Star Wars and Other Galactic Funk es el álbum de estudio debut del músico estadounidense Meco que fue lanzado a través de Millennium Records en el verano de 1977. Meco, que tuvo una carrera estable como músico de sesión y productor, era un ávido fanático de la ciencia ficción. Al ver Star Wars (1977), concibió la idea de reelaborar su partitura; Posteriormente se reunió con Neil Bogart de Casablanca Records, quien aprobó el proyecto. En junio de 1977, Meco estaba trabajando con Tony Bongiovi y Harold Wheeler , grabando en MZH Studio, Nueva York, durante tres semanas. Star Wars and Other Galactic Funk es un álbum de fusión de música disco y jazz que consta de dos popurrís; "Star Wars" consta de nueve secciones y recrea sonidos de la película y "Other Galactic Funk" se compone de tres secciones.
Los críticos dieron críticas positivas a Star Wars y Other Galactic Funk y muchos elogiaron la composición. El álbum alcanzó el puesto 13 en el Billboard 200 en los Estados Unidos, el 19 en Australia y el 34 en Nueva Zelanda. " Star Wars Theme/Cantina Band " fue lanzado como sencillo principal en junio o julio de 1977; alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100 durante dos semanas. RCA Records publicó el álbum en el Reino Unido después de adquirir los derechos mundiales de Millennium Records, promocionándolo con una campaña de 12 semanas que coincidió con el lanzamiento en el Reino Unido de Star Wars a finales de 1977. El éxito del álbum ayudó a financiar la construcción de Bongiovi. Power Station Studios y Meco firmaron con la Organización Robert Stigwood (RSO); Más tarde trabajaría en varios lanzamientos relacionados con Star Wars . Guinness World Records incluyó a "Star Wars Theme/Cantina Band" como el sencillo instrumental más vendido y el único sencillo instrumental que logró la certificación platino por parte de la RIAA.
El músico estadounidense Meco Monardo , conocido profesionalmente por su nombre de pila, trabajó como músico de sesión entre 1965 y 1974. Dividiría su trabajo como arreglista, colaborando con Tommy James y aportando música a anuncios de televisión. [1] Cuando la música disco comenzó a surgir en 1974, Meco fundó Disco Corporation of America con Tony Bongiovi . [2] En esta etapa, Meco comenzó a producir discos para artistas; [3] coprodujo " Never Can Say Goodbye " (1974) de Gloria Gaynor , que se convirtió en un sencillo de éxito, con Bongiovi y Harold Wheeler . [2] Esto le valió a Meco su avance, y más tarde trabajó en " Doctor's Orders " (1974) de Carol Douglas . [1] En 1977, la música disco tenía una presencia notable en las listas musicales. [4] Meco era un fanático de la ciencia ficción ; leyó novelas durante sus años de escuela secundaria y había visto varias películas de ese género. [5]
Meco fue a ver Star Wars el 25 de mayo de 1977 (el día de su estreno) y la vio cuatro veces más durante el fin de semana. Durante la segunda de estas visualizaciones, prestó más atención a la música de la película de John Williams , ya que se sintió atraído por la trama y los personajes en la primera visualización. [5] Meco dijo que "quería tomar esa música y bailar con ella". [6] Luego propuso grabar una versión disco de la partitura de Williams para varios sellos discográficos, [2] y finalmente se reunió con el fundador de Casablanca Records, Neil Bogart , y el presidente de Millennium Records , Jimmy Ienner. [3] [nb 1] Bogart, que había ayudado a popularizar Eurodisco y Kiss , [2] vio la película antes de aceptar el proyecto. [9] Días después de la reunión, se comenzó a trabajar en un álbum. [3] Debido a que la banda sonora de Star Wars aún no se había lanzado, Meco se puso en contacto con el departamento de publicación musical de 20th Century Fox Records y convenció a la recepcionista para que le diera una copia de la partitura. [2]
