stringtranslate.com

Beca Duncan

Duncan James Corrowr Grant (21 de enero de 1885 – 8 de mayo de 1978) fue un pintor y diseñador de textiles, cerámica, decorados teatrales y vestuario escocés. Fue miembro del Grupo Bloomsbury .

Su padre era Bartle Grant, un mayor del ejército "pobre", y pasó gran parte de su infancia en la India y Birmania . Era nieto de Sir John Peter Grant , 12.º Laird de Rothiemurchus, KCB, GCMG y, en algún momento, teniente gobernador de Bengala. [1] Grant también era primo hermano de John Grant, 13.º conde de Dysart (nacido en 1946).

Primeros años de vida

Infancia

Grant nació el 21 de enero de 1885, hijo del mayor Bartle Grant y Ethel Isabel McNeil en Rothiemurchus , Aviemore , Escocia. [2] [3] [4] Entre 1887 y 1894, la familia vivió en la India y Birmania, regresando a Inglaterra cada dos años. Durante este período, Grant fue educado por su institutriz, Alice Bates. [5] Junto con Rupert Brooke , Grant asistió a la Hillbrow School , Rugby, 1894-99, donde recibió lecciones de un profesor de arte y se interesó en los grabados japoneses. [5] Durante este período, Grant pasó sus vacaciones escolares en Hogarth House, Chiswick, con su abuela, Lady Grant. [5] Asistió a la St Paul's School, Londres (como interno durante dos períodos), 1899-1901, donde recibió varios premios de arte. [5]

La educación artística y la influencia europea

Desde aproximadamente 1899/1900 hasta 1906, Grant vivió con su tía y su tío, Sir Richard y Lady Strachey y sus hijos. Cuando Grant era más joven, acompañó a Lady Strachey al "domingo de cuadros", lo que le dio la oportunidad de conocer a pintores eminentes. Lady Strachey pudo persuadir a los padres de Grant de que se le permitiera seguir una educación en arte. [5] En 1902, Grant fue inscrito por su tía en la Escuela de Arte de Westminster ; asistió durante los siguientes tres años. [2] Mientras estaba en Westminster, Grant fue alentado en sus estudios por Simon Bussy , un pintor francés y amigo de toda la vida de Matisse , que se casó con Dorothy Strachey . [5]

En el invierno de 1904-5, Grant visitó Italia donde, por encargo de Harry Strachey, hizo copias de parte de los frescos de Masaccio en la Capilla Brancacci , en la Iglesia de Santa Maria del Carmine , Florencia . [5] Grant también hizo un estudio del Retrato de Federigo da Montefeltro, la mitad del díptico de Piero della Francesca en los Uffizi y quedó muy impresionado por los frescos de Piero en la Basílica de San Francisco, Arezzo . [5] A su regreso, por consejo de Simon Bussy, Grant hizo una copia de los Ángeles músicos en la Natividad de Piero en la National Gallery, Londres. [5]

Grant fue presentado a Vanessa Bell (entonces Vanessa Stephen) por Pippa Strachey en el Friday Club en el otoño de 1905. [5] A partir de 1906, gracias a un regalo de £100 de una tía, Grant pasó un año en París estudiando en la Académie de La Palette , la escuela de Jacques-Émile Blanche . [5] Durante este período, visitó el Museo de Luxemburgo y vio, entre otras pinturas, el legado Caillebotte de los impresionistas franceses . [5]

En enero de 1907, y nuevamente en el verano de 1908, Grant pasó un semestre en la Slade School of Art . [6] En 1908, Grant pintó un retrato de John Maynard Keynes , a quien había conocido el año anterior, mientras ambos estaban de vacaciones en Orkney. [5] Un año después, la pareja compartiría habitaciones en Belgrave Road . [6]

En 1909, Grant visitó a Michael y Gertrude Stein en París y vio su colección que incluía pinturas de, entre otros, Picasso y Matisse . [5] En el verano, con una introducción de Simon Bussy, Grant visitó al propio Matisse, que entonces vivía en Clamart , París. [5] [6]

Duncan Grant en Londres

Duncan Grant y John Maynard Keynes fotografiados uno frente al otro, c.1913.
Duncan Grant y John Maynard Keynes alrededor de 1913.

