stringtranslate.com

Estudios de Hollywood de Disney

Disney's Hollywood Studios es un parque temático en el Walt Disney World Resort en Bay Lake, Florida , cerca de Orlando . Es propiedad de The Walt Disney Company y está operado por ella a través de su división Experiences . Basado en un concepto de Marty Sklar , Randy Bright y Michael Eisner , el parque abrió sus puertas el 1 de mayo de 1989 como el Parque Temático Disney–MGM Studios , y fue el tercero de los cuatro parques temáticos construidos en Walt Disney World. Con una extensión de 135 acres (55 ha), el parque está ambientado en una versión idealizada de Hollywood, California , y está dedicado a los mundos imaginados del cine , la televisión , la música y el teatro , inspirándose en la Edad de Oro de Hollywood. [2]

Disney's Hollywood Studios fue desarrollado inicialmente como un parque temático inspirado en el mundo del espectáculo y un estudio de producción en funcionamiento , con servicios de producción de cine y televisión activos, una sucursal de instalaciones de animación y un backlot en funcionamiento . La construcción del parque y estudio combinados comenzó en 1987, pero se aceleró cuando la construcción de Universal Studios Florida, con una temática similar , comenzó a unas pocas millas de distancia. [3] Para aumentar el interés público y la variedad de representación cinematográfica dentro del parque, Disney firmó un acuerdo de licencia con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), de donde se derivó el nombre original del parque. Las instalaciones de producción del parque se eliminaron a lo largo de la década de 2000, y muchos de los estudios de sonido del parque se reacondicionaron para atracciones más nuevas y uso de los visitantes. El nombre actual del parque entró en vigencia en 2008, con la eliminación de la marca MGM en todo el parque. En la década de 2010, el parque comenzó a distanciarse de la intención original del estudio y entró en una nueva dirección de temática inmersiva y desarrollo de atracciones inspiradas en mundos imaginados de los narradores de historias de Hollywood.

El punto de referencia original del parque era la Torre Earffel , una torre de agua falsa rematada con orejas de Mickey Mouse . En 2001, el Sombrero del Hechicero , una versión estilizada del sombrero mágico de Fantasía , se erigió en el eje central del parque y sirvió como ícono hasta su eliminación en enero de 2015. [4] La Torre Earffel también fue eliminada al año siguiente. Desde entonces, el Hollywood Tower Hotel ha sido el ícono oficial, y la réplica del Teatro Chino de Grauman en el parque sirve como pieza central visual. En 2023, el parque recibió a 10,3 millones de visitantes, lo que lo ubica como el décimo parque temático más visitado del mundo. [5]

Dedicación

El mundo al que has entrado fue creado por The Walt Disney Company y está dedicado a Hollywood: no es un lugar en un mapa, sino un estado mental que existe donde la gente sueña, se pregunta e imagina, un lugar donde la ilusión y la realidad se fusionan mediante la magia tecnológica. Te damos la bienvenida a un Hollywood que nunca fue y que siempre será.

—  Michael Eisner , 1 de mayo de 1989 [6] [7]

Historia

El Teatro Chino, la pieza visual central del parque, fotografiado en 2016. Inicialmente albergó The Great Movie Ride y ahora alberga Mickey & Minnie's Runaway Railway . [8]

Un equipo de ingenieros de Walt Disney, liderado por Marty Sklar y Randy Bright, recibió la tarea de crear dos nuevos pabellones para la sección Future World de Epcot . Las sesiones de intercambio de ideas dieron como resultado los pabellones Wonders of Life y Great Movie Ride . Este último debía tener el aspecto de un escenario de sonido, con una entrada estilo cine en el medio y se ubicaría entre los pabellones Land y Journey Into Imagination . Cuando el recién nombrado director ejecutivo Michael Eisner vio los planes para el pabellón, solicitó que, en lugar de colocar la atracción en un parque ya existente, fuera el punto de apoyo para un nuevo parque con la temática de Hollywood, el entretenimiento y el mundo del espectáculo.

En 1985, Disney y Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) firmaron un contrato de licencia que le dio a Disney derechos mundiales para usar la marca y el logotipo de MGM para lo que se convertiría en Disney-MGM Studios, que incluía instalaciones de producción en funcionamiento para películas y programas de televisión, un backlot y un estudio de animación satélite para Walt Disney Feature Animation , que comenzó a operar antes del debut del parque. [9] En 1988, MGM / UA respondió presentando una demanda que afirmaba que Disney violó el acuerdo al operar un estudio de cine y televisión en funcionamiento en el resort. El 1 de mayo de 1989, el parque temático abrió adyacente a las instalaciones de producción, y la única afiliación de MGM fue el acuerdo de licencia original que permitió a Disney usar el nombre y el logotipo del león de MGM en marketing, y contratos separados que permitieron que se usara contenido específico de MGM en el Great Movie Ride . El día de la inauguración, las únicas dos atracciones operativas fueron Studio Backlot Tour y Great Movie Ride. Varios meses después de la inauguración del parque, se incorporó al parque la compañía de improvisación "Streetmosphere". Los artistas de Streetmosphere, ahora llamados Citizens of Hollywood, son la atracción que más tiempo lleva funcionando en el parque. [10]

