álbum durante 1975 y 1976 en su estudio Marvin's Room en Los Ángeles y en el estudio Hitsville West de Motown en Los Ángeles . El álbum ha sido a menudo elogiado por los críticos por el sonido cinematográfico y downtempo del productor Leon Ware , los temas eróticos en sus composiciones y las de Gaye, y el uso destacado del sintetizador por parte del cantante. La portada del álbum adapta la famosa pintura The Sugar Shack (1971) del artista neomanierista Ernie Barnes .
I Want You consistió en el primer material de estudio grabado por Gaye desde su exitoso y bien recibido álbum Let's Get It On (1973). Si bien marcó un cambio en la dirección musical de Gaye, alejándose de su característico sonido influenciado por Motown y doo-wop para un soul disco funky y ligero , el álbum mantuvo y amplió los temas sexuales de su trabajo anterior. Después de una respuesta mixta de los críticos en el momento de su lanzamiento, I Want You se ha ganado el reconocimiento retrospectivo de escritores y críticos musicales como uno de los trabajos más controvertidos de Gaye e influyentes en estilos musicales como disco, quiet storm , R&B y neo soul .
En 1975, Marvin Gaye había salido del éxito comercial y crítico de su emblemático álbum de estudio Let's Get It On (1973), su exitosa gira de apoyo tras el lanzamiento del álbum y Diana & Marvin (1973), un proyecto de dueto con Diana Ross . Sin embargo, de manera similar a la concepción y grabación de Let's Get It On , Gaye había luchado para llegar a un álbum como una continuación apropiada. Y al igual que Let's Get It On , Gaye buscó ayuda externa, esta vez buscando la asistencia de Leon Ware , un cantante y compositor que había encontrado éxito anterior escribiendo éxitos para otros ex alumnos de Motown, incluido el cantante pop Michael Jackson y el grupo de rhythm and blues The Miracles . [1] Ware había estado trabajando en canciones para su propio álbum que luego publicaría bajo el título Musical Massage , una colección de sencillos eróticos que Ware había compuesto con una variedad de escritores, incluidos Jacqueline Hillard y Arthur "T-Boy" Ross , hermano de Diana Ross . [1] Cuando el director ejecutivo de Motown, Berry Gordy , visitó a Ware, el compositor estuvo más que feliz de tocarle a Gordy su selección de canciones. Sin embargo, después de escuchar una mezcla preliminar de las canciones, Gordy pensó que Ware debería dejar que Gaye se encargara de su material. [1]
Aunque la mayoría de las canciones del álbum fueron concebidas por Ware, I Want You se transformó en una pieza central biográfica para Gaye, que entonces estaba en un matrimonio volátil con Anna Gordy , hermana de Berry Gordy, y también en un romance de larga data con Janis Hunter , quien más tarde se convertiría en la madre de sus dos hijos más pequeños. [2] Gaye y Hunter se conocieron por el productor Ed Townsend en 1973 en Hitsville West, mientras Townsend y Gaye estaban grabando Let's Get It On . Hunter tenía 17 años, mientras que Gaye era diecisiete años mayor que ella en el momento en que Townsend los presentó. En su libro Mercy, Mercy Me: The Art, Loves, and Demons of Marvin Gaye , el autor y escritor musical Michael Eric Dyson elaboró sobre la relación entre I Want You y el romance de Gaye con Hunter:
" I Want You es, sin lugar a dudas, un homenaje romántico y erótico a la mujer que amó profundamente y con la que pronto se casaría, Janis Hunter. La obsesión de Gaye por esta mujer, que estaba en sus últimos años de adolescencia, es casi palpable en las texturas sensuales que son la firma sonora y lírica del álbum. Su relación era implacablemente apasionada y emocionalmente dura; ambos resaltaban las fortalezas y debilidades de cada uno". [3]
Aunque a menudo se insinuó que Let's Get It On era el álbum que Gaye le había dedicado, Marvin ha declarado que este álbum estaba dedicado a Hunter, quien se cree que estaba en el estudio cuando lo grabó. Según los críticos musicales, su presencia puede haber aumentado la emoción en la concepción de Ware y Gaye de I Want You . [2] Desde las primeras grabaciones de Gaye de I Want You hasta el lanzamiento del álbum en 1976, Hunter y Gaye se casaron y se divorciaron en el lapso de tres cortos años. Habiendo permanecido en gran parte en silencio desde los años de la muerte de Gaye, Janis rompió su silencio en 2013 al publicar un libro titulado After the Dance: My Life with Marvin Gaye donde recuerda su turbulenta y a menudo violenta relación con Marvin. [4]
