La banda sonora de Tiburón (oficialmente Tiburón: Banda sonora original de la película ) es la música compuesta y dirigida por John Williams para la película Tiburón de Steven Spielberg de 1975. La banda sonora es particularmente notable por el ostinato de 2 notas que representa al tiburón, un tema tan simple que Spielberg inicialmente pensó que era una broma del compositor. [3]
La banda sonora de la película se grabó en marzo de 1975 en 20th Century Fox Studios y Universal, con pistas ampliadas grabadas en abril de 1975 para el lanzamiento comercial del álbum de la banda sonora. [4] El álbum de la banda sonora fue lanzado en LP por MCA en 1975 y como CD en 1992. En 2000, se lanzaron dos nuevas versiones de la banda sonora para coincidir con el 25.º aniversario de la película: una en una regrabación de la banda sonora completa de Tiburón por la Royal Scottish National Orchestra dirigida por Joel McNeely , y otra por Decca/Universal con los 51 minutos completos de la banda sonora original. La banda sonora se reeditó nuevamente en 2015 a través de Intrada Records que contiene la banda sonora completa de la película junto con tomas alternativas, música original y una remasterización del álbum de 1975.
La banda sonora fue muy bien recibida por la crítica, ganando el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original , [5] el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original [6] y el Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales , [7] además fue clasificada como la sexta mejor banda sonora por el American Film Institute . [8] [9] La banda sonora ha sido objeto de debate académico en relación con su tradición en la banda sonora clásica de Hollywood, [10] y su papel en la creación de espacio en la película. [11] [12]
John Williams ya había compuesto la banda sonora del primer largometraje de Steven Spielberg , The Sugarland Express , y luego colaboraría con el director en casi todas sus películas posteriores. [13] Spielberg había utilizado el tema principal de Williams de la película de terror psicológico Images de Robert Altman de 1972 como pista temporal durante la edición de Tiburón . [3] Cuando Williams le demostró por primera vez su idea a Spielberg, tocando solo las dos notas en un piano, se dice que Spielberg se rió, pensando que era una broma ya que esperaba una melodía más "melódica". [14] Williams respondió, explicando "el enfoque sofisticado que te gustaría que adoptara no es el enfoque que adoptaste con la película que acabo de experimentar". [15] Después de escuchar las notas tocadas nuevamente y a diferentes velocidades, Spielberg estuvo de acuerdo, diciendo que "a veces las mejores ideas son las más simples" y que el compositor "había encontrado una firma para toda la partitura". [3]
El tema principal, el "tiburón", un patrón simple que alterna entre mi y fa, [16] [17] [18] se convirtió en una pieza clásica de música de suspenso, sinónimo de peligro inminente (ver tono principal ). Williams describió el tema como "que te aplasta, tal como lo haría un tiburón, instintivo, implacable, imparable". [13] Al profundizar en la simplicidad, Williams dijo que sentía que el motivo debería ser "descerebrado... como el tiburón". [15]
Como Williams vio similitudes entre Tiburón y las películas de piratas, en otros puntos de la partitura evocó "música pirata", a la que llamó "primitiva, pero divertida y entretenida". Las notas iniciales primarias se desarrollan a partir del tono premonitorio inicial de La valse de Ravel . [14] La partitura, que requiere una ejecución rápida y percusiva de cuerdas, también contiene ecos de La mer de Debussy , La consagración de la primavera de Stravinsky y la apertura del cuarto movimiento de la Sinfonía Nuevo Mundo de Dvořák . [19] [20] [21]
La grabación de la banda sonora de Tiburón comenzó el 3 de marzo de 1975. [4] Se requirió un gran escenario para acomodar una orquesta completa; como los escenarios de Universal no estaban disponibles, [22] los primeros dos días se grabaron en el Fox Scoring Stage en Culver City, California . El productor de la película, Richard D. Zanuck, observó en secreto la grabación desde un costado. [22] El ganador del premio Grammy Theodore Keep fue el ingeniero de sonido, y los músicos incluyeron al guitarrista Tommy Tedesco , el trompetista Malcolm McNab y los percusionistas Shelly Manne y Emil Richards . [4] La pieza fue interpretada por el tubista Tommy Johnson . Cuando Johnson le preguntó por qué la melodía estaba escrita en un registro tan alto y no tocada por la trompa más apropiada, Williams respondió que quería que sonara "un poco más amenazante". [23]
El 5 de marzo, la grabación se trasladó al escenario 10 de Universal Studios porque era más apropiado para la grabación "sin cuerdas" (percusión, tuba y metales, etc.) de la música diegética tocada por la banda de música de Amity al principio de la película; esto incluía melodías de Scott Joplin , Johann Strauss II y composiciones originales de Williams. Debido a que la banda de la ciudad estaba destinada a sonar como músicos aficionados, el propio Spielberg tocó el clarinete , ligeramente desafinado. [4] [24] Estas pistas diegéticas se incluyeron en el lanzamiento de Intrada.
