Having a Rave Up with the Yardbirds , o simplemente Having a Rave Up , es el segundo álbum estadounidense delgrupo de rock inglés The Yardbirds . Fue lanzado en noviembre de 1965, ocho meses después de que Jeff Beck reemplazara a Eric Clapton en la guitarra. Incluye canciones con ambos guitarristas y refleja las raíces del blues rock del grupo y sus primeras experimentaciones con el rock psicodélico y el hard rock . El título hace referencia al arreglo "rave up" que la banda utilizó en varias de sus canciones.
El álbum contiene algunas grabaciones en vivo de marzo de 1964, cuando Clapton era el guitarrista principal, y que aparecieron por primera vez en el álbum debut británico de la banda, Five Live Yardbirds , que no se publicó en los Estados Unidos. Las canciones con Beck se grabaron en el estudio en los meses posteriores a su incorporación al grupo en marzo de 1965. Estas incluyen varios sencillos que llegaron a las listas de éxitos y presentaron " The Train Kept A-Rollin ' ", uno de los arreglos más copiados de los Yardbirds. Aunque la mayoría no fueron escritas por el grupo, las canciones se convirtieron en un elemento fijo del repertorio de conciertos del grupo y continuaron interpretándose después de que Jimmy Page reemplazara a Beck.
Junto con su colección Greatest Hits de 1967 , Having a Rave Up es el álbum de los Yardbirds que mejor ha llegado a las listas en Estados Unidos y ha permanecido en circulación durante más tiempo que otros en el catálogo de la banda. El álbum continúa siendo reeditado, a menudo con material adicional, como el siguiente sencillo " Shapes of Things ", grabaciones de demostración para su siguiente álbum y "Stroll On", con la guitarra principal dual de Beck y Page, de la banda sonora de Blow-Up . Varios críticos musicales han citado la influencia del álbum, particularmente en la guitarra de hard rock .
El cantante y armonicista Keith Relf , el guitarrista rítmico Chris Dreja , el bajista Paul Samwell-Smith , el baterista Jim McCarty y el guitarrista principal Top Topham formaron los Yardbirds cerca de Londres a mediados de 1963. [1] El grupo fue parte de la temprana escena británica de rhythm and blues que produjo bandas como los Rolling Stones , a quienes reemplazaron como artista residente en el Crawdaddy Club . [2] Las canciones de artistas estadounidenses de blues y rhythm and blues como Muddy Waters , Howlin' Wolf y Bo Diddley conformaron el repertorio de los primeros grupos británicos de R&B. [3] Las listas de canciones de los Yardbirds incluían " I Wish You Would ", " Smokestack Lightning ", " Who Do You Love? ", " You Can't Judge a Book by the Cover " y " Too Much Monkey Business ". [1] [4]
Eric Clapton reemplazó a Topham en octubre de 1963 [5] y a principios de 1964, los Yardbirds habían ampliado su seguimiento en el circuito de clubes de los condados locales . [6] El grupo hizo varios intentos de grabación en el estudio, pero no pudieron reproducir su sonido en vivo a su satisfacción. [7] [8] El mánager Giorgio Gomelsky luego organizó la grabación de una actuación en marzo en el Marquee Club de Londres . [1] Un elemento clave de los shows en vivo de los Yardbirds fue una sección instrumental extendida durante algunas canciones. [7] Clapton recordó: "Mientras que la mayoría de las otras bandas tocaban canciones de tres minutos, nosotros tomábamos números de tres minutos y los alargábamos a cinco o seis minutos, tiempo durante el cual el público se volvía loco". [9] [a] Apodado "rave up", este arreglo musical generalmente se producía durante la sección instrumental central, en la que la banda cambiaba el ritmo a doble tiempo y construía la improvisación instrumental hasta un clímax. [10] [11] El rave up tiene raíces en el jazz y se convirtió en una parte distintiva del sonido de los Yardbirds. [12] El musicólogo Michael Hicks lo describe:
Dondequiera que ocurriera, el rave-up creaba una pequeña curva narrativa que introducía un conflicto básico (backbeat vs. off-beats), conducía ese conflicto a un clímax (haciéndolo cada vez más estridente) y luego lo resolvía (devolviéndolo a un ritmo "normal"). A través de esta técnica, los Yardbirds crearon un manierismo rockero; a veces el rave-up parecía ser el punto central de la canción. [13]