Disney presentó más tarde una contrademanda, alegando que MGM/UA y MGM Grand, Inc. habían conspirado para violar los derechos mundiales de Disney sobre el nombre MGM en el negocio de los parques temáticos y que MGM/UA dañaría la reputación de Disney al construir su propio parque temático en el hotel y casino MGM Grand en Las Vegas, Nevada . El 23 de octubre de 1992, el juez del Tribunal Superior de Los Ángeles, Curtis B. Rappe, dictaminó que Disney tenía derecho a seguir utilizando el nombre Disney-MGM Studios en productos cinematográficos producidos en las instalaciones de Florida, y que MGM Grand tenía derecho a construir un parque temático en Las Vegas utilizando el nombre y el logotipo de MGM siempre que no compartiera el mismo tema de estudio que la propiedad de Disney. [11] El parque temático MGM Grand Adventures de 33 acres (130.000 m 2 ) abrió en 1993 en el sitio de Las Vegas y cerró de forma permanente en 2000. A Disney se le prohibió contractualmente utilizar el nombre Disney-MGM Studios en ciertos contextos de marketing; En esos casos, el parque se llamaba The Disney Studios o Disney Studios Florida .

La puerta de entrada al parque con el nombre original en su señalización.

En la década de 1990, a medida que la popularidad y la asistencia del parque crecieron, el parque vio su primera expansión en 1994, con la adición de Sunset Boulevard y la atracción The Twilight Zone Tower of Terror . Las calles de Nueva York del backlot se abrieron al acceso de los invitados para aliviar el tráfico y se renombraron como Streets of America. Durante esa misma década, el estudio satélite en el sitio de Walt Disney Feature Animation ayudó en la producción de La bella y la bestia , Aladdin y El rey león , y Mulan y Lilo & Stitch se completaron completamente en el estudio del parque. [12] En 2001, el Sombrero del Hechicero , una versión estilizada del sombrero mágico de Fantasía , se erigió frente al Teatro Chino del parque y comenzó a servir como el ícono del parque a partir de entonces, desplazando a la Torre Earffel en ese papel. [4] En 2004, Disney cerró la unidad de animación de Florida. La calle residencial del backlot fue demolida para acomodar la nueva ubicación de Lights, Motors, Action! Extreme Stunt Show en 2005. En 2007, Disney anunció que Disney-MGM Studios cambiaría su nombre a Disney's Hollywood Studios, a partir del 7 de enero de 2008. [13] [14] Ese mismo año, el antiguo estudio de sonido Stage 1 se convirtió en el hogar de Toy Story Mania! y el área circundante fue rebautizada como Pixar Place.

En la década de 2010, Disney comenzó a eliminar gradualmente las atracciones "tipo estudio" del parque que encabezaron el parque durante sus primeros años de funcionamiento. Esto incluyó el cierre de las atracciones Studio Backlot Tour, American Idol Experience y Legend of Captain Jack Sparrow en 2014. [15] Al año siguiente, se eliminó el Sombrero del Hechicero y se restauraron las líneas de visión originales desde Hollywood Boulevard hasta el Teatro Chino del parque. [16] En marzo de 2015, durante una reunión anual de accionistas, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, insinuó otro posible cambio de nombre para el parque debido a los cambios que se avecinaban en el futuro cercano. [17] Sin embargo, la compañía negó los rumores de un cambio de nombre en febrero de 2018. [18] El parque continuó cerrando más atracciones con temática de estudio; en abril de 2016, la mayoría de Streets of America, incluidas las fachadas de las calles del backlot, Lights, Motors, Action! Extreme Stunt Show , la Torre Earffel y las áreas restantes detrás del escenario, fueron cerradas y demolidas en preparación para Star Wars : Galaxy's Edge y Toy Story Land . [19] [20] En 2017, Great Movie Ride cerró como la última atracción restante del día de apertura y fue reemplazada por Mickey & Minnie's Runaway Railway . [21] [22] [23]

El parque estuvo cerrado del 16 de marzo al 15 de julio de 2020, debido a la pandemia de COVID-19 en Florida . [24] [25]

Disposición del parque y atracciones

Disney's Hollywood Studios está dividido en siete áreas temáticas inspiradas en iteraciones romantizadas de lugares existentes que se encuentran en Hollywood y en todo Los Ángeles , o mundos imaginarios de historias nacidas en Hollywood. El diseño original del parque presentaba un Mickey escondido de gran tamaño , que era visible en fotografías aéreas del parque y en los primeros mapas guía del parque, aunque la construcción y otros cambios en el parque han eliminado gran parte de esta imagen. [26]