Cuando el público elogió la música en las tarjetas de comentarios en los preestrenos de la película en Dallas , Texas y Long Beach, California (el 26 y 28 de marzo respectivamente), se decidió producir un álbum de banda sonora. Williams suele arreglar y grabar versiones de sus bandas sonoras que son más apropiadas para un lanzamiento de álbum comercial. [25] Las notas del álbum para el lanzamiento de Intrada explican que Williams quería desarrollar algunas de las pistas para "hacer una experiencia de escucha más cohesiva, así que... amplió y reorganizó los aspectos más destacados de la banda sonora de Tiburón para la presentación del álbum". [4] Esas pistas se grabaron el 17 y 18 de abril de 1975 en The Burbank Studios en California . [4] El académico Audissino destaca la música en la secuencia de montaje de la playa, en la que los turistas llegan para el fin de semana del 4 de julio, como un ejemplo de una pieza expandida; dura 1:30 en la película, mientras que en el álbum original se expande a 2:46. [26]
Escribiendo para Empire , Ian Freer calificó la corta duración del álbum de la banda sonora original de 1975 ("unos miserables 35 minutos") como "uno de los crímenes más atroces en la historia de los álbumes de bandas sonoras de películas". [27] En una reseña de cinco estrellas del lanzamiento de Decca Records de 2000 , Freer destaca la inclusión de material inédito, las notas de Spielberg y Williams, y elogia esta edición de coleccionista como "la última palabra en la musicología de Tiburón ". [27]
Aunque Filmtracks reconoce el papel de la música en el contexto de la película y su lugar en "la historia de la música cinematográfica", no es tan positivo al respecto en su forma de álbum. Escriben: " Tiburón no es algo que puedas escuchar sentado durante mucho tiempo. Estudia y admira sus construcciones y su aplicación inteligente, pero no esperes que te entretenga libremente sin obligarte a un análisis más contemplativo de su propósito". [28]
John Williams ganó el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por Tiburón en los Premios de 1976, habiendo ganado previamente un Óscar en 1972 por El violinista en el tejado . [29] La banda sonora ganó el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original en la 33.ª edición de los Premios Globo de Oro . [6] En 1976, esta banda sonora también ganó el Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales en la 18.ª edición anual de los Premios Grammy.
En 2005, el American Film Institute clasificó a Tiburón en el sexto lugar en su lista 100 Years of Film Scores , una lista de las 25 mejores bandas sonoras del cine estadounidense. [9]
Existen diversas interpretaciones del significado y la eficacia del tema musical principal, que se describe ampliamente como uno de los temas cinematográficos más reconocibles de todos los tiempos. [30] El erudito musical Joseph Cancellaro propone que la expresión de dos notas imita el latido del corazón del tiburón. [31] Según Alexandre Tylski, al igual que los temas que Bernard Herrmann escribió para Taxi Driver , Con la muerte en los talones y, en particular, La isla misteriosa , sugiere la respiración humana. Además, sostiene que el motivo más fuerte de la partitura es en realidad "la división, la ruptura", cuando se corta dramáticamente, como después de la muerte de Chrissie. [19] La relación entre el sonido y el silencio también se aprovecha en la forma en que el público está condicionado a asociar al tiburón con su tema, [13] que se explota hacia el clímax de la película cuando el tiburón aparece de repente sin introducción musical. [30]
El erudito musical Emilio Audissino escribe: "Williams ideó la simplicidad rítmica primitiva de un ostinato ... esas tres notas graves repetidas recuerdan el latido del corazón, el ritmo primordial de la vida. Su repetición constante y mecánica aparentemente imparable representa eficazmente al tiburón". [15]
En la película, el ostinato representa al tiburón. Audissino señala que Williams "juega limpio" al utilizar el leitmotiv solo cuando el tiburón está realmente presente; por ejemplo, no se utiliza en la secuencia de pánico en la playa que resulta haber sido causada por unos chicos con una aleta falsa. [32] El ritmo adaptable del leitmotiv es un ejemplo de Mickey Mousing , donde la música replica la acción en la pantalla y, en este caso , fuera de ella . [32]