Varias canciones grabadas en el show Marquee usan este arreglo y están incluidas en el álbum debut, Five Live Yardbirds , que fue lanzado en el Reino Unido en diciembre de 1964. [7] Aunque el crítico de AllMusic Bruce Eder lo llama "el mejor disco en vivo de [rock británico] de toda la mitad de la década", [14] no llegó a las listas y no se publicó en los EE. UU. [1] Cuatro canciones del álbum hicieron su primera aparición estadounidense en Having a Rave Up . [15]
Después de que sus dos primeros sencillos, «I Wish You Would» y « Good Morning Little Schoolgirl », tuvieran un éxito limitado, los Yardbirds estaban bajo presión para lanzar un disco de éxito con su sello, Columbia Records . [16] Samwell-Smith interesó al grupo en grabar « For Your Love », una nueva canción orientada al pop rock escrita por Graham Gouldman . [17] Clapton expresó su descontento por alejarse de las raíces blues del grupo, y dejó los Yardbirds dos días antes de que se lanzara la canción el 5 de marzo de 1965. [18] «For Your Love» se convirtió en su primer éxito Top 10 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. [19] Para reemplazar a Clapton, el grupo necesitaba un guitarrista principal que tuviera experiencia con el blues y el R&B, pero que también estuviera dispuesto a explorar material más progresivo y experimental. [17] Se acercaron a Jimmy Page , pero él no estaba dispuesto a renunciar a su empleo estable como uno de los guitarristas de estudio más populares de Londres . [20] Page recomendó a Jeff Beck , quien fue invitado a una audición informal. [11] El baterista McCarty recordó la prueba: "No solo podía tocar todo el material de Eric, sino también mucho más... Estaba el estilo de Les Paul, el estilo rockabilly, todo. Su estilo también era un poco futurista. Nos quedamos impresionados". [11] A Beck le pidieron que se uniera y tocó su primer concierto con los Yardbirds el mismo día que se lanzó "For Your Love". [21]
Poco después, los Yardbirds comenzaron a grabar una exitosa serie de sencillos con visión de futuro con el trabajo pionero de hard rock y guitarra psicodélica de Beck. [20] [5] Su primer álbum estadounidense, For Your Love , que incluía las primeras grabaciones de Beck con el grupo y sencillos y demos anteriores con Clapton, fue lanzado apresuradamente en junio de 1965 mientras se preparaban para su primera gira estadounidense. [22] En noviembre de 1965, menos de un mes antes del comienzo de la segunda gira de los Yardbirds por los EE. UU., se lanzó Having a Rave Up y también combinó canciones grabadas con Clapton y Beck. [23]
Con la excepción de "Still I'm Sad", las canciones de Having a Rave Up no fueron compuestas por los Yardbirds. [24] Dos de los éxitos del álbum, " Heart Full of Soul " y " Evil Hearted You ", fueron escritas para el grupo por Gouldman, quien había compuesto "For Your Love". [24] Ambas canciones mostraron al grupo continuando su avance más allá de sus inicios de blues-rock con el trabajo de guitarra experimental de Beck. [25] "Heart Full of Soul" es una de las primeras canciones de rock en incorporar influencias musicales indias. [26] [27] Varios meses antes de que los Beatles popularizaran el sonido con " Norwegian Wood ", se intentaron demos de "Heart Full of Soul" con acompañamiento de sitar . [26] Sin embargo, el intérprete de sitar indio tuvo dificultades con el compás 4/4 [11] y el instrumento carecía de la potencia que el grupo deseaba. [28] En cambio, Beck produjo un efecto similar al del sitar doblando las notas más altas de su guitarra en una escala de sonido oriental y usando un dispositivo de distorsión Tone Bender para obtener un tono más distintivo. [26] [11] La tonalidad menor , orientada al pop, "Evil Hearted You" también incorpora elementos de sonido exótico. [29] [30] El crítico de rock Richie Unterberger señala la "inquietante melodía con influencia de Medio Oriente... armonías de respaldo típicamente espeluznantes, [y] la amenazante y herida voz principal de Keith Relf". [29] Beck proporciona un solo de slide