El Instituto de Arte Sterling y Francine Clark , comúnmente conocido como el Clark , es un museo de arte e institución de investigación ubicado en Williamstown , Massachusetts , Estados Unidos . Su colección consta de pinturas, esculturas, grabados, dibujos, fotografías y artes decorativas europeas y estadounidenses desde el siglo XIV hasta principios del siglo XX. El Clark, junto con el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts (MASS MoCA) y el Museo de Arte del Williams College (WCMA), forma un trío de museos de arte en los Berkshires . El instituto también sirve como centro de investigación y educación superior. Es el hogar de varios programas académicos y de investigación, que incluyen el Programa de Becas y el Programa de Posgrado del Williams College en Historia del Arte, así como una de las bibliotecas de investigación más distinguidas del país, con más de 295.000 volúmenes en más de 72 idiomas. [1] El Clark es visitado por 200.000 personas al año, y ofrece muchos programas educativos para visitantes de todas las edades durante todo el año. [2]
El Clark fue creado en 1955 en asociación con el Williams College por el empresario, soldado y destacado coleccionista de arte Robert Sterling Clark y su esposa, Francine . Después de viajar por el Lejano Oriente , Sterling se instaló en París en 1911 y utilizó una considerable fortuna heredada de su abuelo (director de la Singer Sewing Machine Company ) para comenzar a acumular una colección de arte privada. Francine se unió a él en la colección de obras de arte después de su matrimonio en 1919.
Los Clark mantuvieron su colección en gran medida privada y rara vez prestaban obras. Con el inicio de la Guerra Fría y el rápido desarrollo del armamento nuclear, se preocuparon cada vez más por la seguridad de sus obras de arte. Querían proteger su colección de un posible ataque a la ciudad de Nueva York , donde vivían y donde se encontraba el heredero esperado de su colección, el Museo Metropolitano de Arte . Por ello, los Clark comenzaron a buscar sitios en las zonas rurales de Nueva York y Massachusetts con la intención de fundar un museo para su arte.
En 1949 visitaron Williamstown, Massachusetts, y comenzaron a mantener conversaciones con los líderes de la ciudad y los administradores del Williams College y del Museo de Arte del Williams College. Sterling tenía vínculos con la universidad a través de su abuelo y su padre, quienes habían sido fideicomisarios. El 14 de marzo de 1950 se firmó un estatuto para el "Robert Sterling Clark Art Institute", que constituía la organización con la intención de convertirse en un museo y una institución educativa. Sterling celebró una reunión especial poco después de que se colocara la primera piedra angular en 1953, que cambió el nombre a "Sterling and Francine Clark Art Institute", como es hoy. Sterling escribió que la inclusión de Francine se debió a "su constante entusiasmo por los objetivos del Instituto, su participación en la acumulación de las colecciones que albergará el Instituto y sus contribuciones a la planificación del proyecto". [3]
El Clark abrió sus puertas al público el 17 de mayo de 1955, bajo la dirección de su primer director, el ex comerciante de plata Peter Guille. [4] Desde entonces, el Clark se ha convertido en un destino para turistas, amantes del arte y académicos, y ha contribuido a establecer la reputación cultural de los Berkshires.
Sterling Clark previó que el museo estaría repleto de luz natural y de un orden clásico. Tras no estar satisfecho con los diseños realizados por dos firmas de arquitectura, Clark recurrió a Daniel Perry por recomendación de Peter Guille, sugiriendo un diseño cercano en estilo clásico al de la Colección Frick , pero con menos ornamentación.
