Submarine es el EP debut en solitario del músico inglés yvocalista principal de Arctic Monkeys , Alex Turner , lanzado el 14 de marzo de 2011 por Domino Recording Company . Fue escrito por Turner en 2009, en una guitarra acústica, en su casa de la ciudad de Nueva York. Fue producido en Londres por el colaborador frecuente James Ford , junto con el músico invitado Bill Ryder-Jones y el arreglista de cuerdas Owen Pallett . El EP consta de seis canciones originales que actúan como banda sonora de lapelícula debut de Richard Ayoade , Submarine (2010), basada en la novela de Joe Dunthorne . [1] La obra de arte es una versión redimensionada del póster de la película, que muestra al actor principal Craig Roberts .
Submarine se aleja del trabajo previo de Turner, con Arctic Monkeys, en el que predominaba la guitarra, y se alinea más con el sonido de orientación barroca que se encuentra en The Age of the Understatement (2008). Presenta un sonido indie folk , con influencias del pop barroco y el pop psicodélico . Instrumentalmente, incorpora guitarra acústica, batería, órgano y piano, con cuerdas en una pista. Su contenido lírico coincide con el tono melancólico de la película, explorando el romance , la soledad y la depresión .
A pesar de su desviación estilística de la obra anterior de Turner, Submarine fue lanzado con críticas generalmente positivas. Alcanzó el puesto 35 en la lista de álbumes del Reino Unido, mientras que también apareció en las listas de Francia e Irlanda. Después de su lanzamiento, el disco apareció en la lista de The Times de 2014 de 100 bandas sonoras para amar. Retrospectivamente, Submarine se considera un trampolín en la continua experimentación musical de Turner, lo que llevó a que una de sus pistas, "Piledriver Waltz", fuera regrabada por la banda de Turner, Arctic Monkeys , para su cuarto álbum Suck It and See . La banda sonora ha sido descrita como la característica más discutida de su película acompañante, lo que contribuyó a su popularidad duradera.
El disco anterior de Turner como parte de Humbug de Arctic Monkeys fue lanzado en agosto de 2009 con críticas positivas de los críticos, que notaron que el tono del álbum era más oscuro, en comparación con el trabajo anterior de la banda. [2] Después del lanzamiento de Humbug, el director de cine y amigo Richard Ayoade estaba dirigiendo una adaptación cinematográfica de la novela de Joe Dunthorne , Submarine . Ayoade pensó en Turner para la banda sonora de la película, con la única preocupación de parecer "imponente" al pedirle que hiciera "un montón de trabajo". [3] Turner dijo que hacer música para una película era algo que sentía que no estaba "calificado para hacer", pero que esto era "una excepción" debido a su amistad con Ayoade. [3] [4] Inicialmente se acercó a él con la idea de hacer versiones, de manera similar a como se hizo en El graduado (1967), pero terminó usando seis canciones originales escritas por Turner. Algunas de las versiones que se grabaron incluyeron Fear is a Man 's Best Friend y Big White Cloud de John Cale , I'm Not Sayin' de Nico y How Deep is the Ocean? de Irving Berlin . [3] [4]
Después de la gira de Humbug , Turner escribió las canciones en su, en ese momento, casa en Brooklyn, Nueva York . [5] Ya tenía algunas hechas, incluyendo "It's Hard to Get Around the Wind" y "Hiding Tonight", que sintió que no podrían ser lanzadas con Arctic Monkeys o su proyecto paralelo The Last Shadow Puppets , debido a que "eligió una guitarra acústica" que no encajaba con los estilos actuales de la banda. [3] [4] Encontró ese estilo relajado de tocar "refrescante". Turner le mostró esas canciones a Ayoade y luego escribió el resto, aunque había leído el libro a pedido de Ayoade y había visto los diarios del set de filmación, dijo que no estaban particularmente escritas en base a las escenas de la película. [3]
