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Sam Rivers (músico de jazz)

Samuel Carthorne Rivers (25 de septiembre de 1923 - 26 de diciembre de 2011) fue un músico y compositor de jazz estadounidense . Aunque su mayor fama se debe a su saxofonista tenor, también tocó el saxofón soprano, el clarinete bajo , la flauta, la armónica, el piano y la viola.

Activo en el jazz desde principios de los años 1950, ganó mayor atención durante la difusión del free jazz a mediados de los años 1960. Con un dominio profundo de la teoría musical , la orquestación y la composición, Rivers fue un artista influyente y destacado en la música jazz. [2]

Primeros años de vida

Rivers nació en El Reno, Oklahoma , Estados Unidos. [3] Su padre era un músico de gospel que había cantado con los Fisk Jubilee Singers y el Silverstone Quartet, exponiendo a Rivers a la música desde una edad temprana. Su abuelo fue Marshall W. Taylor , un líder religioso de Kentucky. Rivers estuvo destinado en California en la década de 1940 durante una temporada en la Marina . Aquí actuó de forma semirregular con el cantante de blues Jimmy Witherspoon . [4] Rivers se mudó a Boston, Massachusetts , en 1947, donde estudió en el Conservatorio de Boston con Alan Hovhaness . [2]

Actuó con Quincy Jones , Herb Pomeroy , Tadd Dameron y otros.

La era de Blue Note

En 1959, Rivers comenzó a actuar con el baterista de 13 años Tony Williams . [3] Rivers fue brevemente miembro del Miles Davis Quintet en 1964, en parte por recomendación de Williams. [3] Esta edición del quinteto lanzó un solo álbum en vivo, Miles in Tokyo , de un espectáculo grabado el 14 de julio en Kohseinenkin Hall. La permanencia de Rivers en el quinteto fue breve: tenía compromisos en Boston y su estilo de interpretación era demasiado vanguardista para Davis durante este período; fue reemplazado por Wayne Shorter poco después. [5]

Rivers fue contratado por Blue Note Records , para quien grabó cuatro álbumes como líder e hizo varias apariciones como acompañante. [3] Entre los acompañantes destacados en sus propios álbumes de Blue Note se encuentran Jaki Byard , que aparece en Fuchsia Swing Song (1964), Herbie Hancock y Freddie Hubbard . Apareció en grabaciones de Blue Note de Tony Williams , Andrew Hill y Larry Young .

Rivers derivó su música del bebop , pero era un músico aventurero, experto en free jazz . El primero de sus álbumes de Blue Note, Fuchsia Swing Song , adopta un enfoque a veces llamado "dentro-afuera". Aquí el intérprete a menudo borra el marco armónico explícito ("saliendo") pero conserva un vínculo oculto para poder volver a él de manera fluida. Rivers llevó las herramientas conceptuales de la armonía del bebop a un nuevo nivel en este proceso, unido en todo momento con la capacidad de "contar una historia", que Lester Young había establecido como un punto de referencia para el improvisador de jazz.

Sus dotes como compositor también se hicieron patentes en este período: la balada "Beatrice" de Fuchsia Swing Song se ha convertido en un referente importante, en particular para los saxofonistas tenores. Por ejemplo, es el primer corte de The State of the Tenor, Vols. 1 & 2 de Joe Henderson de 1985 , y Stan Getz lo grabó durante las sesiones de 1989 que finalmente se publicaron como Bossas & Ballads – The Lost Sessions .

La era del loft

Durante la década de 1970, Rivers y su esposa, Beatrice, dirigieron un loft de jazz llamado "Studio Rivbea" en el distrito NoHo de la ciudad de Nueva York . Estaba ubicado en Bond Street en el Bajo Manhattan y originalmente se abrió como un espacio de actuación público como parte del primer Festival de Músicos de Nueva York en 1970. [6] El crítico John Litweiler ha escrito que "en Nueva York, el jazz loft significaba jazz libre en los años setenta" y Studio Rivbea era "el más famoso de los lofts". [7] El loft fue importante en el desarrollo del jazz porque era un ejemplo de artistas que creaban sus propios espacios de actuación y asumían la responsabilidad de presentar música al público. Esto permitió que la música estuviera libre de preocupaciones extramusicales que estarían presentes en una situación de club nocturno o sala de conciertos. Una serie de grabaciones realizadas en el loft se publicaron bajo el título Wildflowers en el sello Douglas . [8]

Rivers también fue reclutado por Clifford Thornton para dirigir un conjunto estudiantil de música mundial/jazz libre en la Universidad Wesleyana en 1971. Durante esta era, Rivers continuó grabando, incluyendo varios álbumes para Impulse!: Streams , grabado en vivo en Montreux, Hues (ambos discos contienen diferentes actuaciones en trío luego recopiladas en CD como Trio Live ), el álbum de cuarteto Sizzle y su primer disco de big band, Crystals ; aunque quizás su trabajo más conocido de este período es su aparición en Conference of the Birds de Dave Holland , en compañía de Anthony Braxton y Barry Altschul .

