Supercar es una serie de televisión infantil británica de ciencia ficción producida por Gerry Anderson y Arthur Provis ' AP Films (APF) para Associated Television e ITC Entertainment . [2] Se filmaron dos series con un total de 39 episodios entre septiembre de 1960 y enero de 1962. [1] Con un presupuesto de £ 2,000 por episodio, [3] fue la primera serie de media hora de Anderson, así como su primera producción de ciencia ficción.
La serie utiliza marionetas de Supermarionation y efectos especiales de modelos a escala . Anderson afirmaría más tarde que el objetivo de tener una serie basada en un vehículo era minimizar la necesidad de mostrar a las marionetas caminando, una acción que, en su opinión, nunca parecía convincente. [4] Aunque la creación de la serie se atribuyó a Gerry Anderson y Reg Hill , también incorpora elementos de Beaker's Bureau , una serie no realizada que el guionista Hugh Woodhouse había presentado a la BBC. La música fue compuesta y dirigida por Barry Gray . Para la primera serie, el vocalista de la canción principal de apertura y cierre fue Mike Sammes ; para la segunda serie, el grupo vocal de Sammes, The Mike Sammes Singers, volvió a grabar el tema. [5]
En el Reino Unido, la serie se estrenó el 28 de enero de 1961 en el área de Londres y luego se mostró en otras franquicias regionales de la cadena ITV . [6] Se repitió en varias regiones hasta 1968, y nuevamente por Granada Television entre 1971 y 1973. [7] En Canadá, se emitió en CBC , y en los EE. UU. en sindicación (la primera serie de Anderson que se mostró en el extranjero), debutando en 1962. [8] Finalmente se emitió en más de 40 países. [8]
La serie está disponible en DVD en el Reino Unido, Australia y Norteamérica, donde se ha emitido dos veces. Se lanzó en Blu-ray en 2021, año de su 60.º aniversario. [9]
La estrella de la serie fue Supercar , una nave multiambiente inventada por el profesor Rudolph Popkiss y el doctor Horatio Beaker, y pilotada por Mike Mercury. Los motores a reacción que respiraban aire y las alas retráctiles en la parte trasera le permitían volar como un avión de despegue y aterrizaje vertical ; los retrocohetes en el costado lo desaceleraban. En tierra, se desplazaba sobre un colchón de aire en lugar de ruedas. Los motores cohete que no respiraban aire le permitían viajar bajo el agua como un submarino y volar en el espacio exterior . Su sistema de navegación contenía "Clear-Vu" para permitir al piloto ver a través de la niebla y el humo. Estaba alojado y mantenido desde un laboratorio en Black Rock , Nevada .
En el primer episodio, "Rescue", la misión del Supercar es salvar a los pasajeros de un avión privado derribado. Dos de los rescatados, el joven Jimmy Gibson y su mascota, el mono Mitch, son invitados a vivir en las instalaciones y compartir aventuras posteriores.
La serie inauguró lo que se convirtió en una marca registrada de Anderson: la secuencia de lanzamiento. Con la excepción de The Secret Service , todas sus series hasta Terrahawks incluían estas secuencias: en el caso de Supercar , la carga y el encendido de los motores de babor y estribor, la activación de un enclavamiento, la apertura de las puertas del hangar (superiores) y, finalmente, el despegue vertical.
Después de que Granada Television se negara a encargar una segunda temporada de Four Feather Falls , su creador Gerry Anderson se acercó a Lew Grade de ATV con la idea de Supercar . Anderson propuso un presupuesto de 3000 libras por episodio, que Grade exigió que se redujera a la mitad. Después de trabajar toda la noche, Anderson regresó a la mañana siguiente con el presupuesto reducido solo en un tercio. Sin embargo, Grade aún encargó la serie. [11]
Anderson siempre afirmó que inventó un vehículo futurista como excusa para reducir la cantidad de caminatas que tenían que hacer las marionetas, lo que nunca podría lograrse que pareciera realista. Esto fue llevado a su conclusión en Captain Scarlet and the Mysterons , en el que las marionetas casi nunca son vistas caminando. [12]
Los hermanos guionistas Hugh y Martin Woodhouse idearon los personajes secundarios Dr. Beaker, Masterspy y Zarin para ampliar el concepto original de Anderson, que solo incluía a Mike Mercury, Jimmy y Mitch. Antes de asociarse con Anderson, los Woodhouse habían estado desarrollando su propia serie sobre el personaje de Beaker bajo el título provisional Beaker's Bureau . [12] Los hermanos escribieron un "guión de rodaje (listo para la cámara)" completo por semana para adaptarse al cronograma de producción y costos de Anderson (y Grade).
