Stephanie Strickland (nacida el 22 de febrero de 1942) es una poeta que vive en la ciudad de Nueva York . Ha publicado diez volúmenes de poesía impresa y es coautora de doce poemas digitales. Sus archivos y artículos [1] están siendo recopilados por la Biblioteca de manuscritos y libros raros David M. Rubenstein de la Universidad de Duke .
Strickland nació en Detroit , vivió durante cinco años en Glen Ellyn, Illinois , y asistió a la escuela secundaria Horace Greeley en Chappaqua , Nueva York . Estudió en la Universidad de Harvard (AB 1963), Sarah Lawrence College (MFA 1979) y el Pratt Institute (MS 1984). [2]
De 1978 a 1990, trabajó en la biblioteca de Sarah Lawrence College como jefa de servicios de acceso, bibliotecaria de servicios automatizados y especialista en referencias de estudios de la mujer. Formó parte de la junta directiva del Hudson Valley Writers' Center de 1983 a 1995 y de 1999 a 2005 y fue editora de Slapering Hol Press de 1990 a 2005. Actualmente forma parte de la junta directiva de la Organización de Literatura Electrónica .
Strickland ocupó la Cátedra McEver de Escritura en 2002 en el Instituto de Tecnología de Georgia [3] donde creó, fue curadora y produjo el Festival de TecnoPoesía 2002. [4] Otros nombramientos invitados han incluido escritor visitante distinguido en la Universidad Estatal de Boise ; Hugo, escritor visitante en la Universidad de Montana Missoula, poeta visitante residente en el Columbia College de Chicago ; y Poeta visitante residente en el programa MFA-PhD de la Universidad de Utah . Strickland se presentó en el Festival &NOW en 2004, [5] 2006, 2008, 2009 y 2011, y frecuentemente en la Sociedad de Literatura, Ciencias y Artes (SLSA). [6] Coeditó el volumen 1 de la Colección de literatura electrónica de la Organización de literatura electrónica y la edición de otoño de 2007 de Iowa Review Web , Codificación multimodal.
Los recursos para el estudio de los primeros trabajos de Strickland incluyen:
Los ensayos de Strickland incluyen:
Dichtung Yammer [15], con sede en CUNY, ha publicado una entrevista ampliada de Strickland realizada por Ian Hatcher, "Exchange On Stephanie Strickland's How the Universe Is Made: Poems New & Selected, 1985-2019 and Ringing the Changes ". [dieciséis]
Una entrevista impresa reciente es The CounterText Interview: Stephanie Strickland , realizada por Mario Aquilina e Ivan Callus. Aparece en CounterText , Volumen 2, Número 2, págs. 113–129, ISSN 2056-4406, Edinburgh University Press, 2016.
Kylan Rice [17] ha grabado entrevistas en audio que analizan principalmente los poemas de Dragon Logic , Tony Trigilio [18] para Radio Free Albion y Eric LeMay [19] para New Books in Literature .
Los poemas de Strickland han aparecido en más de 90 revistas, incluidas The Paris Review , Grand Street , New American Writing , Plowshares , jubilat , Chicago Review , Boston Review , Denver Quarterly , Fence , LIT , Chain , Harvard Review , 1913 a Journal of Forms . The Iowa Review , Colorado Review , Black Clock , Vlak , Western Humanities Review y Condiciones . [20]
Los poemas impresos de Strickland han aparecido en antologías como Four Quartets: Poetry in the Pandemic (2020), Poetics for the More-than-Human World (2020), Devouring the Green: Fear of a Human Planet (2015), Best American Poetry ( 2013), Colección de literatura electrónica/2 (2011), Premios &NOW: La mejor escritura innovadora (2009), The Notre Dame Review: The First Ten Years (2009), Atractores extraños: poemas de amor y matemáticas ( Sarah Glaz , editora , AK Peters, Ltd. 2008) y A Sing Economy, Flim Forum Anthology 2 (2008).
En línea, los poemas de Strickland han sido publicados por The Poetry Foundation , The Iowa Review Web, MiPOesias, Octopus, Drunken Boat, Poetry Daily, Sous Rature, Mad Hatters' Review, Saint Elizabeth Street, Critiphoria, La Fovea, Hyperrhiz: New Media Cultures, Riding the Meridian, Cauldron & Net, Web Del Sol Editor's Picks, reseña de libros electrónicos, Word Circuits Gallery, Blue Moon, The New River, Furtherfield, Poets for Living Waters, Codex: A Journal of Critical and Creative Writing para tu móvil Dispositivo y gran otro. [20]
Después de su primera aparición, las obras electrónicas de Strickland se han vuelto a publicar. Sea and Spar Between se incluyó en Rattapallax 21: Current State of Poetry Generators (2013), Bibliotheca Invisibilis: Conceptualizations of the Invisible (2014) y (en polaco) TechSty 2014, n.1 (9) (2014). slippingglimpse se incluyó en hyperrhiz: new media cultures no. 4 (2008), Poetas de aguas vivas (2010), Colección de literatura electrónica volumen 2 (2011) y Rattapallax 21: estado actual de los generadores de poesía (2013). V: Vniverse se incluyó en The Electronic Literature Collection Volumen 2 (2011).