Audissino también destaca que la partitura refleja los mundos contrastantes de los humanos y el tiburón. Los humanos, “iluminados por el sol”, están representados por melodías con “timbres brillantes de violines, flautas y trompetas”, mientras que la música del tiburón es “grave, mecánica, con un timbre oscuro”. [32]
Spielberg dijo más tarde que sin la banda sonora de Williams la película sólo habría tenido la mitad de éxito y, según Williams, fue el puntapié inicial de su carrera. [14]
Williams continuó trabajando en la secuela de la película, Tiburón 2. Aunque la mayor parte de la banda sonora de Tiburón 2 era original, Williams conservó el motivo del tiburón, que dice que está en "la gran tradición" de repetir temas musicales en series de Hollywood como Roy Rogers y El Llanero Solitario . [33] Aunque las bandas sonoras de las secuelas posteriores fueron escritas por diferentes compositores, Alan Parker y Michael Small incorporaron el tema principal del tiburón en ambas bandas sonoras, con crédito para Williams. [34] [35] IQ Hunter destaca la banda sonora de Small para Tiburón La Venganza como "variaciones efectivas del tema clásico de John Williams". [36]
El tema del tiburón se ha vuelto muy reconocible. Como dice la académica Amanda Howell, "el leitmotiv ampliamente reproducido y ampliamente reconocido... finalmente logró una vida propia más allá de las aguas embrujadas de la película, y mucho más allá de la estética de audibilidad de la banda sonora clásica". [10] Se ha utilizado en varias otras películas para lograr un efecto cómico. El propio Spielberg lo utilizó en una secuencia de su comedia 1941 , que parodia la escena inicial de Tiburón , con la actriz Susan Backlinie siendo atacada por un submarino nuclear. [37] También se utiliza en la apertura de la comedia ¡Avión!, cuando resulta que lo que parece ser la aleta de un tiburón es la aleta de la cola de un avión. La película Regreso al futuro II , producida por Spielberg, utiliza el tema en una secuencia ambientada en el entonces futuro 2015, cuando Marty McFly ( Michael J. Fox ) se encuentra con un cine que muestra Tiburón 19 . [38] Las películas animadas Buscando a Nemo y El espantatiburones usan la música, a menudo como parte de un comentario, sostiene Matthew Lerberg, sobre la restauración de la representación negativa de los grandes tiburones blancos creada por la película de Spielberg. [39] Los personajes de Buscando a Nemo tararean el tema de Bruce el tiburón, mientras que El espantatiburones comienza con el tema de Williams. [39]
La banda sonora original de Tiburón fue lanzada por MCA Records en LP en 1975, y como CD en 1992, incluyendo aproximadamente media hora de música que Williams rehizo para el álbum. [27] [40] En 2000, se lanzaron dos versiones de la partitura: Decca / Universal reeditó el álbum de la banda sonora para coincidir con el lanzamiento del DVD del 25 aniversario, con los 51 minutos completos de la partitura original, [27] [40] y Varèse Sarabande lanzó una regrabación de la partitura interpretada por la Royal Scottish National Orchestra , dirigida por Joel McNeely . [41]
En 2015, Intrada Records lanzó una edición especial de la banda sonora, que incluía grabaciones de las versiones cinematográficas de las pistas, el álbum de la banda sonora original remasterizada de 1975 y también la música diegética interpretada por la banda de la ciudad de Amity. Intrada transfirió el mono original dividido en tres pistas a una resolución de 24 bits. Sin embargo, se hizo evidente que este elemento nunca estuvo destinado a mezclarse en estéreo verdadero. Debido a que la música de la película se grabó en Fox Studios en lugar de Universal, el formato de grabación era más cercano a lo que luego se convertiría en estándar. [4]
La portada de los tres lanzamientos grabados por Williams (1975, 2000, 2015) presenta la pintura del cartel original de la película, a menudo descrita como "icónica", [2] por el artista Roger Kastel , [1] mientras que el lanzamiento de McNeely presenta una fotografía de un tiburón.
* = Inédito
** = Incluye música inédita
† = Incluye música no utilizada en la película