similar a una guitarra de acero , que el biógrafo Martin Power describe como un "solo de slide brillante de dos octavas que suena casi fantasmal". [11] " You're a Better Man Than I " fue escrita por Mike Hugg y su hermano Brian. [24] La canción refleja el estilo folk-rock de la época con letras socialmente conscientes. [31] La voz de balada folk de Relf se complementa con el solo de guitarra de Beck, con mucho vibrato y sustain . [31] [11] "Still I'm Sad" es la única melodía original del álbum de la banda, escrita por Samwell-Smith y McCarty. Es una pieza lenta y melancólica con elementos pop psicodélicos . [32] Construida sobre un canto gregoriano simulado ,La canción tiene siete partes vocales y el productor Gomelsky añade una voz de bajo monótona bajo la melodía de Relf. [33]
Discos de Yardbirds como estos fueron adoptados con entusiasmo por los aspirantes a guitarristas y otros obsesivos del rock and roll que estaban formando bandas de garage en ese momento... "Hacíamos muchos conciertos en los que la banda de apertura tocaba todas nuestras canciones", recuerda [el baterista Jim] McCarty. [34]
—Alan di Perna, Maestros de la guitarra: retratos íntimos (2012)
El resto de las canciones son blues y R&B. Hay dos versiones de la melodía de Bo Diddley " I'm a Man " en el álbum: una interpretación en vivo con Clapton y una versión de estudio reelaborada con Beck. Estas dos grabaciones ilustran las diferencias entre los estilos de Clapton y Beck durante sus estancias con los Yardbirds. [22] Clapton emplea un sonido más tradicional con acordes, [35] mientras que Beck adopta un enfoque más novedoso, que Power describe: "Las cosas cambiaron radicalmente en un minuto, 28 segundos de la canción cuando el pie de Beck golpeó su Tone Bender [y él] y Relf se persiguieron el uno al otro en una interfaz frenética de armónica/guitarra, con notas entrando y saliendo de la mezcla". [11] Aunque dura poco más de dos minutos y medio, el crítico Cub Koda llama a la versión de Beck "quizás el rave-up de los Yardbirds más famoso de todos" [36] y Power afirma que "fue lo más cerca que el grupo había llegado a capturar el sonido del 'rave-up' en cinta". [11]
Las tres canciones en vivo restantes con Clapton presentan una improvisación instrumental extendida. [37] "Here 'Tis" de Bo Diddley y "Respectable" de los Isley Brothers son canciones de ritmo rápido que son esencialmente subidas de tono a las raves. [37] En "Here 'Tis", Clapton agrega una guitarra rítmica inusualmente enérgica sobre las líneas de bajo de Samwell-Smith. [38] En su autobiografía, Clapton identifica " Smokestack Lightning " de Howlin' Wolf como el número en vivo más popular de los Yardbirds. [6] Por lo general, lo tocaban todas las noches [6] y las interpretaciones de la canción podían durar hasta 30 minutos. [39] En la versión del álbum de 5:35, Clapton intercambia riffs de guitarra con las líneas de armónica de Relf. [37] Howlin' Wolf supuestamente se refirió a "Smokestack Lightning" del grupo como "la versión definitiva de su canción". [39]
Los Yardbirds basaron su versión de " The Train Kept A-Rollin ' " en el arreglo de rockabilly de 1956 de Johnny Burnette y el Rock and Roll Trio . Sin embargo, su grabación agrega una breve sección de rave up, nuevas partes de guitarra y un solo de armónica. [40] La biógrafa de Beck, Annette Carson, señala que "la grabación de los Yardbirds sacó del olvido el antiguo número del Rock & Roll Trio y lo convirtió en un clásico entre los clásicos". [41]
Las grabaciones con Beck para Having a Rave Up se llevaron a cabo en varios estudios entre abril y septiembre de 1965. [42] Tres de ellas fueron grabadas durante la primera gira estadounidense de los Yardbirds: "The Train Kept A-Rollin ' " y "You're a Better Man than I" fueron grabadas el 12 de septiembre de 1965 por Sam Phillips en su estudio Phillips Recording en Memphis, Tennessee, y "I'm a Man" (versión de estudio) en los Chess Studios en Chicago por Ron Malo el 19 de septiembre de 1965. [43] Roy Halee grabó más mejoras a las tres canciones en el Columbia Recording Studio en la ciudad de Nueva York el 21 y 22 de septiembre de 1965. [42] [b]
