Suzanne Nadine Vega ( née Peck ; nacida el 11 de julio de 1959) es una cantautora estadounidense de música inspirada en el folk . [1] [2] La carrera musical de Vega abarca casi 40 años. A mediados de la década de 1980 y 1990 lanzó cuatro sencillos que ingresaron en las listas Top 40 en el Reino Unido, " Marlene on the Wall ", " Left of Center ", " Luka " y " No Cheap Thrill ".
" Tom's Diner ", que fue lanzada originalmente como una grabación a capela en el segundo álbum de estudio de Vega, Solitude Standing (1987), fue remezclada en 1990 como una pista de baile por el dúo electrónico inglés DNA con Vega como artista invitado, y se convirtió en un éxito Top 10 en cinco países. La grabación a capela original de la canción se utilizó como prueba durante la creación del formato MP3 . [3] El papel de su canción en el desarrollo de la compresión MP3 llevó a Vega a recibir el título de " La Madre del MP3 ". [4]
Suzanne Nadine Vega nació el 11 de julio de 1959 en Santa Mónica, California . [5] Sus padres se divorciaron poco después de su nacimiento. [6] Su madre, Pat Vega (née Schumacher), es una analista de sistemas informáticos de ascendencia germano-sueca. Su padre, Richard Peck, es de origen inglés, irlandés y escocés. [7] Su padrastro, Edgardo Vega Yunqué , también conocido como Ed Vega, fue un escritor y maestro de Puerto Rico . [8] Cuando Vega tenía dos años y medio, su familia se mudó a la ciudad de Nueva York. Creció en Spanish Harlem y Upper West Side . [9] No supo que Peck era su padre biológico hasta que tuvo nueve años. Vega y Peck se conocieron por primera vez a finales de sus 20 años, y siguen en contacto. [10]
Asistió a la High School of Performing Arts [11] (luego rebautizada como Fiorello H. LaGuardia High School ), donde estudió danza moderna y se graduó en 1977.
Mientras se especializaba en literatura inglesa en Barnard College , [12] actuó en pequeños lugares en Greenwich Village , donde fue colaboradora habitual del grupo de compositores de los lunes por la noche de Jack Hardy en el Cornelia Street Cafe y tuvo algunas de sus primeras canciones publicadas en álbumes de antología Fast Folk . [13] En 1984, recibió un contrato de grabación con un sello importante , lo que la convirtió en una de las primeras artistas de "Fast Folk" en triunfar en un sello importante.
El álbum de estudio debut homónimo de Vega fue lanzado en 1985 y fue bien recibido por los críticos en los EE. UU.; [9] alcanzó el estado de platino en el Reino Unido. Producido por Lenny Kaye y Steve Addabbo , las canciones presentan la guitarra acústica de Vega en arreglos sencillos. Se lanzó un video para la canción del álbum "Marlene on the Wall", que entró en las rotaciones de MTV y VH1 . Durante este período, Vega también escribió letras para dos canciones ("Lightning" y "Freezing") en Songs from Liquid Days (1986) del compositor Philip Glass . [14]
La canción de Vega " Left of Center ", coescrita con Steve Addabbo para la película Pretty in Pink de John Hughes de 1986 , alcanzó el puesto número 32 en la lista de sencillos del Reino Unido en 1986. [15]
Su siguiente álbum de estudio, Solitude Standing (1987), cosechó éxito comercial y de crítica, vendiendo más de un millón de copias en los EE. UU. [16] Incluye el sencillo de éxito internacional " Luka ", que está escrito sobre y desde el punto de vista de un niño abusado. [11] (No fue hasta muchos años después que Vega reveló que la canción trataba sobre el abuso que ella misma había sufrido por parte de su padrastro. [17] ) Si bien continúa centrándose en la guitarra acústica de Vega, la música de su segundo álbum está más fuertemente orientada al pop y presenta arreglos más completos. Tras el éxito del álbum, en 1989 Vega casi se convirtió en la primera artista femenina en encabezar el Festival de Glastonbury . [18] La banda británica liderada por una mujer " All About Eve " encabezó el cartel el viernes por la noche debido a un cambio de titular con poca antelación. Vega realizó su set mientras vestía un chaleco antibalas , su banda había recibido amenazas de muerte de un fan obsesionado antes del festival. [18]
La canción a capela " Tom's Diner " de Solitude Standing se convirtió en un éxito en 1990, después de haber sido remezclada por dos productores de baile británicos bajo el nombre de DNA . [11] La canción fue originalmente un bootleg , hasta que Vega permitió que DNA la lanzara a través de su compañía discográfica, y se convirtió en su mayor éxito.