El trabajo de Strickland se ha incluido en remezclas . Por ejemplo, "Versus Vega: Precessing" de Jason Nelson (Furtherfield, 2005) incorpora elementos del trabajo de Strickland, y Mark Sample utilizó el código JavaScript de Sea and Spar Between para crear House of Leaves of Grass.
Para el Grupo de Trabajo de Estudios de Código Crítico de 2022 , Carly Schnitzler escribió: "Debido a que el sonido [de] los cambios es automatizado, permutable y continuo, con Strickland y su equipo de programadores poniéndolo en movimiento y simplemente dejándolo ejecutar, parece actuar como una fuerza representativa de la realidad, recordatorios constantes de que las cosas (el tratamiento que nuestra sociedad da al medio ambiente , la desigualdad estructural y la violencia ...) necesitan cambiar, independientemente de si nosotros (cualquier ser humano involucrado en el trabajo, productores o consumidores). ...) les estén prestando atención o no, mirar y jugar con el código subyacente, sin embargo, parece complicar esta lectura inicial del papel de la atención humana en (y hacia) la pieza, con divisiones que emergen (como lo hacen). ) en torno a la forma y el contenido." [21]
En una reseña de un libro electrónico , Lai-Tse Fan explicó el impacto de Ringing the Changes : "Strickland continúa la tradición de generación de textos poéticos, comprometiéndose al mismo tiempo con las limitaciones materiales resultantes de los patrones de timbre del siglo XVII . La práctica consiste en equipos que compiten tocando en la iglesia". campanas basadas en patrones matemáticos altamente complejos, la poeta y su equipo crearon algoritmos elaborados y complejos que generan la poesía tejida a partir de datos textuales recopilados de escritos de Sha Xin Wei , Simone Weil , Hito Steyerl y Yuk Hui, entre otros. Escrita con código Python , la obra demuestra la poderosa 'poética de la yuxtaposición', donde la lista de nombres de hombres y mujeres negros sometidos a violencia sancionada por el estado resuena con fuerza en todo el texto". [22]
En la misma publicación, la reseña de Sarah Whitcomb Laiola afirmaba: "Los datos textuales que alimentan este algoritmo y emergen, como poesía, según patrones matemáticos, abordan una variedad de temas: reflexiones sobre el arte y los medios, historias de la información y su categorización, lecciones de computación lógica y física cuántica , debates sobre tecnologías y textiles, y narrativas sobre la narración de historias y/como movimiento humano. La poesía que emerge, entonces, es un texto/archivo hábilmente tejido que reúne elementos tan dispares para que cada uno pueda resonar más allá del suyo (. límites contextuales." [22]
En su reseña de Dragon Logic para The Common , Terese Svoboda escribió: "Ningún poeta ha profundizado con su pulgar tan profundamente en los pasteles (π) de la física, las matemáticas y los mitos y los ha entrelazado en el nivel atómico. Ella es brillante, astutamente divertida y profundo." [23] Otras lecturas notables de los poemas dentro de Dragon Logic incluyen la reseña de Julie Marie Wade, "The Periscopic Poetics of Stephanie Strickland's Dragon Logic", [24] para The Iowa Review , y la reseña de Orchid Tierney, "Code as such", [25 ] para Chaqueta2.
En un discurso en la Biblioteca del Congreso en 2013, Stuart Moulthrop calificó a Sea and Spar Between como "posiblemente el mayor ejemplo de literatura electrónica jamás intentado, medido en volumen, al menos, pero posiblemente también en una escala de importancia". [26] Michael Leong escribió, de Sea And Spar Between , "El resultado... es un poema rico y combinatorio por derecho propio, pero también ofrece la experiencia productivamente desfamiliarizante de leer a Melville y Dickinson 'a distancia', dando "Nos ofrece una perspectiva 'oblicua' sobre dos autores canónicos muy familiares... Podemos decir que la poética de Montfort y Strickland no privilegia ni el mar ni el combate , sino el medio ". [1]
En su reseña de Zone: Zero, Djelloul Marbrook escribió: "Para explorar los espacios exteriores de la poesía Zone: Zero es prácticamente un manual. La ubicación lo es todo aquí... recordando el profundo compromiso de tantos poetas medievales árabes, bereberes y judíos. a las matemáticas y a las ciencias. No hay ninguna razón terrenal para segregar estas disciplinas más que por conveniencia de los divulgadores que escriben sobre ellas." [27] La reseña de Rachel Daley describió cómo "la poesía como práctica se renueva como relevante, aplicable, accesible y comprensible... cuando abre los propios mecanismos de los lectores para leer el lenguaje a una capacidad ligeramente sin precedentes pero compartida. Zona de Stephanie Strickland: Zero promulga y constituye este cambio". [28]
En un ensayo que cita slippingglimpse como ejemplo de cognición socialmente distribuida , N. Katherine Hayles ha descrito cómo slippingglimpse "se ubica dentro de contextos filosóficos, técnicos y estéticos que crean un sentido de información más rico que la versión incorpórea que surgió de la cibernética temprana ". [29]
En "Nature's Agents: Chreods, Code, Plato, and Plants", [30] Lisa Swanstrom describe el efecto de slippingglimpse : "...para hacer que el lenguaje parezca orgánico, para hacer que estos versos, en la tradición de los poetas concretos y los poetas de la imagen, salen de la naturaleza secuencial del lenguaje escrito para probar una forma diferente. Siguen siendo palabras y fonemas sujetos a la sintaxis inglesa, sí, pero también se convierten en parte de un sistema de signos natural más amplio, compuesto por. corrientes de agua y patrones criódicos, algoritmos y flujos de datos".