En abril de 2010, Turner grabó el EP en los estudios One Inch de Londres con su colaborador habitual James Ford como productor. Él y Ford tocaron la mayoría de los instrumentos mientras que Bill Ryder-Jones tocó la guitarra en dos pistas. [6] [7] Las cuerdas de "Piledriver Waltz" se grabaron en Air Studios en Londres y fueron arregladas por Owen Pallett , quien había trabajado previamente con Turner en el disco debut de The Last Shadow Puppets . [8] En ese momento, la edición de la película estaba más avanzada, "Richard vino y jugamos con algunas de las estructuras de las canciones para que encajaran un poco mejor, en términos de que la duración fuera la correcta", recordó Turner. [3]
En su primer esfuerzo como solista, Turner cambió su estilo rockero habitual por un sonido más simple y acústico. Se lo ha caracterizado como indie folk . [9] [10] Además, incorpora influencias del pop barroco [8] y el pop psicodélico . [11] Su sonido ha sido descrito como "de una vena despojada, principalmente acústica". [9] Instrumentalmente, incorpora guitarra acústica, batería y piano, con cuerdas en una de las pistas. En términos de letras, Turner trató de evitar "hacerlas demasiado sobre el personaje, o [...] ser como una narración", y quería que complementaran lo que estaba sucediendo en la pantalla, "sin que fuera demasiado directo, ese era el equilibrio que estábamos tratando de lograr, ciertamente en las letras y las melodías". [12]
El EP ha sido comparado con las obras de Richard Hawley , [11] [10] [9] Bob Dylan , [11] [13] Simon y Garfunkel , [9] John Lennon , [10] Roy Orbison , [9] Scott Walker , [9] y la banda sonora de Cat Stevens para Harold y Maude . [14]
La canción de apertura del EP es un fragmento de "Stuck in a Puzzle", la quinta pista. La introducción es seguida por "Hiding Tonight", que tiene un " tono al estilo de Richard Hawley ", [15] con una instrumentación "totalmente discreta", [9] que presenta una "guitarra tranquila", [15] y "notas eléctricas secas" que "resuenan en la periferia sobre un zumbido de órgano acogedor y difuso ". [9] Con una melodía "poco dramática y sin prisas", y una entrega vocal similar, que conserva el "estilo característicamente verboso" de Turner. [9] La letra hace referencia al tradicional juego Coconut Shy . [10] En general, la canción ha sido descrita como "una meditación suavemente serpenteante sobre el anhelo no correspondido", [15] así como "tranquila, serena". [16] Fue comparada con Coles Corner de Hawley . [10]
En "Glass in the Park", Drowned In Sound notó la influencia de Roy Orbison, Scott Walker y Hawley. [9] Instrumentalmente, tiene una melodía "que te hace desmayar" y "seductores deslizamientos en el diapasón", [9] presentando "tal vez una armonía o dos". [10] Glass in the Park fue una de las canciones más antiguas del EP, junto con "Hiding Tonight". Ambas fueron escritas antes de que Ayoade se acercara a Turner para hacer la banda sonora, pensó que no encajarían como parte del sonido de su banda, por lo que se las tocó a Ayoade, quien pensó que serían una buena opción para la película. [3] Líricamente, relata "una tarde de ocio entre dos jóvenes amantes, susurrándose promesas imposiblemente grandiosas". [11]
"It's Hard to Get Around the Wind" es una canción folk que ha sido descrita como un " rompecabezas al estilo Dylan " [11] y comparada con Simon y Garfunkel [9] . La voz de Turner tiene un "encanto humilde" [9] y la letra es "reprochable y pedregosa". [10] Instrumentalmente, presenta a Turner " pinchando con los dedos " [16] [10] en su guitarra acústica. "Stuck in the Puzzle" tiene " florituras psicodélicas-pop ". [11] Descrita como la "pista musicalmente más sencilla, con un sonido más completo". Instrumentalmente, "amplía la paleta sonora con batería, piano y un destello de cuerdas". [15] Líricamente, "se comporta como una canción temprana de Lennon", cambiando