Bulevar de Hollywood

Bulevar de Hollywood

Hollywood Boulevard , inspirado en la calle real del mismo nombre , sirve como entrada principal del parque y funciona en la misma línea que Main Street, USA en Magic Kingdom . Está lleno de fachadas temáticas de paisajes urbanos y lugares que venden productos de Disney y servicios del parque. Los visitantes ingresan por la puerta de entrada principal, que se asemeja al Auditorio Pan-Pacific . Cerca de la puerta del parque hay una recreación de la torre Crossroads of the World . El entretenimiento callejero en vivo y los desfiles de temporada recorren la calle principal durante todo el día. En el otro extremo de Hollywood Boulevard se encuentra una réplica exacta del Teatro Chino de Grauman , que alberga Mickey & Minnie's Runaway Railway , un paseo oscuro con la temática del mundo de los cortos animados de Mickey Mouse . Cerca de la entrada de Animation Courtyard, se encuentra el restaurante Hollywood Brown Derby, una réplica temática del restaurante Brown Derby original en Hollywood, California .

Lago eco

Lago eco

Echo Lake , inspirado en el barrio del mismo nombre de Los Ángeles , está diseñado para imitar el estilo arquitectónico suburbano " California Crazy " de la época dorada de Hollywood y está anclado alrededor del lago homónimo de la zona.

Echo Lake cuenta con tres atracciones principales basadas en personajes y películas creadas por George Lucas y producidas por Lucasfilm . Star Tours – The Adventures Continue es un simulador de movimiento en 3D ambientado en el universo de Star Wars . Jedi Training: Trials of the Temple , un espectáculo de acción en vivo, invita a los niños a convertirse en " aprendices padawan " y recibir entrenamiento con sables de luz de un maestro Jedi . Indiana Jones Epic Stunt Spectacular!, de acción en vivo , recrea varias escenas de Raiders of the Lost Ark de Steven Spielberg , al tiempo que ilustra cómo se realizan las acrobacias cinematográficas profesionales en el Epic Theater al aire libre.

El Hyperion Theater alberga For the First Time in Forever : A Frozen Sing-Along Celebration , un espectáculo musical basado en Frozen de Disney . Detrás de este edificio se encuentra una subsección llamada Commissary Lane, que conecta Hollywood Boulevard directamente con Grand Avenue y pasa por alto Echo Lake por completo. En esta área, se encuentran dos restaurantes: ABC Commissary , un restaurante de comida rápida con la temática de los programas de televisión de ABC y el Sci-Fi Dine-In Theater Restaurant , un teatro con cena con una temática de estilo retro que cuenta con mesas con temática de autos antiguos y una gran pantalla de cine que muestra clips continuos de películas de ciencia ficción de la década de 1950.

Gran Avenida

Gran Avenida

Grand Avenue está ambientada como un distrito histórico gentrificado inspirado en la ubicación real del mismo nombre en el centro de Los Ángeles . El área está anclada por Muppet*Vision 3D , una atracción cinematográfica en 4D protagonizada por los Muppets de The Muppet Show de Jim Henson , que se presenta en el Grand Arts Theatre dentro del Grand Park de la avenida, también inspirado en el parque real del mismo nombre . Grand Avenue también alberga PizzeRizzo [27] —una pizzería propiedad de Rizzo the Rat— , Mama Melrose's Ristorante Italiano [28] y BaseLine Tap House , un pub moderno de estilo californiano . [29] La calle principal de Grand Avenue conduce a una recreación de un túnel de Figueroa Street que conecta Grand Avenue con el adyacente Star Wars : Galaxy's Edge . [30]

Grand Avenue fue originalmente planeada como un área temática llamada Muppet Studios, luego de la adquisición de Jim Henson Company por parte de Disney . Además de Muppet*Vision 3D, esta área incluiría un restaurante temático y una parodia de The Great Movie Ride con los Muppet . [31] [32] El acuerdo fracasó después de la muerte de Henson, y solo se desarrolló Muppet*Vision 3D.

La sección temática de los Muppets se convirtió en parte de la antigua zona Streets of America del parque , que abarcaba varias atracciones, incluida una amalgama de calles urbanas de la ciudad de Nueva York y San Francisco . Las fachadas de las calles homónimas del área eran anteriormente el plató de trabajo del parque , que originalmente era un componente del Studio Backlot Tour inaugural del parque , y se abrió al tráfico peatonal del parque a mediados de la década de 1990; esta área cerró el 2 de abril de 2016 para dar cabida a la construcción de Galaxy's Edge. [33] [34] Las áreas temáticas de los Muppets y un solo bloque restante de Nueva York de las fachadas de Streets of America se reutilizaron en Muppets Courtyard , que sirvió como designación de marcador de posición hasta que Grand Avenue se completó en septiembre de 2017. [35]

La guerra de las galaxias:El borde de la galaxia

Star Wars : Galaxy's Edge

Star Wars : Galaxy's Edge está ambientado en el universo de Star Wars , en la aldea Black Spire Outpost en el remoto planeta fronterizo de Batuu . Las atracciones incluyen Star Wars : Rise of the Resistance , un paseo oscuro que coloca a los visitantes en una batalla climática entre la Primera Orden y la Resistencia ; y Millennium Falcon: Smugglers Run , una atracción de simulador de vuelo que permite a los visitantes pilotar el Millennium Falcon a través de una misión secreta personalizada en nombre de Hondo Ohnaka y Chewbacca . Los restaurantes y tiendas incluyen Oga's Cantina, Savi's Workshop y Droid Depot. El terreno se inauguró en 2019, reemplazando la sección Streets of America del parque. [36] El área de 14 acres (5,7 ha) costó aproximadamente $ 1 mil millones. [37]