En "Iteración, verá: texto flotante y lectura/visualización caótica en slippingglimpse ", [31] escribe Gwen Le Cor, "... al deshacerse de la solidez del texto escrito estable y presentar un texto líquido en movimiento, slippingglimpse también pregunta aflojar nuestras metáforas de la escritura y descartar la solidez que implican las metáforas del tejido. El texto ya no es textil, es textura, y en este caso particular es textura líquida.
En su reseña de V: Wave.Son.Nets/Losing L'Una , Edward Falco describió a Strickland como "instando a los lectores a escuchar atentamente, tanto con el cuerpo como con la mente, para ver a través de las construcciones que la mente establece para ver el mundo, para ver lo que puede estar más allá de la mente, lo que la mente no está preparada para ver; y, sobre todo, resistir lo estático y jerárquico mientras se acepta lo fluido y enredado. En este sentido, Strickland, como Dickinson antes que ella, es un poeta profundamente espiritual. y alguien que, dicho sea de paso, está explorando genuinamente las posibilidades de la escritura digital para remodelar las convenciones de la literatura". [32]
En un artículo para The Iowa Review Web, Jaishree Odin analizó La balada de Sand y Harry Soot de la siguiente manera: "Temáticamente, La balada trata sobre el amor no correspondido entre Sand y Soot; en otro nivel, trata sobre el arte de navegar a través de múltiples discursos que constituyen de alguna manera, también alude a los espacios electrónicos generados por computadora y a los humanos que interactúan con estos espacios. La sofisticada concepción y diseño de esta obra hipermedia reúne una variedad de discursos del arte, la ciencia, las matemáticas, la filosofía y la ciencia. incluso la mitología para crear un tejido de textos". [33]
En Contemporary Women's Writing , Sally Evans escribió sobre The Ballad of Sand y Harry Soot : "...Sand como figura de la ciberfeminidad se describe con frecuencia de maneras que perturban los límites claros entre el yo orgánico y el electrónico... Significativamente, la hibridación de Sand También la hace excesiva, un yo más allá de las claras categorizaciones de humano o máquina. Es un punto de articulación entre la materia orgánica y la inorgánica, y su contacto con Harry Soot sirve para entrelazar aún más cualidades humanas como la fragilidad y la emoción con la electrónica supuestamente infalible. mundo." [34]
Joseph Tabbi ha escrito sobre True North , en Cognitive Fictions [35] y en una reseña de libros electrónicos : "La poética de Strickland de citación indirecta, anotación y recombinación crea afinidades con una tradición distintiva (y principalmente estadounidense) que se remonta a Dickinson y Jonathan Edwards . Su voluntad de cortejar la abstracción y un lenguaje minimalista (a riesgo de resultar ilegible ocasionalmente) abre lo que debería ser una conversación fructífera con los poetas del lenguaje , mientras que el reconocimiento otorgado a True North por los jueces del Premio Sandeen asegura que su trabajo será bienvenido en los espacios domésticos del realismo social contemporáneo, no menos que las colectividades de mentalidad más pública representadas en las reuniones de la Asociación de Lenguas Modernas y la Sociedad de Literatura, Ciencias y Artes (donde Strickland ha dado lecturas)". [36]
Escrito originalmente en catalán , el estudio detallado Poesía Digital: Deena Larsen y Stephanie Strickland de Oreto Doménech i Masià fue publicado en traducción al español por la Universidad de Valencia en 2015. [37]
Marjorie Luesebrink calificó Slipping Glimpses en #WomenTechLit como una innovación histórica. [38] "La lectura de este poema la realizan agentes humanos y no humanos, tratados con igual respeto".
Stephanie Strickland trabajó en estrecha colaboración con Marjorie Luesebrink y coescribió varios proyectos con ella, incluido Hours of the Night, exhibido en la 216 ELO Art Exhibit y presentado en la galería Hyperrhiz 2017. [39] [40]
Strickland ha recibido premios del Fondo Nacional de las Artes (Poesía) y del Fondo Nacional de Humanidades (Hipertexto). Ha recibido becas de MacDowell Colony , Yaddo , Djerassi y Ragdale .
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