Stuart Hodes (27 de noviembre de 1924 - 15 de marzo de 2023) fue un bailarín, coreógrafo, profesor de danza, administrador de danza y autor estadounidense. Fue compañero de Martha Graham , bailó en Broadway , en televisión, cine, recitales y con su propia compañía. Su coreografía ha aparecido en el Boston Ballet , Dallas Ballet, Harkness Ballet , Joffrey Ballet , San Francisco Ballet y otras compañías. Enseñó en la Escuela Martha Graham , el Neighborhood Playhouse , la Escuela Secundaria de Artes Escénicas de la Ciudad de Nueva York , dirigió la danza en la Escuela de Artes de la Universidad de Nueva York y el Colegio Comunitario del Municipio de Manhattan . Fue Asociado de Danza del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York , panelista de danza del Fondo Nacional de las Artes , presidente de la Asociación Nacional de Escuelas de Danza y miembro del Primer Equipo de Estudio de Danza Estadounidense que viajó a China en 1980, regresando en 1992 para enseñar al grupo de danza moderna de Guangzhou.
Stuart Hodes Gescheidt nació en la ciudad de Nueva York en noviembre de 1924 y creció en Flushing , Miami Beach y Sheepshead Bay, Brooklyn . Su hermana mayor era la escritora Malvine Cole, y su hermano menor, el fotógrafo Alfred Gescheidt . Asistió a la escuela PS 98, a la Brooklyn Technical High School y al Brooklyn College , ingresó al ejército en 1943 y sirvió en el Cuerpo Aéreo del Ejército (aún no llamado Fuerza Aérea ). Formado como piloto de B-17, voló siete misiones de bombardeo antes del Día VE y luego, adscrito al Mando de Transporte Aéreo Militar , llevó tropas desde Nápoles a Marrakech . [1] Reasignado al Ejército de Ocupación, comenzó a enviar reporteros para un periódico no oficial del Ejército, The Foggia Occupator . Dado de baja como segundo teniente en junio de 1945, se unió a la Reserva de la Fuerza Aérea durante cuatro años más. Su primer trabajo civil fue director de publicidad del Festival de Drama de Bennington (Vermont), antes de volver a ingresar al Brooklyn College, del que abandonó cuando Martha Graham le ofreció un trabajo de baile. [2]
Hodes había comenzado a tomar clases de danza moderna en la Escuela Martha Graham sin pensar en la danza como una carrera hasta que lo invitaron a unirse a la compañía de Graham para una gira por Estados Unidos en diciembre de 1946, seguida de tres semanas en el Teatro Ziegfeld . Se comprometió con la danza en el otoño de 1947, añadiendo clases diarias de ballet en la School of American Ballet . [1] Pasó de 1947 a 1958 con la Martha Graham Dance Company . [3] Entre sus papeles se encontraba Adolescent Love (Yellow) en Diversion of Angels , Creature of Fear en Errand into the Maze , Husbandman en Appalachian Spring , Vidente en Night Journey , Dark Beloved en Deaths and Entrys , Brother Fire en Cántico para comediantes inocentes. , Mad Tom en Lear , Highwayman en Punch and the Judy , y como uno de los tres papeles masculinos en (Theatre for a) Voyage . [1]
A los bailarines de Graham no se les pagaba por los ensayos, por lo que, para obtener ingresos, Hodes enseñaba y bailaba en Broadway, la televisión y los clubes nocturnos. [3] Estuvo en los elencos originales de Do Re Mi , First Impressions , Milk and Honey , Paint Your Wagon , Peer Gynt , Sophie , The Barrier , To Broadway with Love , Ziegfeld Follies (edición de 1956) y el resurgimiento del City Center. de Annie consigue tu arma . Fue suplente en Kismet , Junto al hermoso mar , Érase una vez un colchón , El rey y yo y El amigo más feliz . [4] En televisión bailó The Wild Horse en Annie Get Your Gun , [5] nadó con Esther Williams como su contador en The Esther Williams AquaSpectacle , también Buick Circus Show , The Milton Berle Show , [6] y especiales como Satins y Spurs , El hombre más tacaño de la ciudad , [1] Cenicienta , [7] El vaquero americano y otros. Bailó con coreógrafos más jóvenes, incluidos DJ McDonald, Claire Porter , [8] Stephan Koplowitz , [9] [10] y Gus Solomons, Jr. [11] En 1985, actuó en The Birth of the Poet de Kathy Acker . dirigida por Richard Foreman en el Festival Next Wave de la Academia de Música de Brooklyn . [12]