Tierra de Toy Story

Tierra de Toy Story

Toy Story Land está inspirado en la serie Toy Story de Pixar . El área de 11 acres (4,5 ha) está ambientada en el patio trasero de Andy con tres atracciones, cada una presentada por personajes de la serie. [38] Las atracciones incluyen Toy Story Mania!, una atracción interactiva en 4D inspirada en los juegos clásicos de feria; Slinky Dog Dash , una montaña rusa al aire libre; y Alien Swirling Saucers , unaatracción Whip . [38] [39] La tierra abrió el 30 de junio de 2018. [39]

Toy Story Mania! fue originalmente una atracción independiente dentro de Pixar Place, un área dedicada a películas y personajes creados por Pixar, similar al campus del estudio de animación en Emeryville, California . Pixar Place también fue el hogar de Luxo Jr. , una versión audio-animatrónica de seis pies de alto de la mascota de lámpara de escritorio de Pixar. [40] El personaje en movimiento realizó espectáculos periódicos durante el día y la noche frente a Toy Story Midway Mania. [40]

Patio de Animación

Patio de Animación

Animation Courtyard alberga atracciones basadas en películas y personajes propiedad de Walt Disney Company . Su entrada está marcada por un "arco de estudio" cuadrado. Esta sección del parque originalmente era el punto de partida del Studio Backlot Tour.

El antiguo edificio Magic of Disney Animation alberga Star Wars Launch Bay , una exhibición de Star Wars que presenta accesorios detrás de escena y encuentros con personajes como Darth Vader , Chewbacca y BB-8 . Mickey Avenue, una subsección de Animation Courtyard, alberga una exhibición transitable, Walt Disney Presents , que explora la vida y el legado de Walt Disney a través de fotos, modelos, artefactos y una breve película biográfica narrada por Julie Andrews en el Walt Disney Theater. La sección Courtyard también alberga dos espectáculos en vivo. Disney Junior Dance Party! entretiene a los invitados con personajes de la serie Disney Junior , incluidos Mickey and the Roadster Racers , Vampirina , Doc McStuffins y The Lion Guard .

Bulevar del Atardecer

Bulevar del Atardecer

Sunset Boulevard , inspirado en la vía real del mismo nombre , así como en la película del mismo nombre , fue la primera expansión del parque, inaugurado en julio de 1994. El punto focal de Sunset Boulevard es el Hollywood Tower Hotel, que alberga The Twilight Zone Tower of Terror , una emocionante atracción con torre de caída ambientada en un hotel abandonado e inspirada en The Twilight Zone de Rod Serling . Cerca se encuentra Rock 'n' Roller Coaster Starring Aerosmith , una montaña rusa oscura en interiores ambientada en la música de Aerosmith en G-Force Records Studio, con tres inversiones y un lanzamiento de alta velocidad.

Sunset Boulevard cuenta con dos anfiteatros al aire libre y un teatro interior. El Teatro de las Estrellas, cubierto, presenta La Bella y la Bestia en vivo en el escenario , un espectáculo que presenta los momentos destacados de la película animada de 1991. El Anfiteatro Hollywood Hills, al aire libre y más grande, es el hogar de Fantasmic!, un espectáculo nocturno que presenta a Mickey Mouse y muchos otros personajes de Disney en una historia con fuegos artificiales, láseres y efectos de agua. El Sunset Showcase, cubierto, presenta el espectáculo Disney Villains, que se encuentra en construcción y se espera que se inaugure en el otoño de 2025.

Entretenimiento en vivo

El Sombrero del Hechicero estuvo en el centro del parque entre 2001 y 2015.

Disney's Hollywood Studios ha ofrecido numerosas formas de entretenimiento en el parque a lo largo de su historia. Durante sus primeros años, el parque contó con el programa "Star Today", con un invitado famoso diario. El famoso solía aparecer en una caravana por Hollywood Boulevard o participaba en una ceremonia de huellas de manos en la entrada de Great Movie Ride, o participaba en una sesión de entrevistas.