Otras tres canciones con Beck fueron grabadas por Roger Cameron en los estudios Advision de Londres: «Heart Full of Soul» el 20 de abril de 1965, «Still I'm Sad» el 17 de agosto de 1965 (también en los estudios Olympic por Keith Grant el 27 de julio de 1965) y «Evil Hearted You» el 23 de agosto de 1965. [43] Las cuatro canciones en vivo restantes con Clapton fueron grabadas en marzo de 1964 en el Marquee Club de Londres: «Smokestack Lightning», «Respectable», «I'm a Man» y «Here 'Tis». [44] Estas fueron extraídas del álbum debut británico Five Live Yardbirds . [35]
El álbum fue producido por el manager de los Yardbirds, Gomelsky, junto con Samwell-Smith. [24] Clapton reconoce que Samwell-Smith estaba detrás del sonido rave up del grupo [9] y en "For Your Love", Samwell-Smith asumió el papel de productor de facto . [45] [17] Recibió un crédito como "Director musical" por su primer álbum estadounidense [46] así como por Having a Rave Up . [24] Cuando Samwell-Smith dejó el grupo en junio de 1966, señala Koda, "estaba asumiendo la mayoría, si no todas, de las responsabilidades de producción y arreglos". [47]
Having a Rave Up fue lanzado en los EE. UU. el 15 de noviembre de 1965 por el sello estadounidense de los Yardbirds, Epic Records . [43] La foto de la portada del álbum muestra al grupo posando con trajes negros iguales en una actuación simulada; el biógrafo de Yardbirds, Adam Clayson, lo compara con "más un baile de té que una rave-up". [48] [c] Clapton, quien dejó la banda ocho meses antes, no aparece en la portada del álbum. [22] La nota de portada se lee como un texto publicitario, sin mencionar a los miembros de la banda o información de grabación. [24] El álbum entró en la lista Top LPs de la revista Billboard en diciembre de 1965 en el puesto número 137 y alcanzó el puesto número 53 en febrero de 1966. [49] En total, pasó 33 semanas en la lista. [15] [d] Having a Rave Up permaneció impreso hasta 1972, más tiempo que cualquier otro álbum de Yardbirds en Epic. [51]
Having a Rave Up o un equivalente no fue lanzado en el Reino Unido, donde era una práctica en ese momento no incluir sencillos en los álbumes. Las pistas en vivo con Clapton aparecieron en Five Live Yardbirds , [35] que se lanzó el 4 de diciembre de 1964. [52] Entre junio y octubre de 1965, "Heart Full of Soul", "Evil Hearted You" y "Still I'm Sad" fueron lanzadas como sencillos [53] y alcanzaron el Top 10 de la lista pop . [54] En febrero de 1966, "You're a Better Man than I" se convirtió en el lado B del Reino Unido de " Shapes of Things ". [53] "The Train Kept A-Rollin ' " y "I'm a Man" (versión de estudio) no fueron lanzadas en el Reino Unido hasta 1976 y 1977, mucho después de que el grupo se hubiera disuelto. [51] En enero de 1966, el sello británico de los Yardbirds, Columbia , publicó Having a Rave Up para exportarlo a Alemania y Suecia. [55] En Canadá, el álbum fue publicado por Capitol Records en 1966. [56]
Cinco canciones de Having a Rave Up , más los dos sencillos siguientes, conformaron el núcleo del repertorio de conciertos de los Yardbirds: «Smokestack Lightning», «I'm a Man», «Heart Full of Soul», «You're a Better Man Than I», «The Train Kept A-Rollin ' », «Shapes of Things» y « Over Under Sideways Down ». Numerosas presentaciones en vivo se grabaron a partir de mediados de 1965 e incluyen estas canciones. [57] También fueron grabadas por la BBC en varias fechas para su transmisión. [58] En 1991, varias fueron lanzadas en Yardbirds ...On Air (reeditadas en 1997 como BBC Sessions ). [59]
Durante una de las muchas apariciones en Ready Steady Go!, el programa de televisión de variedades de música pop del Reino Unido, los Yardbirds interpretaron una versión actualizada de "Here 'Tis" con Beck. [60] Después de que Page se uniera al grupo en junio de 1966, el director de cine Michelangelo Antonioni quiso agregar una escena de los Yardbirds interpretando "The Train Kept A-Rollin ' " a su película Blowup de 1966. [61] Relf escribió nuevas letras y el grupo elaboró un nuevo arreglo instrumental con Beck y Page en las guitarras principales, [62] retitulado "Stroll On". La interpretación está incluida en la película y en el álbum de la banda sonora de Blow-Up . [62]