Hubo varios modelos funcionales de Supercar, que fue diseñado por el director artístico Reg Hill. [13] El modelo "heroico" más grande medía aproximadamente siete pies (2,1 m) de largo y costó £ 1,000 para construir. [1] Hecho de madera liviana y Perspex , fue construido por Laurie Barr de Aeronautical and General Modelmakers (ahora Mastermodels). Un modelo de tamaño mediano, alrededor de un metro (3 pies 3 pulgadas) de largo y esculpido por el artesano de Slough Bill James, así como un modelo más pequeño, de aproximadamente 0,5 metros (1 pie 8 pulgadas), se utilizaron para los títulos. Uno de los modelos más pequeños, utilizado en tomas de distancia, medía aproximadamente nueve pulgadas (23 cm) de largo y también fue esculpido por Bill James. John Peel compara la apariencia de Supercar con la del Cadillac Fleetwood Sixty de 1959. [10]
El reparto de Supercar se reunió semanas antes de que comenzara el rodaje. [14] Las líneas se grabaron en el teatro de los rushes, que se transformó en un estudio de grabación. Las líneas se grabaron los domingos (una vez al mes), porque el estudio estaba en un polígono comercial, lo que significa que los domingos eran los días más tranquilos de la semana. Las sesiones de grabación normalmente tenían lugar entre las 9:30 am y las 5:30 pm, tiempo durante el cual el reparto, junto con los ingenieros de sonido, intentaban grabar al menos tres guiones. [14] [15]
El actor canadiense Graydon Gould ( The Forest Rangers ), que prestó su voz a Mike Mercury a pesar de no haber hecho nunca una audición para el papel, recibió la oferta mientras hacía una producción teatral que se emitió en televisión. En una entrevista, Gould recuerda que, sin tener un coche, llegar a Slough era difícil porque "el transporte de los domingos cuesta aproximadamente la mitad de lo que cuesta normalmente", pero como tenía una esposa, un niño de dos años y un apartamento de tres habitaciones, estaba agradecido por el dinero. La directora de doblaje Sylvia Anderson (acreditada como Sylvia Thamm en la serie 1) ayudó a Gould con su acento; recuerda que "ella me señalaba cuando mi acento canadiense se estaba escapando". [16]
David Graham prestó su voz a tres personajes de la serie: Doctor Beaker, Zarin y Mitch the Monkey. También prestó su voz al personaje recurrente de Bill Gibson. Anteriormente había trabajado en la serie Four Feather Falls [14] [17] donde había demostrado su capacidad para proporcionar una variedad de voces diferentes. Graham había basado su voz para el Dr. Beaker en el veterano actor Felix Aylmer , mientras que también pasó un día en el zoológico de Londres observando monos en Monkey House, tratando de obtener una buena interpretación de cómo debería sonar Mitch. [14] [15] [18]
George Murcell prestó su voz al Profesor Popkiss y a Masterspy en la primera serie. Anteriormente había trabajado para AP Films cuando interpretó al personaje Diamond en la película de serie B de bajo presupuesto Crossroads to Crime junto a David Graham. [14] [15] Graham cree que debido a la calidad de su voz, Gerry pensó que sería un buen Masterspy, [15] mientras que Gould recuerda a Murcell haciendo "todas las voces europeas". [16] Murcell dejó la serie después de 24 episodios, lo que explica por qué él y Popkiss no aparecen en los dos últimos episodios de la primera serie. [19]
Sylvia Anderson prestó su voz a Jimmy Gibson y a todos los personajes femeninos. Sin embargo, no recibió un crédito en el reparto de la primera serie. [20] Originalmente, Sylvia no iba a prestar su voz a Jimmy, pero se le dio la oportunidad cuando Gerry no estaba contento con la voz original de Jimmy que ya se había grabado. [14] [15] Esto marcó la primera participación de Sylvia en la actuación de voz. [15]