En otras ocasiones, Disney ha importado personajes y propiedades intelectuales que no formaban parte de su propia biblioteca original de películas y programas de televisión. Algunos de estos personajes han incluido a las Tortugas Ninja , Ace Ventura, Pet Detective y personajes de la serie Goosebumps del autor RL Stine . Los Mighty Morphin Power Rangers hicieron apariciones en el parque durante las primeras temporadas de la serie de televisión, pero luego desaparecieron. Disney tuvo la propiedad de la franquicia Power Rangers a través de su compra de Saban Entertainment hasta mayo de 2010, cuando Saban compró la franquicia nuevamente y fueron miembros regulares del elenco de personajes del parque durante ese tiempo. [41] Los actos musicales en vivo, como la banda de versiones Mulch, Sweat and Shears y el cuarteto a capela Four For a Dollar, solían presentarse en las calles del parque o como entretenimiento previo al espectáculo en los espectáculos más grandes. [ 42]

Al igual que Disney's Animal Kingdom, Disney's Hollywood Studios también solía organizar desfiles diarios por Hollywood Boulevard. El Disney Stars and Motor Cars Parade y el Pixar Block Party Bash presentaban personajes de películas que actuaban en una fiesta callejera a lo largo de Hollywood Boulevard y cerca de Echo Lake. Varias veces al día, el espectáculo " High School Musical 3 Senior Year : Right Here Right Now" solía recorrer Hollywood Boulevard antes de realizar un espectáculo callejero en vivo frente al Sombrero del Hechicero.

Los artistas de Streetmosphere han estado presentes en Disney's Hollywood Studios desde 1989. Son la única atracción que queda en el parque el día de la inauguración. La troupe de improvisación se llamaba originalmente Streetmosphere, pero luego cambió su nombre a Citizens of Hollywood. Realizan magia, parodias e interactúan con los visitantes varias veces al día en Sunset Boulevard y Hollywood Boulevard.

Eventos anuales

Los soldados de asalto imperiales desfilan cerca del Sombrero del Hechicero durante los fines de semana de Star Wars .

Disney's Hollywood Studios ha sido sede de varios eventos a lo largo de los años que a menudo atraen a miles de fanáticos al parque.

También ha habido cuatro eventos anteriores:

Historial de producción

La antigua zona de Streets of America era originalmente un plató de rodaje con fachadas de la ciudad de Nueva York y se utilizó en varias producciones cinematográficas. La mayoría de los platós fueron demolidos en 2016.

El concepto original de la Walt Disney Company para los estudios Disney-MGM era operarlos como instalaciones de producción de televisión y cine, además de como parque temático. En 1988, entre las primeras películas de larga duración filmadas en las instalaciones, antes de su finalización y apertura como parque temático, se encontraban Ernest Saves Christmas [50] y Newsies .

Cuando el parque abrió en 1989, las instalaciones de estudio/producción albergaban dos componentes principales, el primero de los cuales era Walt Disney Feature Animation Florida, donde Disney produjo proyectos como Mulan , [50] Lilo & Stitch , [51] Brother Bear y secuencias de otras películas animadas de Disney de los años 1990 y principios de los 2000. El segundo componente, más grande, era Walt Disney Studios Florida, que constaba de tres escenarios de sonido utilizados para proyectos de Disney, incluido Mickey Mouse Club de The Disney Channel , [52] Teen Win, Lose or Draw y Adventures in Wonderland . Varias producciones de terceros también utilizaron los estudios, incluido Superboy (solo la primera temporada, de 1988 a 1989), la temporada 1988-89 de Remote Control de MTV , Thunder in Paradise , un renacimiento de Let's Make a Deal , transmisiones especiales de Wheel of Fortune , secuencias del interior del avión para el largometraje Passenger 57 y The Dooley and Pals Show . Allí también se filmaron videos musicales, varias grabaciones de World Championship Wrestling (WCW) y transmisiones en vivo de WCW Monday Nitro ; consulte Grabaciones de WCW Disney . The Post Group tenía una instalación de posproducción con base en Florida ubicada en el lote del estudio durante la década de 1990. Todas estas instalaciones de producción y posproducción también se construyeron para ser parte integral del Backstage Studio Tour del parque temático.

En 2004, la gerencia de Disney (incluido el director ejecutivo Michael Eisner ) redujo las operaciones de Disney en Florida cerrando el estudio de animación, despidiendo personal y luego trasladando las operaciones al estudio de animación principal en Burbank, California . [51] [53] También hay un estudio de radio en el lote, detrás de "Sounds Dangerous".