El tercer álbum de estudio de Vega, Days of Open Hand (1990), continuó el estilo de sus dos primeros álbumes de estudio.
En 1992, lanzó su cuarto álbum de estudio 99.9F° , que mezclaba música folk y pop con elementos electrónicos. [19] Este disco recibió el estatus de Oro por parte de la RIAA en reconocimiento a la venta de más de 500.000 copias en los EE. UU. [ 16] El sencillo " Blood Makes Noise " de este álbum alcanzó el número uno en Modern Rock Tracks de Billboard . Vega luego se casó con el productor del álbum, Mitchell Froom . [19]
Su quinto álbum de estudio, Nine Objects of Desire , fue lanzado en 1996. [11] La música varía entre un estilo frugal y simple y la producción industrial de 99.9F° . Este álbum contiene « Caramel », que aparece en la película The Truth About Cats & Dogs (1996), y más tarde el tráiler de la película Closer (2004). Una canción no incluida en ese álbum, «Woman on the Tier», apareció en la banda sonora de la película Dead Man Walking (1996).
En 1997 participó como cantante en el álbum conceptual Heaven & Hell , una interpretación musical de los siete pecados capitales de su colega Joe Jackson , con quien ya había colaborado en 1986 en "Left of Center" de la banda sonora de Pretty in Pink (con Vega cantando y Jackson tocando el piano). [20]
En 1999, Avon Books publicó el libro de Vega The Passionate Eye: The Collected Writings of Suzanne Vega , un volumen de poemas, letras, ensayos y piezas periodísticas. [21]
En septiembre de 2001, Vega lanzó un nuevo álbum de estudio titulado Songs in Red and Gray . Tres canciones tratan sobre el divorcio de Vega de su primer marido, Mitchell Froom .
En el concierto en memoria de su hermano Tim Vega en diciembre de 2002, Vega comenzó a actuar como protagonista del documental de cine directo Some Journey , dirigido por Christopher Seufert de Mooncusser Films . El documental aún no se ha completado.
El dúo de hip hop underground Felt nombró una canción "Suzanne Vega" en su álbum de estudio Felt: A Tribute to Christina Ricci , lanzado en 2002. [22]
En 2003, se publicó el álbum recopilatorio de grandes éxitos de 21 canciones Retrospective: The Best of Suzanne Vega (la versión británica de Retrospective incluía un CD extra con ocho canciones, así como un DVD con 12 canciones). Ese mismo año, el guitarrista de jazz ganador del premio Grammy Bill Frisell la invitó a tocar en los conciertos Century of Song en la famosa Ruhrtriennale en Alemania.
En 2003, presentó la serie de radio American Mavericks de American Public Media , sobre compositores estadounidenses del siglo XX, que recibió el Premio Peabody a la Excelencia en la Radiodifusión. [23] [24]
El 3 de agosto de 2006, Vega se convirtió en el primer artista discográfico importante en actuar en vivo en el mundo virtual basado en Internet, Second Life . El evento fue presentado por John Hockenberry, del programa de radio pública The Infinite Mind .
El 17 de septiembre de 2006 actuó en Central Park , como parte de un concierto benéfico para la Save Darfur Coalition . [25] Durante el concierto destacó su apoyo a Amnistía Internacional , de la que es miembro desde 1988. [26]
A principios de octubre de 2006, Vega participó en la Academia Film Olomouc (AFO) en Olomouc , República Checa, el festival de cine documental más antiguo de Europa, en el que apareció como invitada principal. Fue invitada allí como protagonista del documental del director Christopher Seufert , que tuvo una proyección de prueba en el festival. Al final del festival interpretó sus canciones clásicas y agregó una pieza nueva llamada "New York Is a Woman".