La fotografía principal de los primeros 26 episodios comenzó en septiembre de 1960, y la producción se filmó a un ritmo de un episodio cada dos semanas. [21] A fines de diciembre, se habían completado 13 episodios; el 26.º se terminó en abril de 1961. [22] Durante la producción, Gerry Anderson y Sylvia Thamm se casaron. Después de una breve boda al mediodía, la pareja regresó al estudio para ayudar a completar la secuencia del título de apertura. [23] [24]
Los efectos de fotografía aérea de modelos a escala de la serie se crearon filmando las miniaturas frente a imágenes retroproyectadas de un cielo lleno de nubes, tomadas desde un Airspeed Oxford volando a 16.000 pies (4.900 m). Esto marcó el primer uso de efectos de retroproyección por parte de APF. [25] Las imágenes de fondo para las escenas de conducción se filmaron en la autopista M1 . [26] Las tomas de Supercar entrando y saliendo del mar se filmaron en una piscina al aire libre poco profunda. La toma de inmersión se logró empalmando las imágenes del modelo con un chapoteo de una roca. Para filmar la salida, el equipo sacó el modelo sumergido del agua con un hilo de pescar. [27] [28]
Otras escenas de efectos se filmaron utilizando modelos en miniatura o fondos pintados. Para crear secuencias submarinas, se colocó un acuario delgado que contenía peces diminutos entre la cámara y el set; mientras el modelo del Supercar volaba por el set con cables, el efecto submarino se completó conectando una línea de aire al acuario para producir chorros de burbujas y salpicando el agua para dispersar la iluminación del estudio y simular la luz solar refractada . [29] [30] Los sets de modelos que presentaban vegetación usaban esquejes de árboles reales para un mayor realismo. [31]
Después de que Grade ordenó otros 13 episodios, la filmación de un segundo bloque de producción comenzó en octubre de 1961. Para este segundo bloque, el tiempo de producción se acortó dividiendo al equipo en dos unidades y filmando episodios en pares según cronogramas superpuestos, lo que permitió completar dos episodios en tantas semanas. [3] También vio la introducción de una unidad de efectos especiales dedicada (dirigida por Derek Meddings y Brian Johnson ). [32]
Con la marcha de Murcell, Cyril Shaps fue contratado para prestar su voz al Profesor Popkiss y a Masterspy. [15] David Graham era amigo de Shaps y lo sugirió para el papel. [15] En aquella época, Shaps estaba actuando en la obra del West End The Tenth Man , que Graham y los Anderson fueron a ver. [15] [33]
Considerada como la "Serie 2" de Supercar , los 13 episodios finales fueron las primeras producciones de APF en ser acreditadas como "Filmadas en Supermarionation". [34] La producción finalizó en diciembre de 1961. [35]
Supercar debutó en los EE. UU. en WPIX , una estación local en Nueva York, el sábado 6 de enero de 1962 a las 6:30 p. m. El vicepresidente ejecutivo y gerente general de la estación, Fred M. Thrower, informó a ITC que después de cuatro semanas, el programa "se ha establecido sólidamente como el programa número uno en su período de tiempo y el programa infantil de fin de semana número uno en Nueva York entre todos los programas infantiles locales en este mercado" con una calificación ARB promedio de 15.2. [36] Los ingresos por ventas después de ocho semanas fueron de $ 750,000. [37]
En el otoño de 1962, más de 100 estaciones estadounidenses transmitían la serie. [38] Para el siguiente enero, Supercar se había vendido en 140 mercados estadounidenses y 49 mercados extranjeros por $1,9 millones en ventas totales, lo que garantizaba la producción de una segunda serie de programas. [39]