La construcción duró casi dos años y costó casi 3 millones de dólares. El edificio se inauguró el 17 de mayo de 1955 e incluía un apartamento privado en el que la familia Clark podía alojarse cuando estaba en Williamstown. Este apartamento terminó siendo el último hogar de Sterling Clark después de que la pareja se mudara de su residencia de Park Avenue, y sus cenizas se encuentran bajo los escalones de entrada del edificio. [3]
El Centro de Investigación Manton, diseñado por Pietro Belluschi y que alberga la biblioteca y los programas de investigación, se completó en 1973. En 2001, el Clark se embarcó en un proyecto a largo plazo para mejorar su campus, con la ayuda de la firma de paisajismo Reed Hilderbrand y los arquitectos Tadao Ando y Annabelle Selldorf . [5] Hilderbrand rediseñó los terrenos del campus, renovando los senderos para caminar cercanos, plantando 1000 árboles y creando un estanque reflectante alimentado por agua reciclada. [6]
Tadao Ando diseñó dos ampliaciones: el Centro Lunder en Stone Hill y el Centro Clark de 42.600 pies cuadrados, que se inauguraron en 2008 y 2014, respectivamente. [7] [8] Concebido como un santuario en el bosque que espera ser descubierto, el Centro Lunder cuenta con dos galerías y una cafetería con terraza de temporada. También alberga el Centro de Conservación de Arte de Williamstown, el centro de conservación regional más grande del país.
El Centro Clark incluye más de 11.000 pies cuadrados de espacio de galería para exposiciones especiales; nuevos espacios para restaurantes, tiendas y familias; y un pabellón de vidrio para el museo que crea una nueva entrada al edificio original del museo. Situado al noroeste del edificio del museo, el Centro Clark, de piedra, hormigón y vidrio, es la pieza central del campus de Clark y funciona como su entrada principal para visitantes.
Annabelle Selldorf recibió el encargo de renovar las estructuras existentes del campus. [9] En el edificio de mármol original de 1955 se añadieron galerías de arte americano y decorativo y se aumentó el espacio de exposición en un 15 %. En el Centro de Investigación Manton, [10] que reabrió sus puertas en 2016, se renovaron el auditorio y el patio central y se crearon varias galerías y un centro de estudios. Su renovación marcó la finalización del proyecto de expansión integral de Clark. [11]
El proyecto de expansión más reciente del museo, de 145 millones de dólares, se ha financiado mediante donaciones privadas, apoyo de fundaciones, el Fondo de Instalaciones Culturales de Massachusetts y financiación de bonos organizada en conjunto con la Mancomunidad de Massachusetts . [ cita requerida ]
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Inicialmente, los Clark se concentraron en pinturas de antiguos maestros italianos, holandeses y flamencos. Con el tiempo, sus gustos se orientaron hacia artistas como John Singer Sargent , Edgar Degas , Winslow Homer y Pierre-Auguste Renoir . Después de 1920, los Clark se centraron principalmente en el arte de la Francia del siglo XIX, específicamente en obras del impresionismo y la Escuela de Barbizon . Durante los siguientes 35 años, los Clark ampliarían su colección privada, aumentando sus fondos de pinturas, porcelana, plata, grabados y dibujos desde principios del siglo XIV hasta principios del siglo XX.
La colección permanente del museo cuenta con varios elementos, entre los que destacan Renoir , Rodin , George Inness , John Singer Sargent y Jean-Léon Gérôme . El Clark presenta de forma destacada Ninfas y sátiro de Bouguereau , una de las mayores obras académicas francesas, y es más conocido hoy en día por sus obras del impresionismo francés.