Fundaciones Bloomsbury

En noviembre de 1909, Grant se mudó al 21 de Fitzroy Square, donde ocupó dos habitaciones en el segundo piso del edificio en el lado oeste de la plaza. [7] Unas puertas más allá, en el 29 de Fitzroy Square, vivían Adrian y Virginia Stephen (más tarde Virginia Woolf ). Grant recordaría más tarde: "Surgió una estrecha amistad entre Adrian Stephen y yo y solo tuve que tocar la ventana para que me dejaran entrar. La criada le dijo a Virginia "que el señor Grant entra en todas partes". Pero, a pesar de lo irregulares que eran mis visitas, se convirtieron cada vez más en un hábito, y creo que pronto se volvieron lo suficientemente frecuentes como para pasar desapercibidas". [7]

En junio de 1910, Grant expuso con el Friday Club en la Alpine Club Gallery. [6] Más tarde ese año, Grant visitaría la exposición Manet and the Post-Impressionists de Roger Fry en las Grafton Galleries en Mayfair , que incluía obras de artistas como Gauguin , Matisse y Van Gogh , donde se decía que estaba particularmente interesado en las pinturas de Paul Cézanne . [6]

Durante el verano de 1911, Roger Fry invitó a Grant a contribuir a la redecoración del comedor del Borough Polytechnic (ahora London South Bank University ). [6] [8] Grant compuso dos pinturas al óleo que se ajustaban al tema de ilustrar Londres de vacaciones . Ambas pinturas, Fútbol y Baño, llevan la influencia del arte italiano temprano y los mosaicos bizantinos. [6] Grant también se basó en su exposición al trabajo de los postimpresionistas; The Times informó sobre su representación de las figuras que "el Sr. Grant ha utilizado todos sus notables poderes de dibujo para representar el acto de nadar en lugar de a los nadadores individuales". [9]

ElAcorazadoBroma

En febrero de 1910, Grant, junto con Horace de Vere Cole , Virginia Stephen , Adrian Stephen y otros, se disfrazaron como una delegación real abisinia y lograron llegar al HMS Dreadnought . [8] La delegación fue recibida por una banda y se les dio un recorrido por el acorazado. Como buque insignia de la Home Fleet, el Dreadnought era un objetivo de alto perfil para los bromistas y, como tal, el engaño atrajo mucha atención en la prensa una vez descubierto. [8]

Carrera en el arte

Grant es más conocido por su estilo pictórico, que se desarrolló a raíz de las exposiciones postimpresionistas francesas organizadas en Londres en 1910. A menudo trabajó con otro miembro del grupo, el crítico de arte y artista Roger Fry, que influyó en él. Además de pintar paisajes y retratos , Fry diseñó textiles y cerámicas.

San Pablo 1941 (Museo Imperial de la Guerra)
Casa de campo de Charleston, Firle, 2017

Después de que Fry fundara los Talleres Omega en 1913, Grant se convirtió en codirector junto con Vanessa Bell , que en ese momento estaba involucrada con Fry. Aunque Grant siempre había sido homosexual activo, floreció una relación con Vanessa, que fue a la vez creativa y personal, y finalmente se mudó con ella y sus dos hijos con su esposo Clive Bell . En 1916, en apoyo de su solicitud de reconocimiento como objetor de conciencia , Grant se unió a su nuevo amante, David Garnett , para establecerse como agricultores de frutas en Suffolk. Ambas solicitudes inicialmente no tuvieron éxito, pero finalmente el Tribunal Central acordó reconocerlos con la condición de que encontraran instalaciones más apropiadas. Vanessa Bell encontró la casa llamada Charleston cerca de Firle en Sussex. Las relaciones con Clive Bell siguieron siendo amistosas y Bell se quedó con ellos durante largos períodos con bastante frecuencia, a veces acompañado por su propia amante, Mary Hutchinson.