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Gaye y Ware grabaron y mezclaron el álbum en el recién bautizado " Marvin's Room Studio " de Gaye, ubicado en Sunset Boulevard en Los Ángeles , y en Motown Recording Studios . [1] Las sesiones de grabación se llevaron a cabo a lo largo de 1975 y 1976. [5] Al igual que el trabajo de estudio anterior de Gaye , Let's Get It On , I Want You contó con la contribución de Gaye de coros y una gran cantidad de pistas múltiples . El estilo vocal de Gaye estaba en la tradición clásica del doo-wop acompañado por el ritmo bajo de los arreglos de cuerdas y otra instrumentación proporcionada por los Funk Brothers . [6]
Los álbumes de Gaye, y especialmente I Want You , han sido influyentes en la música soul moderna y el R&B contemporáneo. [2] El ejecutivo de EMI Artists and Repertoire, Gary Harris, quien más tarde ayudó al cantante de neo soul D'Angelo en la grabación de su álbum debut Brown Sugar (1995), comentó más tarde sobre el importante talento artístico de Gaye en I Want You y su canción principal de apertura. [6] En una entrevista con el escritor Michael Eric Dyson, Harris comenta sobre otra canción popular del álbum "Soon I'll Be Loving You Again":
Con la apertura, con las congas y las cuerdas, es como si el sol estuviera saliendo. Es un enfoque muy cinematográfico de todo el asunto. Muestra algo que Quincy Jones llamó "dulce para el oído". Las voces y los arreglos transmiten no solo el estado de ánimo, sino también el tiempo, el lugar y la imagen. Está hablando de "soñé contigo esta mañana". Es una locura. La otra cosa sobre Marvin y la canción es que siempre, sin importar lo que estuviera haciendo, cuántos riesgos tomara, era un tradicionalista radical y siempre se aferró a su educación doo-wop. Esas armonías de fondo... sin importar cuán cada vez más percusivo se volviera, cuán funky, las voces de fondo siempre estaban empapadas de esa tradición. [6]
Otra característica importante de las sesiones de grabación de I Want You fue el uso que hizo Gaye del sintetizador en su música. [1] Durante el tiempo de grabación, el instrumento había entrado en su período moderno de uso y se había incluido en la música de artistas tan populares como Stevie Wonder y Led Zeppelin . Para la versión instrumental de « After the Dance », Gaye lo implementó para lograr un sonido más espacial que el que habían presentado sus grabaciones anteriores. Otras grabaciones de estas sesiones que incluían el sintetizador de Gaye se incluyeron más tarde en la reedición de lujo de I Want You . [1]
La pintura original The Sugar Shack , que luego se usó para la portada del álbum I Want You , fue pintada y lanzada por el artista neomanierista Ernie Barnes en 1971. [7] En 1976, Barnes rediseñó la pintura para que la usara el productor de televisión Norman Lear para los créditos iniciales de Good Times , [8] su exitosa comedia de situación de CBS que se emitió de 1974 a 1979. [9] The Sugar Shack retrata una imagen cultural de una choza llena de gente negra bailando. The Sugar Shack fue pintada por Barnes en su estilo post-manierista característico, usando líneas serpentinas , alargamiento de la figura humana , claridad de línea, relaciones espaciales inusuales, marcos pintados y paletas de colores distintivas . Este estilo de técnica y composición es similar al estilo manierista de artistas del siglo XVI como Miguel Ángel y Rafael , lo que ha llevado a Barnes a ser acreditado como el fundador del movimiento neomanierismo. [10] El crítico de arte Frank Getlein más tarde calificó a The Sugar Shack como una "impresionante demostración de la fusión del neomanierismo y la pintura de género que sólo Barnes ha perfeccionado y practica", y continuó diciendo:
Las danzas de la gente corriente han sido un tema habitual en la pintura de género desde que Brueghel la inventó . La iluminación perfectamente controlada y las elaboradas poses de las figuras alargadas son propias del manierismo de clase. Sugar Shack combina sin esfuerzo las dos herencias en la pintura de género neomanierista. Cualquier pintor manierista estaría orgulloso de la sucesión de figuras en el grupo central principal de bailarines, pero el conjunto está impregnado de la exuberancia inocente de Brueghel y sus compañeros flamencos . [10]