El Clark ha seguido construyendo y dando forma a su colección para cumplir de forma más completa y eficaz su misión. Entre las adquisiciones recientes se incluyen Brutus Condenning His Sons to Death de Guillaume Guillon-Lethière [12], así como el Landscape Album (Paysage) , que contiene aproximadamente cien dibujos de paisajes, en su mayoría del propio Lethière. [13] También se ha adquirido recientemente el Tea Service of Famous Women (Cabaret des femmes célèbres) pintado por Marie-Victoire Jaquotot , uno de los tres únicos conjuntos conocidos que presenta retratos de mujeres destacadas por sus logros en el gobierno, la literatura, la filosofía y las relaciones internacionales. [14] [15] Otras nuevas adquisiciones incluyen The Swearing in of President Boyer at the Palace of Haiti de Adolphe-Eugène-Gabriel Roehn, y un importante obsequio reciente de Frank y Katherine Martucci de fotografías tempranas de y realizadas por afroamericanos, en particular de Edward J. Souby y James Van Der Zee . [16] En 2013, Frank y Katherine Martucci donaron al museo ocho paisajes de George Inness , complementando sus dos obras que ya estaban en la colección. [17]
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Desde su creación en 1955, el Clark Art Institute ha seguido aumentando su colección mediante adquisiciones, donaciones y legados, con un enfoque reciente en la expansión de su colección de fotografía . En 2007, la Fundación Manton donó la colección de sus fundadores, Sir Edwin y Lady Manton, al museo. La Colección Manton de Arte Británico [18] incluye más de 200 obras de artistas británicos como JMW Turner , Thomas Gainsborough y John Constable . [19]
El Clark presenta exposiciones especiales durante todo el año sobre una amplia gama de temas. De junio a octubre de 2023, el Clark acogió Edvard Munch: Trembling Earth . Fue la primera exposición en los Estados Unidos que se centró en cómo Munch utilizó la naturaleza para transmitir un significado más profundo en su pintura. Trembling Earth presentó más de 75 obras, muchas de la colección del Munchmuseet , y más de 40 pinturas y grabados de colecciones privadas que rara vez se ven.[2] La exposición fue coorganizada por el Clark Art Institute, el Museum Barberini y el Munchmuseet. El New York Times colocó a Trembling Earth en lo más alto de su lista de "Mejor arte de 2023". [20]
Puede encontrar más información sobre las exposiciones actuales directamente en el sitio web.
Más allá de los edificios en sí, el campus de Clark abarca 140 acres (57 ha) de prados, bosques y senderos para caminar. [21] En línea con la visión original de Sterling y Francine Clark, el Clark enfatiza la belleza natural de los Berkshires como un aspecto crucial de la experiencia del visitante. En los meses más cálidos del año, los visitantes son recibidos por un amplio estanque reflectante de tres niveles diseñado por el arquitecto paisajista Reed Hilderbrand. [22]
También se pueden ver en los meses más cálidos vacas pastando en Stone Hill y sus alrededores. Según el sitio web del Clark Art Institute, las vacas son amigables pero prefieren que no se les acerque nadie. [23]
En los meses de invierno, los visitantes pueden tomar prestado un par de raquetas de nieve de cortesía para explorar el campus de Clark y los senderos en la nieve. [24]
El campus de Clark cuenta con varias instalaciones de arte al aire libre. Su primera exposición completa al aire libre, Ground/work , se llevó a cabo de octubre de 2020 a octubre de 2021 y presentó obras de una colección internacional de artistas, incluidos Nairy Baghramian , Jennie C. Jones , Haegue Yang y otros. [25] Esta exposición, que es representativa del mayor enfoque de Clark en trabajar con artistas vivos y contemporáneos, transformó las praderas y los bosques del campus en una galería inmersiva al aire libre. [26] Si bien Ground/work ha concluido, los visitantes aún pueden ver varias esculturas e instalaciones al aire libre en todo el campus sin costo alguno.
El Programa de Investigación y Académico (RAP) es la manifestación del compromiso original de Clark con la investigación académica y el estudio académico. El programa comenzó a fines de la década de 1990 con la creación de la Biblioteca Clark y el Programa de Posgrado en Historia del Arte. Bajo la dirección de John Onians , Michael Ann Holly y Darby English, el programa ha ampliado su alcance para asociarse con instituciones y académicos regionales e internacionales para desafiar y expandir el alcance del estudio y la producción de las artes visuales. Caroline Fowler es la directora Starr del Programa de Investigación y Académico de Clark y enseña en el Programa de Posgrado en Historia del Arte en Williams College.