Desde 1992 hasta 1996, él y su esposa, Elizabeth Hodes, crearon y realizaron giras con sus espectáculos musicales para una o dos personas, viajando por todo el país en Dancing on Air con Fred Astaire , La Musique de Piaf , Kurt Weill—Berlín a Broadway , Our Marlene ( Marlene Dietrich), El sonido de las alas (Amelia Earhart), Un mundo de mujeres , Dos americanos en París, entre otros. [13] Elizabeth interpretó The Sound of Wings , escrito por Hodes basado en la vida de Amelia Earhart . En 2000 y 2001, interpretaron un musical de dos personas The O'Tooles Tonight! , escrito por Gayle Stahlhuth y presentado en el East Lynne Theatre en Cape May, Nueva Jersey . [14]
El debut coreográfico de Hodes en el 92nd Street YM-YWHA en 1951 incluyó FLAK , un solo basado en las misiones de bombardeo de la Segunda Guerra Mundial , Surrounding , Unknown y No Heaven in Earth , partitura original de Eugene Lester. Abrió Dancer's Studio en 1952, un espacio utilizado por otros coreógrafos como Merce Cunningham y Robert Joffrey . [1] Coreografió para el Ballet de San Francisco, la Ópera de Santa Fe , [15] la Ópera Municipal de St. Louis , [16] el Ballet de Boston, el Ballet de Dallas [17] y el Ballet de la Ópera de Colonia. [18] Las danzas incluyen After the Teacups (1963), Abyss (1965), [18] Prima Sera (1968), [19] y A Shape of Light (1974). [17] Hodes fue un encargo de ChoreoConcerts, curado y producido por Laura Foreman , directora de danza de la New School . Domaine (1974) fue una suave burla de FM Esfandiary , un filósofo transhumanista de la facultad de la New School. [20] Beggar's Dance (1975), un dúo con Susan McGuire con JS Bach y Hiawatha de Longfellow . [21] Boedromion (1974), para George Faison Universal Dance Experience . [22] Otros bailes incluyen Dance Lessons (1977) un trío para él mismo, Sara Hook y Kenneth Tosti, Brush (1982), un solo para la bailarina argentina, Claudia Florian, White Knight, Black Night (1984) un dueto con su hija Catherine. . [1] I Thought You Were Dead , un dúo co-coreografiado y bailado con Alice Teirstein, fue nombrado uno de los diez mejores bailes de Ballet Review de 1996. [1]
Después de dejar la compañía Graham en 1958, Hodes continuó enseñando en la Graham School, también en la High School of Performing Arts de Nueva York, The New School, la Universidad de Nueva York, el Manhattan Community College y como invitado en muchas universidades estadounidenses. Fue profesor invitado en Toronto, Londres, Copenhague, Zurich, también en China y Rusia. En 1966, se unió a Harkness House for Ballet Arts, donde creó espectáculos de danza para audiencias jóvenes presentados en Hunter College y las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. En 1968, fundó su propia compañía para público joven, The Ballet Team, que realizó giras a nivel nacional, [23] y en 1969, se convirtió en Asociado de Danza del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York (NYSCA) al inicio de su proceso de concesión de subvenciones. Proyecto de Ayuda a Organizaciones Culturales. En 1972, se incorporó a la Escuela de Artes de la Universidad de Nueva York (más tarde Tisch ) como director de Danza, tiempo durante el cual se desempeñó como panelista de danza para el Fondo Nacional de las Artes (NEA). [24] [25] [26] En 1983, le pidieron que se uniera al primer equipo de estudio de danza estadounidense en China. [27] En 1985, se convirtió en director de The Kitchen , un presentador de arte de vanguardia, que estaba profundamente endeudado. Logró la venta de su loft cooperativo comercial en SoHo y aseguró su actual edificio de varios pisos en Chelsea . [28] En 1987, se convirtió en profesor asociado y coordinador de danza en el Borough of Manhattan Community College, y en 1989, director ejecutivo de la Dance Notation Bureau .