Los críticos de arte han reconocido que The Sugar Shack encarna el estilo de composición artística conocido como " Romántico negro ", que, según Natalie Hopkinson de The Washington Post , es el "equivalente en artes visuales del Chitlin' Circuit ". [11] Según Barnes, creó la versión original después de reflexionar sobre su infancia, durante la cual no "pudo ir a un baile". [12] En una entrevista con SoulMuseum.net, se le preguntó a Barnes si había algún mensaje que estuviera intentando expresar a través de la pintura. Afirmó que "'Sugar Shack' es un recuerdo de una experiencia de la infancia. Fue la primera vez que mi inocencia se encontró con los pecados de la danza. La pintura transmite ritmo, por lo que la experiencia se recrea en la persona que la ve. Para mostrar que los afroamericanos utilizan el ritmo como una forma de resolver la tensión física" [7]
Gaye fue presentado a Barnes por su colega Barbara Hunter, lo que lo llevó a comprar ocho originales de Barnes, incluyendo The Sugar Shack . Después de que Gaye le pidiera permiso para usar la pintura como portada de un álbum, Barnes luego amplió la pintura agregando referencias al álbum de Gaye, incluyendo pancartas colgando del techo de la choza promocionando los sencillos del álbum. [1] [11] Desde la amplia aclamación inicial por The Sugar Shack , Barnes ha ganado un mayor reconocimiento de los críticos de arte como uno de los mejores pintores negros de su tiempo y fue citado por el Oakland Tribune como el " Picasso del mundo del arte negro ". [10] [12] La pieza original fue comprada más tarde por el actor y comediante Eddie Murphy . [13]
I Want You fue lanzado el 16 de marzo de 1976 en los Estados Unidos por el sello Tamla Records, una subsidiaria de Motown . [22] Si bien no tuvo tanto éxito de ventas como los álbumes emblemáticos anteriores de Gaye, What's Going On y Let's Get It On , I Want You vendió más de 1 millón de copias en los Estados Unidos con la ayuda principalmente de su primer sencillo " I Want You ". El sencillo encabezó la lista Billboard Soul Singles , convirtiéndose rápidamente en el undécimo éxito número uno de Marvin Gaye en esa lista, mientras que alcanzó el puesto número quince en la lista Billboard Pop Singles . [2]
El segundo sencillo del álbum, la tranquila canción " After the Dance (Vocal) ", tuvo una modesta actuación, alcanzando el puesto número 14 en la lista Soul Singles y el número 74 en la lista Pop Singles, mientras que otra versión de lanzamiento de la canción, un disco de vinilo de doble cara A para clubes de baile y discotecas , llegó al top ten de la lista Billboard Disco Singles . La canción se convirtió en un elemento básico de los clubes de baile y discotecas a fines de la década de 1970. [2] "After the Dance" fue aclamada como una de las canciones emblemáticas de Gaye durante la década de 1970 y más tarde fue descrita por el biógrafo de Gaye, David Ritz, como "emblemática para el capítulo final de su carrera". [2] I Want You se convirtió en su cuarto álbum en llegar al top ten de la lista Billboard 200 y su quinto álbum número uno en la lista Soul Albums .
A pesar de su éxito en las listas, I Want You recibió críticas mixtas de los críticos musicales en el momento de su lanzamiento. [2] Los escritores musicales han señalado que la recepción crítica de la música disco en general había sido pobre y poco considerada, lo que puede haber causado que I Want You, con un estilo ligeramente disco , sufriera críticas, en comparación con los álbumes anteriores de Gaye. [2] El escritor de Los Angeles Times, Dennis Hunt, calificó el álbum de "decepcionante" y "solo parcialmente encomiable". [23] Vince Aletti de Rolling Stone criticó la producción de Leon Ware por ser demasiado discreta y percibió que Gaye carece de cierta pasión en su lirismo y canto de sus discos anteriores. [24] Aletti comparó el álbum con el trabajo anterior de Gaye, escribiendo que "Gaye parece decidido a asumir el papel de filósofo maestro del soul en el dormitorio, una posición que requiere poco más que una afectación de excitación constante y más bien hastiada. La pose ya se ha establecido en Let's Get It On , en la que Gaye era caliente, tierno, agresivo, relajante y casualmente obsceno: el amante moderno con todas sus contradicciones. I Want You continúa en la misma línea, pero con solo los rastros más débiles de la pasión robusta que atravesó y sostuvo el álbum anterior ... uno espera algo con un poco más de sustancia y espíritu. Pero no hay fuego aquí, solo una luz piloto bien disimulada ". [24]