Vega también es entrevistada en el libro Everything Is Just a Bet , publicado en checo en octubre de 2006. El libro contiene 12 transcripciones de entrevistas del programa de entrevistas Stage Talks , que se emite regularmente en el Teatro Švandovo de Praga . Vega presentó el libro al público del Teatro Švandovo y, junto con otras celebridades checas, ofreció una sesión de autógrafos.
Firmó un nuevo contrato discográfico con Blue Note Records en la primavera de 2006 y lanzó Beauty & Crime el 17 de julio de 2007. El álbum, producido por Jimmy Hogarth , ganó un premio Grammy por Mejor ingeniería de grabación para álbum no clásico . Su contrato no fue renovado y fue liberada en junio de 2008. [27]
En 2007, Vega siguió el ejemplo de muchos otros artistas mainstream y lanzó su canción "Pornographer's Dream" como podsafe . La canción pasó dos semanas en el número uno durante 2007 y terminó como el éxito número 11 [28] del año en la cuenta regresiva anual del PMC Top10. En 2015, Vega se unió al panel de jueces de los 14th Annual Independent Music Awards para ayudar a las carreras de los músicos independientes. [29] [30] [31] También fue juez de los 6th, 7th, 8th, 9th, 10th, 11th, 12th y 13th Independent Music Awards. [32]
En 2008, un incendio en una bóveda de Universal Music Group en el condado de Los Ángeles provocó la pérdida o daño de algunas grabaciones de Vega. [33]
Una versión parcial de su canción "Tom's Diner" se utilizó para presentar la película británica de 2010 4.3.2.1. , con su letra en gran parte reescrita para hacer eco de la trama. Este híbrido musical fue lanzado como " Keep Moving ". Vega participó en el álbum de estudio de Danger Mouse y Sparklehorse Dark Night of the Soul (2010). Escribió tanto la melodía como la letra de su canción, que se titula "Man Who Played God", inspirada en una biografía del artista español Pablo Picasso . Vega cantó la voz principal en la canción "Now I Am an Arsonist" con el cantautor Jonathan Coulton en su álbum de estudio, Artificial Heart (2011).
Vega ha vuelto a grabar su catálogo anterior, [34] tanto por razones artísticas como comerciales (y de control), [35] [36] en la serie Close-up . El vol. 1 ( Love Songs ) y el vol. 2 ( People & Places ) aparecieron en 2010, mientras que el vol. 3 ( States of Being ) se lanzó en julio de 2011 [37] seguido del vol. 4 ( Songs of Family ) en septiembre de 2012. Los volúmenes 2, 3 y 4 de los álbumes Close-Up incluyeron material inédito; los volúmenes 2 y 3 incluyeron cada uno una nueva canción escrita en colaboración, mientras que el volumen 4 incluyó tres canciones que Vega había escrito años antes, pero que no había llegado a grabar previamente. En total, la serie Close-Up de Vega presenta 60 canciones regrabadas y cinco nuevas composiciones, lo que representa aproximadamente las tres cuartas partes de su producción musical de toda la vida.
Durante sus presentaciones en vivo, Vega y su colaborador de muchos años Gerry Leonard comenzaron a introducir varias canciones nuevas en el repertorio, incluida la favorita en vivo "I Never Wear White". En el transcurso de un año, las canciones se completaron y grabaron en un estudio en vivo con la ayuda de varios invitados. Producido por Leonard, Tales from the Realm of the Queen of Pentacles se lanzó en febrero de 2014. [38] Fue su primer álbum de material nuevo en siete años y se convirtió en el primer álbum de estudio de Vega en llegar al Top 40 del Reino Unido desde 1992, alcanzando el puesto número 37.