A mediados de junio de 1977, Meco contrató a los coproductores [10] Bongiovi y Wheeler para que lo ayudaran antes de que se llevaran a cabo las sesiones en MZH Studio en la ciudad de Nueva York con Harvey Hoffman como ingeniero de grabación. [11] Bongiovi y Meco crearon una interpretación de club de Star Wars que esperaban vender alrededor de 50.000 copias. [12] El primero tenía experiencia en la creación de álbumes disco y había trabajado recientemente con Ramones y Talking Heads . [9] Bongiovi grabó efectos especiales en cintas de estudio y actuó como ingeniero de remezclas. Suzanne Ciani contribuyó con sonidos especiales y efectos musicales electrónicos, este último utilizando un sintetizador de la marca Buchla . [11]
Para las grabaciones se empleó una orquesta de 70 músicos, con Meco al trombón, [6] para capturar el sonido de Williams y su orquesta. [9] Mientras las sesiones estaban en marcha, la banda sonora de Williams estaba logrando éxito y el tema principal de la película había llegado al Billboard Hot 100 . [2] Las sesiones duraron tres semanas [13] con todos de muy buen humor. Uno de los productores se mostró preocupado por la falta de melodía mientras que el otro dijo; "No escucho ni una sola". A raíz de estos comentarios, Meco y un ingeniero editaron el master de dos pistas ; acortaron la sección de introducción que incluye el tema principal y ensamblaron la sección Cantina , volviendo a incluirla en el tema principal. [10]
Star Wars and Other Galactic Funk es un álbum de música disco [14] y jazz fusión ; [15] Cooper Peltz de Film School Rejects escribió que Meco usó el medio del álbum para dar una "historia alternativa de los personajes" de Star Wars . Según Peltz; " Luke [Skywalker] , [La princesa] Leia y la pandilla existían en nuestro universo donde la música disco (no la clásica tardo-romántica) era el idioma de la época". [5] Star Wars and Other Galactic Funk se divide en dos lados de la música. [5] A pesar de tener experiencia como arreglista, Meco contrató a Wheeler para arreglar el álbum; Meco y Wheeler tuvieron varias reuniones para discutir sus planes para el proyecto; Meco le dijo a Wheeler lo que quería oír y le permitió escribir notas. Los músicos involucrados se entusiasmaron más con el proyecto a medida que aumentaba la publicidad en torno a Star Wars . [10] Meco reelaboró el tema de Star Wars de Williams y el "Tema de Cantina" en un popurrí, agregando ritmos de batería disco y una orquesta, y ampliándolo a 15 minutos. [16] Meco tuvo la idea de hacer un popurrí continuo de Tom Moulton , quien utilizó la idea en un álbum de Gaynor . [17] Cuando la sección de trompetas interpretó la línea melódica, Meco añadió una guitarra eléctrica para acompañarla. [10]
El periodista Vince Aletti de Record World escribió que "Star Wars", la primera cara del álbum, es una mezcla de "estados de ánimo: a veces dramáticamente 'futuristas', tanto sinfónicos como electrónicos... [y] en otras ocasiones, caprichoso, estilo jazz de big band". , luego grandioso, casi pomposo hacia el final". [18] El popurrí consta de nueve piezas musicales conectadas. [9] Es una canción disco espacial que incluye efectos de sonido que se asemejan a los de la película, como los ruidos de R2-D2 , el sonido de la pistola "pew-pew" y el zumbido de un sable láser , dándole a la canción un aire electrónico . atmósfera. [19] Debido a que el álbum no era un proyecto con licencia, los sonidos tuvieron que rehacerse usando sintetizadores; [6] debido a la naturaleza básica del equipo, lograr un efecto parecido al de R2-D2 le llevó a Meco ocho horas. [9] Para la sección "Cantina Band", cuatro saxofonistas grabaron sus partes mientras la cinta grababa a media velocidad. Cuando se repitió a velocidad normal, las partes del saxofón tenían lo que Meco llamó un sonido "realmente alto y divertido". [10]
"Other Galactic Funk" es una pista instrumental de 13 minutos en la segunda cara del álbum; [2] consta de piezas que fueron influenciadas por la partitura de Williams. [5] [13] Las tres piezas se atribuyen a Wheeler y Solomon Smith. [11] Meco se inspiró para este lado cuando caminaba por Central Park , en la ciudad de Nueva York, donde escuchó música flotando sobre una colina. Encontró a seis niños de un grupo de tambores tocando ritmos; cuando tomaron un descanso, invitó a los niños a ayudar a terminar el álbum. Al día siguiente se grabó una hora de tambores; Wheeler los convirtió en tres piezas separadas. [20]
" Star Wars Theme/Cantina Band " fue lanzado como sencillo principal de Star Wars and Other Galactic Funk en junio o julio de 1977. [11] Inseguro de la viabilidad del álbum de Meco, Bogart tuvo que persuadir a Ienner para que lo publicara a través de Millennium, quien No le gustó la idea. Harris dijo que a Casablanca no le habría importado tener a Meco en su lista; Consideró crucial que Millennium "se establezca como una presencia genuina" en la industria de la música, "y nada habla más fuerte que un álbum de platino [certificado]". [8] Bogart confiaba en el posible éxito del álbum de Meco, y Ienner finalmente cedió a su lanzamiento. [8] Star Wars and Other Galactic Funk se publicó en el verano de 1977 a través de Millennium Records, [11] [21] seis semanas después de la banda sonora de la película. [3] [nb 2] La obra de arte, que se basa en la idea de Meco, [6] muestra "dos viajeros espaciales chocando traseros", que el crítico de AllMusic JT Griffith llamó "queso hilarante". [22] ¡Stephen Lumel y Gribbitt! se encargó de la dirección de arte y el diseño, mientras que Robert Rodríguez ilustró el álbum. [11] Rodríguez, conocido por su obra de arte para Quaker Oats Company , [6] no le gustaba la música disco y prefería el folk rock a ella. Al principio había intentado evitar hacer la portada porque le dieron un plazo reducido de tres días, hasta que Lumel lo convenció para que lo hiciera. [23] El álbum recibió promoción del departamento de R&B de Casablanca; Según el vicepresidente senior Cecil Holmes , "somos eficaces porque todo nuestro personal de promoción también es gente capaz de ventas y marketing". [24]
Star Wars y Other Galactic Funk aparecieron como parte del calendario intencionalmente centrado en la música disco de Casablanca Records junto con lanzamientos de Beckett, Eddie Drennon y Village People . [25] Meco no hizo apariciones personales para promocionar el álbum; Combinado con la falta de imágenes de él, un presentador de radio pensó que Meco era un grupo japonés. [26] En agosto de 1977, RCA Records adquirió los derechos mundiales de la producción de Millennium y publicó "Star Wars Theme/Cantina Band" y Star Wars and Other Galactic Funk en el Reino Unido como los primeros lanzamientos del acuerdo. [27] En septiembre de 1977 se lanzó una versión promocional exclusiva de DJ de "Star Wars Theme/Cantina Band". [11] Una versión del álbum con la marca RCA se lanzó en el Reino Unido en noviembre de 1977. [28] Coincidiendo con Tras el estreno de la película en el Reino Unido en diciembre de 1977, [29] RCA Records planificó una campaña promocional de 12 semanas para Star Wars y otros funk galácticos que incluía un anuncio de 30 segundos valorado en £10.000 que se esperaba que se proyectara en los cines donde se proyectaba. Guerra de las Galaxias . El gerente de producto, Greg Lynn, dijo que 90.000 personas por semana verían el anuncio, que se respaldaría con ubicaciones en los periódicos locales. También se planearon concursos en los que la gente ganaría copias del álbum y entradas para Star Wars ; Lynn dijo que esta iniciativa ayudaría a impulsar la música disco, que hasta ese momento había sido vista como un formato monocéntrico, como un formato de álbum. [30]
En mayo de 1999, Hip-O Records reeditó Star Wars and Other Galactic Funk en CD; [31] incluye "Star Wars Theme/Cantina Band" y la versión promocional de DJ como bonus tracks. [11] El álbum fue reimpreso en vinilo en 2015 a través de Casablanca Records. [32] La entidad del álbum, además de "Star Wars Theme/Cantina Band", fue incluida en la recopilación The Best of Meco (1997). [33] Meco volvió a grabar el popurrí de "Star Wars", junto con piezas de otras películas de Star Wars , para Dance Your Asteroids Off: The Complete Star Wars Collection (2000). [34]
Los críticos musicales dieron críticas favorables a Star Wars y Other Galactic Funk ; Muchos críticos elogiaron la composición del álbum. Griffith lo describió como un "álbum importante que rompe géneros [que] se disfruta más en su forma original". [22] Jason Heller, autor de Strange Stars: David Bowie, Pop Music, and the Decade Sci-Fi Exploded (2018), escribió que la percepción pública del álbum es como un "disco novedoso, una pieza de arte oportunista que persigue el dólar". Dreck. En realidad, es todo lo contrario. Es una obra de magnífica musicalidad, arreglos intrincados, alcance sinfónico e imaginación interpretativa". [35] Según Aletti, el álbum es "música de baile divertida y ocasionalmente convincente, pero los puntos suaves y lentos pueden impedir que se reproduzca de principio a fin". [18] El personal de Billboard dijo que la "belleza y variedad" de la primera mitad del álbum... combinadas con el atractivo fanático de la película, le aportan un impacto poderoso", mientras que la segunda "todavía funciona como una sola pieza, aunque no es tan efectiva". como el lado de Star Wars ". [36] Music Week expresó una declaración similar, diciendo que la segunda cara es "completamente descartable: basura disco con un ritmo pseudo militar que es absolutamente aburrido". [37] El personal de la revista Cashbox dijo que el álbum es "razonablemente fiel a la partitura original, incluso si le infunde un ritmo de baile palpitante", y agregó que el oyente no necesita ver la película para disfrutarla. [38] Jim Evans de Record Mirror escribió:
Entonces, cuando te hayas bañado en tu baño de burbujas de 'Star Wars', ponte tu camiseta de 'Star Wars', te limpiaste los dientes con la pasta maravillosa de 'Star Wars' y le disparaste al gato con tu pistola de rayos de bolsillo de 'Star Wars' y saliste corriendo a comprar un par de rollos de papel higiénico de 'Star Wars', puedes sentarte y escuchar música inspirada en 'Star Wars ' ". [39]
Star Wars and Other Galactic Funk vendió un millón de copias, superando las ventas de la banda sonora de Star Wars . [2] En los EE. UU., alcanzó el puesto 13 en el Billboard 200 [40] y el número ocho en la lista Top R&B . [41] Alcanzó el puesto 19 en Australia [42] y el número 34 en Nueva Zelanda. [43] El álbum fue certificado platino en los EE. UU. [44] y oro en Canadá. [45] Es uno de los 20 álbumes de Casablanca Records que alcanzaron el estatus de platino en un lapso de tres años. [46] [nota 3]
"Star Wars Theme/Cantina Band" alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 , [48] después del éxito de Millennium Records "Platinum Heroes" (1977) de Bruce Foster semanas antes. [13] "Star Wars Theme/Cantina Band" permaneció en el número uno durante dos semanas y fue reemplazada por " You Light Up My Life " (1977) de Debby Boone . [4] "Star Wars Theme/Cantina Band" apareció en otras listas de Billboard , alcanzando el puesto número seis en Dance Club Songs [49] el número ocho en Hot R&B Songs [50] y el número 18 en Adult Contemporary . [51] Alcanzó el puesto número tres en Australia, [42] el