Cliff White de NME llamó al álbum "casi un deleite voyeur ", y no fue favorable a los temas sensuales de Gaye, afirmando "Aunque bajar, relajarse y hacerlo son consideraciones primordiales en la privacidad de mi propia casa, no quiero particularmente ser parte de la vida nocturna de otra persona. No en el disco de todos modos ... Como mirar por las ventanas de la residencia de Gaye a altas horas de la madrugada. Tal vez eso sea lo que te gusta, pero personalmente lo encuentro un poco frustrante". [25] White también criticó el sonido del álbum, describiendo las canciones como "todas expresiones del mismo estado de ánimo. Sensual, satisfecho y desconectado", y llamando a I Want You "simplemente la secuela exploratoria de Let's Get It On . La dulzura de un amante somnoliento y sudoroso". [25] Robert Christgau de The Village Voice escribió favorablemente sobre la calidad del sonido del álbum. [21] Sin embargo, criticó el contenido de las letras, así como la participación de Ware en la composición de las canciones, afirmando que "¿fue Ware quien le ordenó a Marvin que eliminara toda la profundidad y potencia de su voz? Quiero decir, si te gusta insistir en el sexo, es de mal gusto quejarse de ello". [21]
Tras una nueva revisión crítica del álbum, I Want You ha sido reconocido por escritores y escritores musicales como uno de los trabajos más controvertidos e influyentes de Marvin Gaye y, al igual que su predecesor Let's Get It On , ha servido como una gran influencia en la tormenta silenciosa y los géneros R&B contemporáneos . [26] Su posición también ha mejorado entre los críticos tras el lanzamiento de una edición ampliada del álbum el 29 de julio de 2003, que incluía extensas notas de portada y fotografías de Ryan Null. Después de ese lanzamiento, AllMusic elogió la dirección diferente de Gaye en la música y el erotismo retratado en la producción de ritmo suave de Leon Ware y el lirismo íntimo de Gaye. El crítico Thom Jurek escribió:
Su temática es lo más cercana a lo explícito que los discos pop pudieron llegar a tener en 1976... La sensación del álbum era la de fiestas nocturnas en sótanos y pequeños clubes, y la intimidad de la música evoca la imagen de gente acercándose a medida que transcurre cada hora de una noche calurosa... lo más asombroso de I Want You es su intimidad, elegancia sedosa y texturas perfectas... I Want You y su compañero, Musical Massage de Ware , son los primeros álbumes conceptuales de disco por excelencia. Son álbumes para adultos sobre intimidad, sensualidad y compromiso, y décadas después todavía resuenan con clase, sinceridad, gracia, concentración intensa y un gusto asombrosamente bueno. I Want You es tan necesario como cualquier cosa que Gaye haya grabado jamás, y es tan convincente en el siglo XXI como cuando se publicó por primera vez. [14]
Músicos como Todd Rundgren , Robert Palmer y Madonna han declarado que fueron influenciados por I Want You , mientras que las canciones del álbum han sido sampleadas por artistas de hip hop como EPMD y Mary J. Blige , quien sampleó la canción principal de su exitosa canción " Be Happy ". [27] Las carreras de músicos de neo soul y R&B, incluidos D'Angelo , Musiq Soulchild , R. Kelly , Maxwell (particularmente en Urban Hang Suite ), Sade y Prince, muestran la influencia del sonido conmovedor y las letras igualmente románticas y eróticas de I Want You , Let's Get It On y Musical Massage de Leon Ware . [6] [28] Según un crítico, los arreglos de Ware "solidificaron el tema tipo suite para el álbum". [28] Al igual que Let's Get It On , la música slow jam , así como el soul moderno y el género quiet storm , ahora son vistos por los críticos como engendrados por I Want You y por Gaye. [26]
Tras el lanzamiento de I Want You , Ware lanzó Musical Massage (1976) , que recibió poca atención general. [2] A pesar de esto, Musical Massage , el segundo álbum de estudio de Ware, se convirtió en un éxito de culto entre los fanáticos de la música soul que estaban intrigados por I Want You y las canciones del productor de ese álbum. [2] El reconocimiento crítico del álbum de Ware mejoró más tarde, siendo citado por AllMusic como "la mezcla perfecta de soul, funk ligero, jazz y lo que estaba a punto de convertirse en la base rítmica de la música disco". [29]
En 2003, I Want You fue reeditado por Motown como una edición ampliada de dos discos , con una remasterización digital de 24 bits de las grabaciones del álbum original, material inédito y un folleto de 24 páginas, que contiene las notas originales del LP de Marvin Gaye, así como ensayos completos de escritores como David Ritz . [5]