Entre sus antiguos alumnos se encuentran Joan Finklestein, directora de la Fundación Harkness para la Danza, [29] Stephanie Skura, coreógrafa y profesora estadounidense, [30] Aydin Teker, importante coreógrafa de Estambul, [31] y Anne Teresa De Keersmaeker , cuyo innovador FASE fue el primero mostrado en un estudio de la Escuela de Artes de la Universidad de Nueva York. [29]
En 2000, Francis Mason, presidente de la junta directiva del Centro Martha Graham, le pidió que se convirtiera en director de la escuela. [32] En 2001, Ronald Protas , heredero de Graham, formó Martha Graham Trust y demandó al Centro Martha Graham por los derechos de todos sus bailes, su técnica de baile y el uso de su nombre. [33] Hodes testificó en cinco de los seis juicios. La jueza Miriam Goldman Cedarbaum del Tribunal de Distrito Sur de Nueva York finalmente dictaminó que 54 de los bailes en disputa pertenecían al Centro, diez eran de dominio público y uno, Seraphic Dialogue , era propiedad de Protas. Todos los reclamos de marcas presentados contra Graham Company y Center fueron desestimados. [34] El relato personal de Hodes sobre los juicios, titulado Graham Vs. Graham: The Struggle for an American Legacy , no está publicado, pero hay copias digitales en los archivos de Graham y en la Biblioteca Pública de Nueva York . [35]
Hodes comenzó a escribir cuando era niño. Su primer trabajo después de su baja en el ejército fue escribir publicidad para el Bennington Drama Festival, un teatro de verano. [1] La famosa agente literaria Audrey Wood leyó su historia In the Chorus Room , dijo que era un capítulo de una novela y que si escribía cuatro capítulos más y un esquema, ella le conseguiría un adelanto. [3] Se convirtió en la novela Dumbdancer , que no se completó hasta que dejó de bailar y que permanece inédita. Martha's Advanced Class , describe la clase de técnica de Graham tal como la experimentó alguien que la tomó. [36] Sybil Shearer Dances apareció en Ballet Review . [37] Otros artículos aparecieron en Performing Arts Journal , Design for Arts in Education , [38] [39] y otras publicaciones. A Map of Making Dances (Ardsley House, 1998) es un libro de trabajo para coreógrafos con (247) proyectos de movimiento experimental. Part Real-Part Dream: Dancing with Martha Graham (Concord ePress, 2011), una memoria, da cuenta de su vida, carrera y compleja relación con Graham. En 2016, estaba trabajando en una novela titulada: Atlas Quit, o Un cuento contado por un idiota .
Como parte de la celebración del 80 aniversario de la Compañía Graham en 2007, se presentó en el Teatro Joyce una presentación especial de From the Horse's Mouth, Magical Tales of Real Dancers . La producción destacó historias sobre Martha Graham de bailarines veteranos de Graham, incluidos Dorothy Berea, David Chase, Mary Hinkson , Pearl Lang , Peggy Lyman, Judith Janus, Donald McKayle y otros. [40] La contribución de Hodes incluyó Martha's Rap , un relato caprichoso de su carrera que comenzó:
La Fundación Martha Hill entregó a Hodes un premio Lifetime Achievement Award en noviembre de 2019. El homenaje honra a "un profesional en el campo de la danza que ejemplifica cualquiera o todas esas cualidades por las que Martha Hill fue más venerada, ya sea un educador o una fuerza creativa que ha "Hizo una contribución significativa al campo de la danza 'detrás de escena'". [42]
En 1953, Hodes se casó con la bailarina y coreógrafa Linda Margolies. [43] Tuvieron dos hijas, Catherine Hodes (nacida en 1956) y Martha Hodes (nacida en 1958). Se divorciaron en 1964. En 1965, se casó con la bailarina, cantante y actriz Elizabeth Wullen.
Hodes murió en la ciudad de Nueva York el 15 de marzo de 2023, a la edad de 98 años. [44]