Carrera posterior

A principios de los años 1990, él y su esposa se mudaron a Florida, en parte para expandir sus composiciones de orquesta con una banda de lectura en Orlando. Esta banda se convirtió en la encarnación de más larga duración de la Orquesta RivBea. Actuó regularmente con su Orquesta y Trío con el bajista Doug Mathews y el baterista Anthony Cole (más tarde reemplazado por Rion Smith). [4] De 1996 a 1998 realizó giras y grabó tres proyectos para Nato Records en Francia con el pianista Tony Hymas y otros. En 1998, con la ayuda de Steve Coleman , grabó dos álbumes de big band nominados al Grammy para RCA Victor con la Orquesta RivBea All-Star, Culmination e Inspiration (la canción principal es una reelaboración elaborada de "Tanga" de Dizzy Gillespie : Rivers estuvo en la banda de Gillespie cerca del final de la vida del trompetista). Otros álbumes tardíos notables incluyen Portrait , una grabación en solitario para FMP , y Vista , un trío con los bateristas Adam Rudolph y Harris Eisenstadt para Meta. A fines de la década de 1990, apareció en varios álbumes de Postcards Records .

En 2005, lanzó Aurora , un tercer CD con composiciones para su Orquesta Rivbea y el primer CD con miembros de su orquesta de trabajo en Orlando. [9] En 2011, lanzó Trilogy , una caja de tres CD que presenta 22 composiciones nunca antes escuchadas interpretadas por muchos de los mismos músicos. [10]

Rivers murió de neumonía el 26 de diciembre de 2011, a la edad de 88 años en Orlando, Florida. [11] [12]

Entre 2019 y 2022, NoBusiness Records publicó seis álbumes en vivo como parte de su Sam Rivers Archive Series, que incluye música inédita extraída de la extensa colección de grabaciones de Rivers. [13] [14]

Discografía

Jemeel Moondoc y Rashid Bakr en Studio Rivbea, julio de 1976
Lago Eola, Orlando, Florida, 2008
Sam Rivers en Orlando, Florida en 2007

Como líder

Como co-líder

Recopilaciones

Como acompañante

Con raíces

Con Tony Williams

Con Reggie Workman

Con otros

Referencias

  1. ^ Panken, Ted , "Entrevistas de Ted Panken: Sam Rivers WKCR-FM Nueva York, 25 de septiembre de 1997", Biblioteca de la Asociación de Periodistas de Jazz, 1999
  2. ^ abc "Sam Rivers | Biografía e historia". AllMusic . Consultado el 31 de julio de 2021 .
  3. ^ abcd Colin Larkin , ed. (1992). El Guinness Who's Who del jazz (primera edición). Guinness Publishing . p. 336. ISBN 0-85112-580-8.
  4. ^ ab Carpenter, Brian (2012-03-02). "Ríos y ritmos". Archivado desde el original el 2015-06-10 . Consultado el 2012-06-26 .
  5. ^ Takao, Ogawa (2004) [1969]. Miles in Tokyo (folleto en CD). Miles Davis . CBS. págs. 5–9.
  6. ^ Wilmer, Val (1977). Tan serio como tu vida . Cuarteto. pág. 226. ISBN 0-7043-3164-0.
  7. ^ Litweiler, John (1984). El principio de la libertad: el jazz después de 1958. Da Capo. pp. 292-3. ISBN 0-306-80377-1.
  8. ^ El álbum de 3 CD Wildflowers en la página de Douglas Records con la portada, la lista de canciones y los créditos. Archivado el 11 de octubre de 2011 en Wayback Machine. Consultado el 29 de septiembre de 2012.
  9. ^ "Sam Rivers-Rivbea Orchestra: Aurora". Archivos de música de jazz . Consultado el 30 de octubre de 2023 .
  10. ^ "Sam Rivers & the Rivbea Orchestra - Trilogy". Archivos de música de jazz . Consultado el 30 de octubre de 2023 .
  11. ^ "Muere el ícono del jazz Sam Rivers a los 88 años". Orlandosentinel.com . Consultado el 31 de julio de 2021 .
  12. ^ "Descansa en paz, Sam Rivers (25/9/23 – 26/12/11)". Funkmusicnews.wordpress.com . 27 de diciembre de 2011 . Consultado el 31 de julio de 2021 .
  13. ^ "Grabaciones con Sam Rivers". NoBusiness Records . Consultado el 31 de octubre de 2023 .
  14. ^ Lopez, Rick. "La sesionografía de Sam Rivers". Bb10k . Consultado el 31 de octubre de 2023 .
  15. ^ Publicado originalmente como parte de un álbum doble llamado Involution en 1976 (con grabaciones en vivo del Andrew Hill Quartet que también incluían a Rivers de 1966 en los lados 3 y 4). En 1986, Blue Note finalmente lanzó las grabaciones "con la portada y el número de catálogo, como originalmente pretendía Blue Note en 1967". Cp. Dimensions & Extensions e Involution en Discogs
  16. ^ Nastos, Michael. «Sam Rivers Lazuli». AllMusic . RhythmOne . Archivado desde el original el 22 de mayo de 2018 . Consultado el 22 de mayo de 2018 .
  17. ^ "Intertwining Spirits - Stephen McCraven | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic . Consultado el 31 de julio de 2021 .

Enlaces externos