El Programa de Investigación y Académico también otorga entre diez y dieciséis becas Clark al año, cuya duración varía de cuatro semanas a diez meses. Las becas Clark ofrecen a académicos, críticos y funcionarios de museos prometedores oportunidades para realizar investigaciones fuera de sus obligaciones profesionales. Se anima a los becarios, junto con académicos y estudiantes de todo el mundo, a participar en las diversas conferencias, coloquios, talleres, mesas redondas de curadores y seminarios organizados por el programa.
Publicaciones como The Clark Studies in the Visual Arts [27], basadas en las actas de las conferencias anuales de Clark, sirven como otro foro para la exploración interdisciplinaria de cuestiones de historia del arte. Los interesados también pueden sintonizar el podcast del Programa de investigación y académico, In the Foreground: Conversations on Art & Writing, que ofrece una mirada vivaz y profunda a la vida y la mente de un académico o artista que trabaja con material histórico del arte o visual. [28]
El Programa de Posgrado en Historia del Arte del Williams College, establecido en 1972 en cooperación con el Clark, es un programa intensivo de dos años que combina trabajo académico, pasantías de comisariado, talleres, un viaje de estudio internacional y una variedad de instructores para culminar con un título de Máster en Historia del Arte. Ubicado en el Campus Clark, el programa se basa en los recursos de historia del arte de ambas instituciones y trabaja en estrecha colaboración con ellos. De los casi 1.500 graduados del programa, entre los ex alumnos notables se incluyen Sasha Suda, directora del Museo de Arte de Filadelfia , [29] James Rondeau, director del Instituto de Arte de Chicago , y Paul Provost, vicepresidente de Christie's .
El Premio Clark a la Excelencia en la Escritura sobre Artes se otorga cada dos años desde 2006. El premio "celebra la prosa informada, perspicaz y accesible que promueve la comprensión y apreciación pública de las artes visuales". [ cita requerida ] El premio se otorga por "escrituras críticas o históricas que transmiten ideas complejas de una manera que se basa en la erudición pero que atrae a una amplia gama de audiencias". [30]
En 2006, se premió a tres personas. Desde entonces, se ha seleccionado a una sola persona en cada ocasión hasta 2022, cuando hubo dos ganadores debido al cierre por la pandemia. [30] Los ganadores del premio son:
Fundada en 1962, la biblioteca Clark es una de las principales bibliotecas de referencia e investigación sobre arte de los Estados Unidos. [31] La biblioteca cuenta con más de 280.000 volúmenes y muchas colecciones especiales, incluida la colección de libros raros de Robert Sterling Clark. Los materiales incluyen títulos y bases de datos de referencia de arte estándar, monografías y revistas académicas en 65 idiomas de más de 140 países, catálogos de exposiciones y publicaciones de museos, catálogos de subastas (incluidos muchos catálogos del siglo XIX y principios del XX) y libros de artistas. [32] La biblioteca está abierta al público en general y la entrada es gratuita.