Entre 1932 y 1934, Grant y Bell crearon el servicio de cena de 50 piezas Famous Women en Charleston, encargado por el historiador de arte y director del museo Kenneth Clark . [10]

En 1935, Grant fue seleccionado junto con otros 30 artistas británicos destacados de la época para proporcionar obras de arte para el RMS Queen Mary que se estaba construyendo en Escocia. Grant recibió el encargo de proporcionar pinturas y telas para el salón principal de primera clase. A principios de 1936, después de que su obra se instalara en el salón, los directores de Cunard Line hicieron una inspección del barco. Cuando vieron lo que Grant había creado, rechazaron inmediatamente sus obras y ordenaron que las retiraran.

Grant es citado en el libro The Mary: The Inevitable Ship , de Potter y Frost, diciendo:

"No sólo tenía que pintar unos grandes murales para las chimeneas, sino también encargarme de las alfombras, las cortinas y los tejidos, todo lo cual debía elegir o diseñar yo. Después de que el comité aprobara mis diseños iniciales, trabajé en los diseños reales durante cuatro meses. Entonces me dijeron que el comité tenía objeciones a la escala de las figuras de los paneles. Accedí a modificarlas y, aunque eso implicaba cambios considerables, recibí una garantía por escrito de que no se me pediría que hiciera más modificaciones. Seguí adelante y, desde entonces, el representante de la Compañía (Cunard) vio constantemente mi trabajo.
Cuando todo estuvo listo envié los paneles al barco para darles los últimos retoques antes de colgarlos. Unos días después recibí la visita del hombre de la Compañía, quien me dijo que el presidente, por propia iniciativa, había rechazado los paneles sin dar ninguna razón.
A partir de entonces, nada salió bien. Mis diseños de alfombras fueron rechazados y mis telas no fueron solicitadas. Todo el proceso me llevó cerca de un año... Nunca recibí ninguna razón para el rechazo de mi trabajo. La empresa simplemente dijo que no eran adecuados, pagó mis honorarios y eso fue todo."

Durante la Segunda Guerra Mundial, Grant recibió un encargo a corto plazo del Comité Asesor de Artistas de Guerra para dos pinturas, la más notable de las cuales es una imagen de la Catedral de San Pablo durante el bombardeo de Londres de 1941 , vista desde el sótano de un edificio bombardeado cercano. [11] [12]

A finales de la década de 1950, Grant recibió el encargo de decorar la Capilla Russell de la Catedral de Lincoln . Grant modeló la figura de Cristo en estos murales inspirándose en su amante Paul Roche . Las autoridades de la Catedral cerraron la Capilla en la década de 1960 y se utilizó como almacén durante muchos años. Los murales de Grant fueron finalmente restaurados y el espacio volvió a abrirse al público en la década de 1990. [13] [14]

Vida personal

Algunos de los miembros de Bloomsbury, de izquierda a derecha: Lady Ottoline Morrell , Maria Nys (más tarde Sra. Aldous Huxley ), Lytton Strachey , Duncan Grant y Vanessa Bell

Los primeros amoríos de Grant fueron exclusivamente homosexuales. Entre sus amantes se encontraban su primo, el escritor Lytton Strachey , el futuro político Arthur Hobhouse y el economista John Maynard Keynes , que en un tiempo consideró a Grant el amor de su vida debido a su buena apariencia y la originalidad de su mente. A través de Strachey, Grant se involucró en el Grupo Bloomsbury, donde hizo muchos grandes amigos, entre ellos Vanessa Bell . Finalmente viviría con Vanessa Bell quien, aunque era una mujer casada, se enamoró profundamente de él y, una noche, logró seducirlo; Bell deseaba mucho tener un hijo con Grant, y ella se quedó embarazada en la primavera de 1918. Aunque generalmente se asume que las relaciones sexuales de Grant con Bell terminaron en los meses previos al nacimiento de Angelica (Navidad, 1918), continuaron viviendo juntos durante más de 40 años. Durante ese tiempo, su relación fue principalmente doméstica y creativa; a menudo pintaban juntos en el mismo estudio, elogiando y criticando el trabajo del otro.