Asistencia

Véase también

Referencias

  1. ^ Slater, Laurel (26 de marzo de 2021). "Conoce a las mujeres detrás de la magia que lideran y protegen los parques temáticos de Walt Disney World". Blog de parques de Disney . Consultado el 12 de abril de 2024 .
  2. ^ ab Bevil, Dewayne (7 de febrero de 2018). «Disney: Park es Hollywood Studios para el 'futuro previsible'». Orlando Sentinel . Consultado el 8 de febrero de 2018 .
  3. ^ Schmalz, Jeffrey (13 de agosto de 1989). "La maldad no es una fantasía en la guerra de parques temáticos cinematográficos". New York Times . Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2010. Consultado el 11 de julio de 2011 .
  4. ^ ab Bevil, Dewayne (7 de enero de 2015). «Los visitantes de Disney se despiden del gran sombrero de Hollywood Studios». Orlando Sentinel . Archivado desde el original el 7 de enero de 2015. Consultado el 7 de enero de 2015 .
  5. ^ "Informe de asistencia a atracciones mundiales TEA/AECOM 2023". 2024 . Consultado el 16 de agosto de 2024 .
  6. ^ Burke, Bill (5 de mayo de 2009). Mousejunkies! Consejos, cuentos y trucos para una dosis de DISNEY WORLD: Todo lo que necesitas saber para unas vacaciones perfectas. Relatos de viajeros. ISBN 978-1-932361-75-9. Recuperado el 9 de abril de 2016 .
  7. ^ Moyer, Justin Wm. "La estatua de Bill Cosby cae en el parque Disney tras las revelaciones sobre drogas". The Washington Post . Archivado desde el original el 8 de octubre de 2015. Consultado el 9 de abril de 2016 .
  8. ^ Niles, Robert (25 de noviembre de 2014). «Turner Classic Movies se suma para patrocinar la Gran Atracción Cinematográfica de Disney World». Theme Park Insider . Archivado desde el original el 19 de enero de 2016. Consultado el 20 de enero de 2016 .
  9. ^ Rafferty, Kevin P. (2019). "La expansión de Disney-MGM Studios". Magic Journey: My Fantastical Walt Disney Imagineering Career . Disney Books Group. ISBN 978-1-368-04514-8.
  10. ^ "Todo lo que necesitas saber sobre los ciudadanos de Hollywood". The Mouselets . 31 de julio de 2018 . Consultado el 28 de octubre de 2019 .
  11. ^ "Disney y MGM ganan al final del juicio". Variety . 26 de octubre de 1992.
  12. ^ Russon, Gabrielle (14 de junio de 2018). «Disney-MGM Studios pasa de los sueños de Hollywood a la realidad de los parques temáticos». Orlando Sentinel . Consultado el 15 de junio de 2018 .
  13. ^ "¡Sigue el espectáculo (aún más grande)! Nuevo nombre, más magia para transformar el parque temático de Disney". Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2007 . Consultado el 28 de septiembre de 2007 .
  14. ^ "Disney anuncia cambio de nombre para MGM Studios". Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007. Consultado el 10 de agosto de 2007 .
  15. ^ Bevil, Dewayne (24 de marzo de 2016). "Las atracciones de Hollywood Studios en Disney World van a desaparecer". orlandosentinel.com . Archivado desde el original el 26 de agosto de 2016. Consultado el 6 de septiembre de 2016 .
  16. ^ Mauney, Matt (26 de febrero de 2015). «Disney Hollywood Studios: The hat is gone». Orlando Sentinel . Archivado desde el original el 26 de febrero de 2015. Consultado el 26 de febrero de 2015 .
  17. ^ Graser, Marc (12 de marzo de 2015). «Disney's Hollywood Studios Theme Park to Get New Name». Variety . Archivado desde el original el 15 de marzo de 2015. Consultado el 16 de marzo de 2015 .
  18. ^ Fickley-Baker, Jennifer (7 de febrero de 2018). "Reimaginando el futuro de Disney's Hollywood Studios". Blog de Disney Parks . Consultado el 23 de febrero de 2018 .
  19. ^ Pedicini, Sandra (15 de agosto de 2015). "Star Wars land llega a Disney's Hollywood Studios – Orlando Sentinel". OrlandoSentinel.com . Archivado desde el original el 16 de agosto de 2015.
  20. ^ Pedicini, Sandra (15 de enero de 2016). «La Torre Earffel se derrumba y las atracciones cierran en Disney's Hollywood Studios». Orlando Sentinel . Archivado desde el original el 3 de enero de 2017. Consultado el 21 de noviembre de 2016 .
  21. ^ Bevil, Dewayne. "Hollywood Studios: Magic of Disney Animation cerrará el próximo mes". OrlandoSentinel.com . Archivado desde el original el 13 de julio de 2015.
  22. ^ Stein, Mitchell (13 de agosto de 2017). «Editorial invitada: El cierre de The Great Movie Ride es el fin de una era en la temática de Disney». Attractions Magazine . Consultado el 17 de agosto de 2017 .
  23. ^ Shane (25 de marzo de 2014). «Regreso al día de apertura: Disney MGM Studios 1989 – Parkeology». Parkeology . Archivado desde el original el 17 de abril de 2016.
  24. ^ Frank Pallotta (12 de marzo de 2020). «Walt Disney World cierra, paralizando el imperio turístico de la compañía». CNN . Consultado el 17 de julio de 2020 .