Cuando Beck dejó el grupo en octubre de 1966, Page se convirtió en el único guitarrista. [63] Aunque se añadieron varias canciones nuevas, las listas de canciones todavía incluían su material anterior. [64] Una actuación en directo de 1968 en la ciudad de Nueva York (publicada en 1971 como Live Yardbirds: Featuring Jimmy Page ) presenta las canciones principales, además de la pieza solista de Page " White Summer " y una versión temprana de " Dazed and Confused ". [55] Page llevó estas canciones a Led Zeppelin y "Smokestack Lightning" se convirtió en un popurrí, que se convirtió en " How Many More Times ". [65] Dreja resume el atractivo duradero: "Todos sentimos, creo, que el período que Jeff pasó con la banda fue el más creativo. Su alcance de inventiva fue probablemente el más amplio de los tres guitarristas con los que tocamos, y ninguno de ellos era exactamente un holgazán". [66]
Having a Rave Up fue lanzado antes de la llegada del periodismo crítico de música rock . Una reseña del personal de Billboard en diciembre de 1965 indicó el potencial del álbum para ingresar en la lista de los mejores LP. [67] [e] Varias reseñas retrospectivas han sido favorables. Eder de AllMusic le dio al álbum cuatro estrellas y media de cinco y lo describe como "uno de los mejores LP de toda la invasión británica, a la par del mejor trabajo de mediados de los 60 de los Beatles y los Rolling Stones". [14] La autora Denise Sullivan señaló: "Entre los álbumes de blues-rock británico, esta producción de Giorgio Gomelsky es la elección por su riqueza de éxitos y su influencia en el garage rock y la guitarra principal del hard rock". [69]
El biógrafo de Clapton, David Bowling, llama al álbum "rock 'n' roll temprano e importante... Sigue siendo un paso importante en la evolución de la música rock". [22] Una reseña en la revista Guitar Player incluía:
Hoy [circa 1989], el segundo álbum estadounidense de los Yardbirds suena como una mezcla entre una banda de garage y un guitarrista del fin del mundo. Sin embargo, durante un tiempo, en 1965, Having a Rave Up with the Yardbirds (Epic, LN 24177) contenía las interpretaciones de guitarra más frescas y vitales del rock. [35]
La revista Rolling Stone clasificó al álbum en el puesto número 355 de su lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". [25] [f] La reseña que acompañaba al álbum señalaba: "Liberados del purismo del blues de Eric Clapton e impulsados por el exhibicionismo temerario de Jeff Beck, los Yardbirds lanzaron una ruidosa vanguardia de rock & roll. Este es el puente entre los grupos beat y la psicodelia". [25] Ultimate Classic Rock identificó al álbum como uno de los "100 mejores álbumes de rock de los 60" en 2015. [70] La declaración que acompaña a la lista se centra en los guitarristas: "Mitad Eric Clapton (en la parte de blues en vivo), mitad Jeff Beck (en el material pop más experimental), estos son los dos lados de los Yardbirds buscando un terreno común. Elige: la electricidad que surge a través de ambos guitarristas impulsa a una banda que tenía canciones y talento de sobra". [70]
Los compositores y la duración de las canciones se toman del LP original de American Epic. [24] Los lanzamientos en otros países, reediciones, etc., pueden tener listados diferentes.
El álbum recopilatorio de 2001 de los Yardbirds, Ultimate!, contiene ocho de las diez pistas del álbum original. [71] Having a Rave Up ha sido reeditado por varios sellos discográficos, incluidos Repertoire (1999, 2007), Get Back (1999), JVC (2000, 2009) y Sunspots (2002). [72] Además de las diez pistas del álbum original, la reedición de Repertoire incluye el siguiente sencillo estadounidense de los Yardbirds (pistas 11-12); demos grabadas en marzo-abril de 1966 para su próximo álbum Yardbirds/Over Under Sideways Down ( también conocido como Roger the Engineer ) (pistas 13-18); pistas de acompañamiento para una aparición televisiva de Ready Steady Go! (pistas 19-20); y la contribución a la banda sonora de Blow-Up (pista 21). [72]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )