Take the Money and Run es una película de comedia policial de 1969 dirigida por Woody Allen . Allen coescribió el guion con Mickey Rose y protagoniza la película junto a Janet Margolin . La película narra la vida de Virgil Starkwell, un ladrón de bancos inepto. [3]
Filmada en San Francisco y la prisión estatal de San Quentin , [4] Take the Money and Run recibió nominaciones al Premio Laurel de Oro por Actuación de Comedia Masculina (Woody Allen) y Cara Nueva Masculina (Woody Allen), y una nominación al Premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos por Mejor Comedia Escrita Directamente para la Pantalla (Woody Allen, Mickey Rose). [5]
La historia de Virgil Starkwell parodia el estilo de un documental de prisión , utilizando "imágenes de archivo" y "entrevistas" con personas que lo conocieron. Los padres de Virgil están tan avergonzados que usan gafas de Groucho durante sus entrevistas para ocultar su identidad. De niño, Virgil es un blanco frecuente de acosadores, que le quitan las gafas y las pisotean en el suelo. En la escuela, obtiene una buena puntuación en un examen de coeficiente intelectual, pero su maestra relata que cuando robó una pluma estilográfica, le indicó a la clase que cerraran los ojos para que el ladrón pudiera devolverla. Mientras todos los ojos estaban cerrados, Virgil devolvió la pluma, pero aprovechó la oportunidad para "tocar" a todas las chicas.
De adulto, Virgil es torpe y socialmente torpe. Roba un arma para asaltar un camión blindado y, durante un tiroteo con los guardias, descubre que su arma es un encendedor. Arrestado, Virgil intenta escapar de la prisión usando una barra de jabón tallada para parecerse a una pistola, pero su "arma" se disuelve bajo la lluvia.
Virgil, que está en libertad condicional , intenta robar una tienda de mascotas local pero fracasa cuando un gorila lo persigue. En el parque, conoce a Louise; Virgil relata que después de 15 minutos supo que estaba enamorado y quería casarse con ella, pero después de 30 minutos abandonó la idea de robarle su bolso. Virgil roba monedas de una máquina de chicles (parodia de Cool Hand Luke ) y paga la cena con monedas de cinco centavos.
El intento de Virgil de robar un banco se ve frustrado por una discusión sobre su letra en una nota de demanda. El cajero pregunta qué significa "te estoy apuntando con un 'gub'" y Virgil insiste en que dice "pistola" ; el supervisor del cajero pregunta qué significa "Abt natural" . Virgil insiste en que es "actúa con naturalidad" . Mientras más de una docena de empleados del banco intentan descifrar la nota, llega la policía. Virgil es sentenciado a 10 años de máxima seguridad . Le pide a Louise que le haga un pastel con una pistola y una docena de galletas de chocolate con una bala en cada una (ella no lo hace). Virgil se une a un plan de fuga masiva, pero los guardias comienzan a sospechar cuando todos sus uniformes desaparecen de la lavandería. La fuga se cancela y Virgil es el único recluso que no es informado, pero logra escapar de todos modos.
Virgil se casa con Louise, pero le resulta difícil mantener a su familia. Miente sobre sus antecedentes y es contratado en la sala de correo. En una parodia de Soy un fugitivo de una pandilla de presos , es chantajeado por una compañera de trabajo, la señorita Blair, quien lo obliga a tener una relación romántica. Decidido a matar a su chantajista, disfraza cartuchos de dinamita como velas. Intenta atropellarla con su auto, pero ella lo evade. Intenta apuñalarla con un cuchillo, pero agarra una pierna de pavo por error y la apuñala con ella. Finalmente, ella enciende las "velas" que explotan.
Otro robo a un banco fracasa cuando una segunda banda también asalta el banco, y los clientes votan que prefieren que la otra banda robe el banco. Virgil es sentenciado a 10 años en una cuadrilla de presos , donde es torturado en un banco de castigo con un vendedor de seguros. En una parodia de Soy un fugitivo de una cuadrilla de presos , Virgil le pregunta a otro prisionero si su puntería es lo suficientemente buena como para romper su cadena con un mazo; su puntería falla y el pie de Virgil es golpeado en su lugar. En una parodia de Los desafiantes , Virgil y otros 5 prisioneros, incluidos dos prisioneros negros, todos encadenados juntos intentan escapar mientras están en el trabajo. Intentan dispersarse, pero no llegan muy lejos. Toman como rehén a una anciana, diciéndole que finja ante la policía que son sus primos e intentan ocultar sus cadenas parándose juntos y moviéndose al unísono. Noquean al oficial y escapan, ocultándose con Louise.
Un agente del FBI relata que Virgil es recapturado cuando intentaba robar a un ex amigo que ahora es policía. Virgil es juzgado por 52 cargos de robo y sentenciado a 800 años, pero sigue siendo optimista y razona: "Con buen comportamiento, puedo conseguir que me lo partan a la mitad". En la escena final, Virgil está tallando una pastilla de jabón y le pregunta al entrevistador si está lloviendo afuera.
Esta fue la segunda película dirigida por Woody Allen, y la primera con material original (después de What's Up, Tiger Lily?, que consistía en imágenes tomadas de una imitación japonesa de James Bond ). Originalmente, había querido que Jerry Lewis la dirigiera, pero cuando eso no funcionó, Allen decidió dirigirla él mismo. La decisión de Allen de convertirse en su propio director fue impulsada en parte por el rodaje caótico y descontrolado de Casino Royale (1967), en la que había aparecido dos años antes. Esta película marcó la primera vez que Allen desempeñaría la triple tarea de escribir, dirigir y actuar en una película. El estilo frenético, casi de payasadas, es similar al de las siguientes películas de Allen, incluidas Bananas (1971) y Sleeper (1973).
Allen discutió el concepto de filmar un documental en una entrevista con Richard Schickel:
Take the Money and Run fue uno de los primeros pseudodocumentales. La idea de hacer un documental, que luego perfeccioné cuando hice Zelig, estuvo conmigo desde el primer día que empecé a hacer películas. Pensé que era un vehículo ideal para hacer comedia, porque el formato documental era muy serio, así que te movías inmediatamente en un terreno en el que cualquier pequeña cosa que hicieras alteraba la seriedad y, por lo tanto, era divertida. Y podías contar tu historia risa a risa a risa... El objetivo de la película era que cada centímetro de ella fuera una risa. [8]
La película se rodó en locaciones de San Francisco , [4] incluyendo escenas filmadas en una sucursal del Bank of America el 4 de julio de 1968, [9] y en el restaurante Ernie's, cuyo llamativo interior rojo fue inmortalizado en Vértigo (1958) de Alfred Hitchcock . Otras escenas se filmaron en la prisión estatal de San Quintín , [4] [10] donde a 100 prisioneros se les pagó una pequeña tarifa para trabajar en la película. El elenco y el equipo regular eran sellados cada día con una tinta especial que brillaba bajo luz ultravioleta para que los guardias pudieran saber quién tenía permitido salir de la prisión al final del día. (Uno de los actores en las escenas de San Quintín fue Micil Murphy, que conocía bien la prisión: había cumplido cinco años y medio allí, por robo a mano armada, antes de ser puesto en libertad condicional en 1966. [ cita requerida ] )
Allen filmó inicialmente un final deprimente en el que le disparaban hasta matarlo, cortesía de los efectos especiales de AD Flowers. Se dice que el final más ligero se debe a la influencia del editor de Allen, Ralph Rosenblum , en su primera colaboración con Allen.
La película se estrenó el 18 de agosto de 1969 en el 68th St. Playhouse de la ciudad de Nueva York [1] y recaudó un récord de $33,478 en su primera semana y aún más en su segunda semana con $35,999. [11]
En 1973, la película había recaudado 2.590.000 dólares en alquileres en Estados Unidos y Canadá y 450.000 dólares en otros países. Tras deducir todos los costes, la película registró unas pérdidas de 610.000 dólares. [2]
La película recibió críticas mayoritariamente positivas. Vincent Canby de The New York Times la describió como "una película que es, en efecto, una comedia de dos carretes de larga duración, algo muy especial, excéntrico y divertido", aunque hacia el final "se instala cierta monotonía" con el ritmo cómico de Allen. [12] En su crítica posterior de Annie Hall , Canby revisó su opinión de Take the Money and Run , afirmando que " Annie Hall no está terriblemente lejos de Take the Money and Run , su primer trabajo como un hombre de triple amenaza, que no es para menospreciar la nueva película sino para mejorar la anterior". [13]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, consideró que la película tiene muchos momentos divertidos, pero "en última instancia no es una película muy divertida", y la culpa la tiene su humor visual y su montaje. [14] En octubre de 2013, los lectores del Guardian votaron a la película como la sexta mejor película dirigida por Allen. [15]
Stanley Kauffmann de The New Republic escribió:
"Una vez más, Allen es el shnook con gafas, esta vez el shnook como criminal. Nunca creemos ni por un momento que Allen sea un criminal, como podemos creer, al menos parcialmente, que Keaton es un ingeniero ferroviario confederado, por lo que la diversión es toda un comentario consciente. Esto significa que el comentario tiene que seguir surgiendo; hay pocas posibilidades de una subestructura dramática en la comedia. Y esto, más el hecho de que Allen ni siquiera parece sentir la necesidad de acumulación y crecimiento, hace que la película sea una serie de elementos, buenos o menos buenos. Pero muchos de ellos son divertidos". [16]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación positiva del 91% con una calificación promedio de 6.9/10, basada en 23 reseñas. [17]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Take the Money and Run fue lanzado en DVD por MGM Home Video el 6 de julio de 2004 como un DVD de pantalla completa de la Región 1. Kino Video lanzó la película en Blu-ray en octubre de 2017, aunque los únicos contenidos adicionales son avances de otras películas. [20]
Clasificación y libertad condicional de San Quintín ... Algunos críticos del sistema citan el caso de Micil Murphy , un preso en libertad condicional que trabajaba como ...
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