  25. ^ Personal de Laughing Place (27 de mayo de 2020). "Blog en vivo: Walt Disney World presenta planes de reapertura al grupo de trabajo de recuperación económica del condado de Orange". Laughing Place . Consultado el 27 de mayo de 2020 .
  26. ^ Rasmussen, Nate (9 de junio de 2011). "Vintage Walt Disney World: Sunset Boulevard Emerges". Blog de Disney Parks . Archivado desde el original el 17 de abril de 2016. Consultado el 9 de abril de 2016 .
  27. ^ Delgado, Lauren (15 de julio de 2016). «PizzeRizzo abrirá este otoño en Disney's Hollywood Studios». Orlando Sentinel . Archivado desde el original el 20 de julio de 2016. Consultado el 15 de julio de 2016 .
  28. ^ Bevil, Dewayne (7 de noviembre de 2016). «Últimas novedades: cambios en marcha en Disney's Hollywood Studios». Orlando Sentinel . Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2016. Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  29. ^ Peabody, Joan (26 de julio de 2017). "New BaseLine Tap House Part of New Grand Avenue Area at Disney's Hollywood Studios". Blog de los Parques Disney . Archivado desde el original el 26 de julio de 2017. Consultado el 26 de julio de 2017 .
  30. ^ Bevil, Dewayne (30 de abril de 2019). "Obtenga un adelanto del panorama emergente de Star Wars: Galaxy's Edge en Disney World". Orlando Sentinel . Consultado el 6 de mayo de 2019 .
  31. ^ Korkis, Jim. "Walt Disney World Chronicles: The Muppet Studios". allears.net . Archivado desde el original el 16 de abril de 2016 . Consultado el 4 de abril de 2016 .
  32. ^ Hill, Jim. "Creerás que un cerdo puede volar. (¡Las ranas también!)". jimhillmedia.com . Archivado desde el original el 13 de abril de 2016. Consultado el 4 de abril de 2016 .
  33. ^ Smith, Thomas. "Viva la experiencia de luces, motores y acción. Espectáculo de acrobacias extremas una vez más en Disney's Hollywood Studios". Blog de los parques de Disney . Archivado desde el original el 15 de enero de 2016. Consultado el 15 de enero de 2016 .
  34. ^ "Se planean más cierres, incluida la Torre Earffel, para Disney's Hollywood Studios debido a la construcción de Star Wars y Toy Story". Inside the Magic . 15 de enero de 2016. Archivado desde el original el 17 de enero de 2016.
  35. ^ Bricker, Tom (26 de julio de 2017). "Grand Ave llega a Disney's Hollywood Studios – Blog turístico de Disney". Blog turístico de Disney .
  36. ^ Vlessing, Etan; Parker, Ryan (7 de marzo de 2019). «Star Wars: Galaxy's Edge establece fechas de estreno». The Hollywood Reporter . Consultado el 7 de marzo de 2019 .
  37. ^ Barnes, Brooks (15 de julio de 2017). «Disney promete darle a Epcot un cambio de imagen mágico y esperado desde hace mucho tiempo». The New York Times . Archivado desde el original el 15 de julio de 2017. Consultado el 16 de julio de 2017 .
  38. ^ ab Martens, Todd (15 de agosto de 2015). «Disney revela planes para 'Toy Story Land' y 'Avatar' y más 'Star Wars'». Los Angeles Times . Archivado desde el original el 16 de agosto de 2015. Consultado el 16 de agosto de 2015 .
  39. ^ ab Brucculieri, Julia (16 de agosto de 2015). «'Toy Story' Land llega a Disney's Hollywood Studios». The Huffington Post . Archivado desde el original el 17 de agosto de 2015. Consultado el 16 de agosto de 2015 .
  40. ^ de Jason Garcia y Sara K. Clarke (8 de junio de 2009). "Esperar puede ser más divertido en la Space Mountain de Disney". Orlando Sentinel . Archivado desde el original el 10 de junio de 2009. Consultado el 8 de junio de 2009 .
  41. ^ Littleton, Cynthia (12 de mayo de 2010). «Saban vuelve a adquirir los derechos de 'Rangers'». Variety . Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2010. Consultado el 14 de marzo de 2017 .
  42. ^ "Mulch, Sweat and Shears terminan en Hollywood Studios". Revista Attractions . 11 de septiembre de 2015. Archivado desde el original el 23 de marzo de 2016.
  43. ^ Weiner, Jeff. "No más ESPN The Weekend en Disney World". Orlando Sentinel . Orlando Sentinel. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2014 . Consultado el 16 de octubre de 2014 .
  44. ^ "Página de fines de semana de Star Wars". Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2007.
  45. ^ Smith, Thomas. «Disney's Hollywood Studios estrenará nuevas experiencias de Star Wars en diciembre». disneyparks.disney.go.com . Parques Disney. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2015 . Consultado el 9 de noviembre de 2015 .
  46. ^ Pedicini, Sandra; Santana, Marco. "Fin de semana de Star Wars en Disney's Hollywood Studios". orlandosentinel.com . Orlando Sentinel. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2015 . Consultado el 9 de noviembre de 2015 .