Beca Duncan, 1922

Vivir con Vanessa Bell no fue un impedimento para las relaciones de Grant con los hombres, ya sea antes o después del nacimiento de Angelica. Angelica creció creyendo que el esposo de Vanessa, Clive Bell, era su padre biológico; llevaba su apellido y su comportamiento hacia ella nunca indicó lo contrario. Duncan Grant y Vanessa Bell habían formado una relación abierta , aunque ella misma aparentemente nunca tuvo más aventuras. Duncan, en cambio, tuvo muchos amoríos físicos y varias relaciones serias con otros hombres, sobre todo con David Garnett , que un día se casaría con Angelica y tendría cuatro hijas con ella, incluida Amaryllis Garnett . Sin embargo, el amor y el respeto de Grant por Bell lo mantuvieron a su lado hasta su muerte en 1961.

Angélica escribió: “(Grant) era un homosexual con inclinaciones bisexuales”. [15]

Años posteriores

La lápida de Grant
La tumba de Duncan Grant en la iglesia de San Pedro, West Firle , Sussex, fotografiada en 2013

En los últimos años de Grant, su amante, el poeta Paul Roche (1916-2007), a quien conocía desde 1946, cuidó de él y le permitió mantener su estilo de vida habitual en Charleston durante muchos años. La relación entre Grant y Roche fue sólida y perduró incluso durante el matrimonio de Roche y los cinco hijos que tuvo a fines de la década de 1950. Roche fue nombrado coheredero de la herencia de Grant. Grant finalmente murió en la casa de Roche en 1978.

Los restos de Duncan Grant están enterrados junto a los de Vanessa Bell en el cementerio de la iglesia de San Pedro, West Firle , East Sussex.

Referencias literarias

Véase también

Referencias

  1. ^ Frances Spalding (1998) Duncan Grant, una biografía , Random House UK ISBN  0-7126-6640-0
  2. ^ ab Watney, Simon (1999). El arte de Duncan Grant . Londres: Berkswell. pág. 21. ISBN 0-7195-5782-8.
  3. ^ "Ethel Isabel Grant (née McNeil) - National Portrait Gallery". npg.org.uk . Consultado el 16 de junio de 2019 .
  4. ^ "Duncan James Corrowr Grant". geni_family_tree . 1885 . Consultado el 16 de junio de 2019 .
  5. ^ abcdefghijklmno Duncan Grant – Exposición de pinturas con motivo del 90.º aniversario . Edimburgo: Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno. 1975. págs. ix–x.
  6. ^ abcdefg Duncan Grant y su mundo . Wildenstein & Co Ltd. 1964.
  7. ^ de Spalding, Frances (2013). El grupo Bloomsbury . Londres: National Portrait Gallery Publications. pág. 55. ISBN 978-1-85514-476-7.
  8. ^ abc Duncan Grant – Exposición de pinturas con motivo del 90.º aniversario . Edimburgo: Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno. 1975. págs. ix–xi.
  9. ^ "Murales de Borough Polytechnic: Grant y Fry | Tate". Tate Etc. Consultado el 5 de junio de 2016 .
  10. ^ Grindley, Jennifer (4 de marzo de 2021). "The Famous Women Dinner Service". Charleston Trust . Consultado el 24 de febrero de 2024 .
  11. ^ "San Pablo 1941". Museo Imperial de la Guerra: Nuestras colecciones . Museo Imperial de la Guerra . Consultado el 21 de enero de 2019 .
  12. ^ Brain Foss (2007). Pintura de guerra: arte, guerra, Estado e identidad en Gran Bretaña, 1939-1945 . Yale University Press. ISBN 978-0-300-10890-3.
  13. ^ Claude J. Summers, ed. (2004). «Glbtq: una enciclopedia de la cultura gay, lesbiana, bisexual, transgénero y queer» (PDF) . glbtq, Inc. Consultado el 30 de agosto de 2016 .
  14. ^ Cantus, Robjn (20 de junio de 2018). "Duncan Grant en Lincoln". Progreso económico .
  15. ^ Angelica Garnett , Deceived with Kindness (1984) pág. 33 (en la edición de 1995)

Lectura adicional

Enlaces externos