Según Robert Sellers , si bien el público del siglo XXI puede encontrar la serie "mansa y un poco infantil" en comparación con el trabajo posterior de APF, Supercar se sostiene gracias a una buena escritura, caracterización y diseño de producción. [35] Paul Cornell , Martin Day y Keith Topping consideran a Mike Mercury como el modelo para los protagonistas posteriores, y escriben que su porte "de mandíbula cuadrada y de medio Atlántico " lo convirtió en el héroe "prototípico" de Gerry Anderson. [40]
Rick Sanchez de IGN le da a la serie una calificación de 8 sobre 10 y elogia el guion y los personajes. Sin embargo, considera que las tramas son "un poco predecible" desde una perspectiva moderna y sugiere que el villano recurrente Masterspy está sobreutilizado. [41]
En una reseña para DVD Talk , Glenn Erickson le dio a la serie la calificación más alta de "Excelente", elogiando sus sets de marionetas, el trabajo de modelado a escala, los efectos especiales y la cinematografía "de gran nitidez". Escribió que los valores de producción eran de un tipo que "simplemente no se veían en la programación infantil de 1960 [ sic ], lo que hizo que este animado programa de media hora fuera una apuesta segura para la sindicación". También comentó que la inclusión de Mitch el mono como un personaje antropomórfico fue un cambio bienvenido con respecto a otros programas infantiles, que generalmente se centraban en " animales geniales como Lassie ". [42]
En cambio, Matt Hinrichs de DVD Talk calificó la serie con dos de cinco, describiéndola como un "precursor primitivo de Stingray , Thunderbirds y Captain Scarlet ", y que era mejor no verla. Calificando los estándares de producción como "modestos", escribió que gran parte de la serie era "repetitiva, lenta y poco imaginativa", y también argumentó que tenía "demasiados componentes extraños [...] para fusionarse en un todo satisfactorio". Creía que, aunque los cambios entre los bloques de producción hicieron que la segunda serie fuera superior a la primera, en última instancia solo convirtieron "una pérdida de tiempo cruda y aburrida en algo que era simplemente pasable". [43]
Al señalar aspectos como la falta de personajes femeninos regulares, Marcus Hearn describe a Supercar como "claramente dirigida a los niños de la era Meccano ". Hearn también escribe que el "tema de rescate" general de la serie, así como su "fetichización" de la tecnología, la hacen comparable a las posteriores producciones de ciencia ficción de APF. [44]
Jonathan Bignell escribe que, al igual que en Thunderbirds , los villanos parecen operar "fuera del conflicto geopolítico ", aunque Masterspy y Zarin y la trama del episodio "Incidente en la isla" tienen ecos de la Guerra Fría. Bignell también señala que los héroes son un "equipo multinacional británico, europeo y estadounidense". [38]
En el Reino Unido, los cómics basados en la serie aparecieron en TV Comic desde 1961 hasta 1964, desde el número 483 (18 de marzo de 1961) hasta el número 667 (26 de septiembre de 1964). Estas historias fueron dibujadas por H. Watts y Bill Mevin. [45] [46] Se publicaron más cómics de Supercar en TV Century 21 , del 23 de enero de 1965 al 8 de enero de 1966, dibujados por Bruno Marraffa.
Supercar fue la primera serie de Gerry Anderson en ser adaptada como cómic en Estados Unidos, y la compañía Gold Key publicó cuatro números entre noviembre de 1962 y agosto de 1963. [47] [46]
En Estados Unidos, Misc!Mayhem Productions tenía previsto publicar una miniserie de cómics de cinco números con licencia de Supercar "que continuara donde la serie de televisión clásica de Gerry Anderson se quedó". Sólo el primer número (Vol. 1. No. 0) apareció en febrero de 2003. [48]
En 1998, Fanderson publicó un álbum de edición limitada con la música de Barry Gray de la serie, junto con su trabajo en Fireball XL5 . Fue el primer álbum de banda sonora producido por la sociedad.
En 2013, la sociedad lanzó un segundo disco de edición limitada, esta vez completamente dedicado a la serie.