  47. ^ "Página oficial del fin de semana de Super Soap". Archivado desde el original el 16 de octubre de 2007.
  48. ^ "Página de inicio del evento". Archivado desde el original el 30 de agosto de 2007.
  49. ^ Boletín informativo para titulares de pases de "Mickey Monitor", octubre de 2007, página 2
  50. ^ ab "Películas y programas filmados en Walt Disney World | BestofOrlando.com". www.bestoforlando.com . 30 de mayo de 2014.
  51. ^ ab Stewart, James B. (2005). DisneyWar. Simon and Schuster. Págs. 472–473. ISBN 978-0-7432-8390-8Semanas después , el 12 de enero, Disney anunció que cerraría su unidad de animación de Orlando, donde se había creado Lilo & Stitch .
  52. ^ Pedicini, Sandra (1 de diciembre de 2014). "Disney's Hollywood Studios: 'Un parque en transición'". Orlando Centinela .
  53. ^ "Disney cierra un estudio en Florida y se podrían perder 258 puestos de trabajo – 12 de enero de 2004". CNN Money . 12 de enero de 2004.
  54. ^ "Informe sobre atracciones mundiales TEA/AECOM 2011" (PDF) . Themed Entertainment Association . 2011. Archivado desde el original (PDF) el 18 de octubre de 2015 . Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
  55. ^ "Informe sobre atracciones mundiales TEA/AECOM 2012" (PDF) . Themed Entertainment Association . 2012 . Consultado el 7 de junio de 2013 .
  56. ^ "Informe sobre atracciones mundiales TEA/AECOM 2013" (PDF) . Themed Entertainment Association . 2014. Archivado desde el original (PDF) el 6 de junio de 2014 . Consultado el 6 de junio de 2014 .
  57. ^ Rubin, Judith; Au, Tsz Yin (Gigi); Chang, Beth; Cheu, Linda; Elsea, Daniel; LaClair, Kathleen; Lock, Jodie; Linford, Sarah; Miller, Erik; Nevin, Jennie; Papamichael, Margreet; Pincus, Jeff; Robinett, John; Sands, Brian; Selby, Will; Timmins, Matt; Ventura, Feliz; Yoshii, Chris. "Índice temático y de museos TEA/AECOM 2014: Informe de asistencia a atracciones globales" (PDF) . aecom.com . Themed Entertainment Association (TEA) . Consultado el 4 de junio de 2015 .
  58. ^ "Informe de asistencia a atracciones mundiales TEA/AECOM 2015" (PDF) . Themed Entertainment Association. 2015. Archivado (PDF) del original el 3 de julio de 2016 . Consultado el 25 de mayo de 2016 .
  59. ^ Au, Tsz Yin (Gigi); Chang, Bet; Chen, Bryan; Cheu, Linda; Fischer, Lucia; Hoffman, Marina; Kondaurova, Olga; LaClair, Kathleen; Li, Shaojin; Linford, Sarah; Marling, George; Miller, Erik; Nevin, Jennie; Papamichael, Margreet; Robinett, John; Rubin, Judith; Sands, Brian; Selby, William; Timmins, Matt; Ventura, Feliz; Yoshii, Chris (1 de junio de 2017). "Índice temático y de museos TEA/AECOM 2016: Informe de asistencia a atracciones globales" (PDF) . aecom.com . Themed Entertainment Association . Consultado el 26 de julio de 2017 .
  60. ^ Au, Tsz Yin (Gigi); Chang, Bet; Chen, Bryan; Cheu, Linda; Fischer, Lucia; Hoffman, Marina; Kondaurova, Olga; LaClair, Kathleen; Li, Shaojin; Linford, Sarah; Marling, George; Miller, Erik; Nevin, Jennie; Papamichael, Margreet; Robinett, John; Rubin, Judith; Sands, Brian; Selby, William; Timmins, Matt; Ventura, Feliz; Yoshii, Chris (17 de mayo de 2018). "Índice temático y de museos de TEA/AECOM 2017: Informe de asistencia a atracciones globales" (PDF) . teaconnect.org . Themed Entertainment Association. Archivado desde el original (PDF) el 2 de junio de 2017 . Consultado el 17 de mayo de 2018 .
  61. ^ Au, Tsz Yin (Gigi); Chang, Bet; Chen, Bryan; Cheu, Linda; Fischer, Lucia; Hoffman, Marina; Kondaurova, Olga; LaClair, Kathleen; Li, Shaojin; Linford, Sarah; Marling, George; Miller, Erik; Nevin, Jennie; Papamichael, Margreet; Robinett, John; Rubin, Judith; Sands, Brian; Selby, William; Timmins, Matt; Ventura, Feliz; Yoshii, Chris (21 de mayo de 2019). "Índice temático y de museos de TEA/AECOM 2018: Informe de asistencia a atracciones globales" (PDF) . teaconnect.org . Asociación de entretenimiento temático. Archivado desde el original (PDF) el 23 de mayo de 2019 . Consultado el 24 de mayo de 2019 .
  62. ^ ab "Índice temático y de museos TEA/AECOM 2020: Informe de asistencia a atracciones mundiales" (PDF) . teaconnect.org . Asociación de entretenimiento temático. Mayo de 2022 . Consultado el 30 de mayo de 2022 .
  63. ^ "Eventos y noticias". Asociación de entretenimiento temático . Consultado el 22 de agosto de 2024 .
  64. ^ "Eventos y noticias" (PDF) . Asociación de entretenimiento temático . Consultado el 22 de agosto de 2024 .
  65. ^ "Eventos y noticias" (PDF) . Asociación de entretenimiento temático . Consultado el 22 de agosto de 2024 .

Enlaces externos