la "angustia post-Beatles" por "un rasguño de cabeza a altas horas de la noche sobre el estado de las cosas". [10] La última canción, "Piledriver Waltz", es una canción pop barroca que cuenta con un arreglo orquestal de Owen Pallet. Se ha dicho que la canción es "la más compleja musicalmente" del disco, con "dos firmas de tiempo, nada menos". [10] Descrita como "desquiciadamente romántica" con "una inclinación mundana que evita el sentimentalismo", y la "canción más fina y directa", a pesar de "la rareza de un cambio en la firma del magnífico coro", [9] así como "la más reprochable". [10] Al igual que las dos primeras canciones, Piledriver Waltz no fue escrita específicamente para la película. [17]
Submarine recibió críticas generalmente favorables de los críticos, [19] y a pesar de su desviación estilística, fue disfrutado por los oyentes. [8] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación de 74, basada en 9 reseñas. [19]
Paul Thompson de Pitchfork sintió que "el agudo ingenio y el ojo para los detalles de Turner" habían creado un "retrato tierno" de la incertidumbre adolescente. [22] Ben Walsh de The Independent dijo que la "exquisita" banda sonora era "reminiscente" del trabajo de Cat Stevens en Harold and Maude . [23] Para Drowned In Sound, Neil Ashman pensó que, de manera similar a su disco con The Last Shadow Puppets, los "finales de los sesenta y principios de los setenta" proporcionaron inspiración, sin embargo, "el estado de ánimo de suave nostalgia" era muy diferente a la "grandilocuencia táctica" de los Puppets. Elogió la calidad de las canciones como "en una trayectoria ascendente de principio a fin". [9] Fraser McAlpine de BBC Music describió el disco como "cinco canciones apasionantes, cantadas hermosamente, sin tonterías y con muchas letras complicadas para tratar de desentrañar", también elogió la voz y las letras de Turner, y agregó: "cualquiera que pueda vender una línea como "Si vas a intentar caminar sobre el agua, asegúrate de usar tus zapatos cómodos" es alguien que no necesita inflarse ". [10] Al hablar sobre la diferencia entre este disco y el trabajo anterior de Turner, Alex Young de Consequence of Sound , dijo que "quizás sorprendentemente, su balada es insuperable" y que "sería fácil hacer caso omiso, pero esto es tan bueno como cualquier trabajo que haya hecho, por diferente que sea ". [16]
En otra reseña de The Independent , Andy Gill señaló que el EP encontró a Turner "en un estado de ánimo apropiadamente reflexivo y melancólico", pero que "el estado de ánimo cautivador de la autoimportancia adolescente abstracta" fue una constante en todo momento. [15] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic pensó que Turner estaba a caballo entre "una delgada línea entre proporcionar música tranquila para una película y ahondar en un lugar más profundo", y que la naturaleza informal de las canciones les impedía "resonaran verdaderamente". [20]
En 2011, Submarine apareció en el puesto número 32 en la lista de Mejores álbumes del año de NME , [24] con Piledriver Waltz, estando en el puesto 33 en la lista de Mejores pistas. [25] En 2014, apareció en la lista de 100 bandas sonoras para amar de The Times . [26] Retrospectivamente, Submarine se considera un trampolín en la continua experimentación musical de Turner, inspirando el sonido general del cuarto álbum de la banda de Turner, Arctic Monkeys , Suck It and See , lo que llevó a la inclusión en el álbum de una regrabación de "Piledriver Waltz", [3] [4] [17] y allanando el camino para Tranquility Base Hotel & Casino ( 2018) [27] [28] y The Car (2022). [21] La banda sonora ha sido descrita como la característica "más discutida" de la película que la acompaña, lo que contribuye a su popularidad duradera. [8]
Todas las letras están escritas por Alex Turner ; toda la música está compuesta por Turner y James Ford.