El noveno álbum de estudio de Vega, Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers , fue lanzado el 14 de octubre de 2016. [39] [40]
En febrero y marzo de 2023, Vega tenía previsto realizar una gira por el Reino Unido. [41]
A los nueve años comenzó a escribir poesía, alentada a ello por su padrastro. [42] Le llevó tres años escribir su primera canción, "Brother Mine", que terminó a los 14 años. [43] Se publicó por primera vez en Close-Up Vol. 4, Songs of Family (2012), junto con su otra canción temprana, "The Silver Lady". [42]
Vega no ha aprendido a leer notación musical; ve la melodía como una forma y los acordes como colores. Se centra en las letras y las ideas melódicas; para los detalles más avanzados, como las intros o los puentes , se apoya en otros artistas con los que trabaja. [42] La mayoría de sus álbumes, excepto el primero, se hicieron en colaboración. [44]
Vega termina el 80% de las canciones que empieza a escribir. [43] Se le ocurrió la melodía de "Tom's Diner" mientras caminaba por Broadway en Nueva York. Estaba pensando en películas de la nouvelle vague francesa . [45]
Las influencias artísticas más importantes en su obra provienen de Lou Reed , Bob Dylan y Leonard Cohen . Otros artistas importantes para ella son Paul Simon y Laura Nyro . [43]
Suzanne Vega actualmente toca guitarras Furch, una marca fabricada en la República Checa [46] y fue el foco de un concurso de guitarras organizado por Furch en 2021. [47] A mediados de la década de 1980 tocó guitarras Guild, [48] y en la década de 1990 tocó guitarras Yamaha y Taylor en diferentes momentos.
Vega y Duncan Sheik escribieron una obra de teatro Carson McCullers Talks About Love , sobre la vida del escritor Carson McCullers . En la obra dirigida por Kay Matschullat, que se estrenó en 2011, Vega alterna entre monólogos y canciones. [49] [50] [51] Vega y Sheik fueron nominados a Mejor Música en una Obra de Teatro en la 57.ª edición de los premios anuales Drama Desk. [52]
El álbum Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers , basado en esta obra, fue lanzado en 2016. [39] [40] Vega considera que es una tercera versión, porque está reescrita y ella hizo la primera versión en la universidad. [10]
A principios de 2020, Vega interpretó el papel de "Líder de la banda" en un musical off-Broadway basado en la película de 1969 Bob & Carol & Ted & Alice , dirigida por Scott Elliott y producida en The New Group en la ciudad de Nueva York. Reemplazó a Sheik, quien escribió la música del espectáculo y coescribió la letra con Amanda Green . [53] En su reseña para The New York Times , el crítico Ben Brantley calificó a Vega con "voz de brandy" como "una presencia encantadora y suavemente sardónica". [54]
Vega estableció su propio sello discográfico después de la crisis económica de 2008. A partir de ese momento, dejó de trabajar para Blue Note Records y comenzó a pensar en volver a grabar su catálogo anterior con nuevos arreglos y obtener el control sobre sus obras (lo que finalmente hizo con la serie Close-Up de 2014 ). [42]
El nombre "Amanuensis Productions" fue pensado como una broma privada sobre el "sirviente" ( amanuensis ) que era dueño de los "masters" ( masters de grabación ), también un juego de palabras con el hecho de que A&M todavía era legalmente dueño de sus cintas maestras anteriores. [44]
Dirigir el sello resultó ser más difícil de lo esperado. En 2015, apenas alcanzó el punto de equilibrio, pero estaban llegando nuevas licencias para " Tom's Diner ". [55]
El 17 de marzo de 1995, Vega se casó con Mitchell Froom , un músico y productor de discos (que tocó y produjo 99.9F° y Nine Objects of Desire ). Tienen una hija, Ruby Froom (nacida el 8 de julio de 1994). El álbum de estudio debut de la banda de rock alternativo Soul Coughing, Ruby Vroom (1994), fue nombrado en su honor, con la aprobación de Vega. [56] Vega y Froom se separaron y divorciaron en 1998.
El 11 de febrero de 2006, Vega se casó con Paul Mills, abogado y poeta , "22 años después de que él le propusiera matrimonio por primera vez". [57]
A partir de 2010, Ruby ha actuado ocasionalmente con su madre en giras. [58] [59] [60] [61]
Vega practica el budismo Nichiren y es miembro de la rama estadounidense de la asociación budista mundial Soka Gakkai Internacional . [62]
Álbumes de estudio