42°42′28″N 73°12′49″O / 42.70778, -73.21361
![Edgar Degas, La pequeña bailarina de catorce años, modelada entre 1879 y 1881, fundida entre 1919 y 1921 [1]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Edgar_Degas,_Little_Dancer_Aged_Fourteen,_1878-1881,_NGA_110292.jpg/1280px-Edgar_Degas,_Little_Dancer_Aged_Fourteen,_1878-1881,_NGA_110292.jpg)
![Claude Monet, Catedral de Rouen, Fachada a la luz del sol, c. 1892-94, óleo sobre lienzo. Adquirido en memoria de Anne Strang Baxter [2] Archivado el 16 de febrero de 2021 en Wayback Machine.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4b/Claude_Monet,_Rouen_Cathedral,_the_Fa%C3%A7ade_in_Sunlight.jpg/1280px-Claude_Monet,_Rouen_Cathedral,_the_Fa%C3%A7ade_in_Sunlight.jpg)
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![Mary Cassatt, Ofreciendo el panal al torero, 1873 [3]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Offering_the_Panal_to_the_Bullfighter,_Mary_Cassatt.jpg/1280px-Offering_the_Panal_to_the_Bullfighter,_Mary_Cassatt.jpg)
![James Van Der Zee, Wedding Day, Harlem, 1926, impresión en gelatina de plata en 1974. Donación de Frank y Katherine Martucci [4]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0a/VanDerZee_Wedding_Day.tif/lossy-page1-1280px-VanDerZee_Wedding_Day.tif.jpg)
![Auguste Rodin, El hombre con la serpiente, 1885, yeso [5]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dd/RodinManwithserpent.tif/lossy-page1-1280px-RodinManwithserpent.tif.jpg)
![Erich Heckel, Retrato de un hombre, 1918, xilografía en color, sobre zincografía, en verde, azul, ocre y negro sobre papel [6]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Portrait_of_a_Man-_Erich_Heckel.jpg/1280px-Portrait_of_a_Man-_Erich_Heckel.jpg)
![Pierre-Auguste Renoir, Bañista rubia, 1881, óleo sobre lienzo [7] Archivado el 13 de febrero de 2021 en Wayback Machine.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/11/Renoir_Blond_Bather.jpg/1280px-Renoir_Blond_Bather.jpg)
![Según Alberto Durero, Adán y Eva, 1787-1887, grabado sobre papel [8]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ab/Albrecht_D%C3%BCrer,_Adam_and_Eve,_1504,_Engraving.jpg/1280px-Albrecht_D%C3%BCrer,_Adam_and_Eve,_1504,_Engraving.jpg)
![Piero della Francesca, Virgen y el Niño entronizados con cuatro ángeles, c. 1460–70 [9]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Piero,_madonna_col_bambino_e_4_angeli,_clark_art_institute.jpg/1280px-Piero,_madonna_col_bambino_e_4_angeli,_clark_art_institute.jpg)
![Winslow Homer, West Point, Prout's Neck, 1900, óleo sobre lienzo [10]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e4/Winslow_Homer_West_Point,_Prouts_Neck.jpg/1280px-Winslow_Homer_West_Point,_Prouts_Neck.jpg)
![Sir Lawrence Alma-Tadema, Las mujeres de Amphissa, 1887, óleo sobre lienzo [11]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Women_of_Amphissa.jpg/1280px-Women_of_Amphissa.jpg)
![Jean-Léon Gérôme, encantador de serpientes, c. 1879, óleo sobre lienzo [12]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/Jean_L%C3%A9on_G%C3%A9r%C3%B4me,_Snake_Charmer.jpg/1280px-Jean_L%C3%A9on_G%C3%A9r%C3%B4me,_Snake_Charmer.jpg)
![Claude Monet, Los acantilados de Étretat, 1885 [13] Archivado el 8 de febrero de 2022 en Wayback Machine.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/da/Claude_Monet_The_Cliffs_at_Etretat.jpg/1280px-Claude_Monet_The_Cliffs_at_Etretat.jpg)
![George Inness, Hogar en Montclair, 1892, óleo sobre lienzo [14]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/George_Inness_-_Home_at_Montclair_(1892).jpg/1280px-George_Inness_-_Home_at_Montclair_(1892).jpg)
![Joseph Mallord William Turner, Cohetes y luces azules (cerca) para advertir a los barcos de vapor de aguas poco profundas, 1840, óleo sobre lienzo [15] Archivado el 20 de octubre de 2020 en Wayback Machine.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/Joseph_Mallord_William_Turner_053.jpg/1280px-Joseph_Mallord_William_Turner_053.jpg)
![Alfred Stieglitz, The Terminal, 1893; impreso alrededor de 1910, obsequio de Penelope Tyson Adams en memoria de su esposo, John Barclay Adams [16]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f5/Alfred_Stieglitz_-_The_Terminal_-_2015.218_-_Cleveland_Museum_of_Art.jpg/1280px-Alfred_Stieglitz_-_The_Terminal_-_2015.218_-_Cleveland_Museum_of_Art.jpg)