número cinco en Nueva Zelanda, [52] el número siete en la región de Valonia en Bélgica [53] y el Reino Unido, [54] el número diez en los Países Bajos, [55] el número 12 en la región de Flandes en Bélgica, [56] y el número 13 en Suecia. [57] La canción fue certificada platino en Canadá [45] y Estados Unidos, [58] y vendió dos millones de copias en Estados Unidos y cuatro millones en todo el mundo. [9] Fue nominado al premio a la Mejor Interpretación Instrumental Pop en la 20ª edición de los Premios Grammy en 1977, perdiendo ante la versión original de Williams del tema principal de Star Wars . [59] Williams le envió a Meco una placa con la obra de arte de Star Wars y otros funk galácticos y una nota que decía; "Querido Meco: Eres mi ganador del Grammy", agradeciéndole por su versión del tema. [10]
En octubre de 1977, Herb Eiseman, de la editorial musical 20th Century Music, que publicó la banda sonora de Star Wars , señaló que había al menos seis álbumes y siete sencillos que utilizaban música de la película, incluida la de Meco, y que había "otros dos en el obras, incluida una versión de jazz". [60] Según Griffith, Williams enumeró el álbum de Meco como una razón para "ayudar a llevar la música sinfónica aún más a la corriente principal". [22] En una edición de noviembre de 1977 de Music Week , Adam White notó una tendencia de lanzamientos con temas de ciencia ficción en las listas de los meses anteriores, incluido "Star Wars Theme/Cantina Band" de Meco, " Magic Fly " de Space y " Llamando a los ocupantes de naves interplanetarias " de los Carpinteros . [30] Jason Heller, en Strange Stars , escribió retrospectivamente los géneros de ciencia ficción y discoteca "independientemente uno del otro, se convirtieron en estilos de vida populares en 1977 gracias a Stars Wars y Saturday Night Fever , por lo que era inevitable que los dos encajaran de alguna manera. " en la creación de la iteración de Meco del tema de Star Wars . [35] Peltz escribió que el álbum es "una de las primeras incursiones en el fanfic en la era Blockbuster". Señaló que mientras Saturday Night Fever se lanzó después del lanzamiento de Star Wars y Other Galactic Funk , "el público que iba a los clubes nocturnos estaba en el apogeo de su obsesión por la discoteca, lo que contribuyó a la popularidad del álbum". [5] Bongiovi dijo que el éxito del álbum ayudó a pagar la construcción de sus instalaciones de Power Station Studios en la ciudad de Nueva York, cuya construcción él mismo financió. [12] Rodríguez lamentó la falta de tiempo que tuvo para realizar la obra de arte; Más tarde lo vio presentado en una exposición de arte sobre las peores portadas de álbumes. [23]
Joe Lynch de Billboard dijo que "Star Wars Theme/Cantina Band" es "una de las partes más frecuentemente ignoradas de la historia de Star Wars ", y agregó que la " portada pornográfica de los Supersónicos del álbum es en parte culpable" de esto. [4] Guinness World Records lo enumera como el sencillo instrumental más vendido y el único sencillo instrumental en lograr la certificación de platino por parte de la RIAA. [61] Con el éxito del álbum, Meco firmó con la Organización Robert Stigwood (RSO). [5] La pista provocó numerosos imitadores, [35] incluidos Bang Bang Robot, Galaxy 42 y David Matthews ; Heller dijo que estos artistas "también ofrecieron interpretaciones creíbles. Pero el amoroso homenaje de Meco se convirtió en el punto de referencia para la música futura inspirada en Star Wars ". [62] La pista también informó la carrera de Meco en la realización de versiones disco de temas musicales de ciencia ficción, como su próximo lanzamiento Encounters of Every Kind (1977); también grabó Moondancer (1979), un álbum de obras originales, que es un álbum conceptual sobre un club en la superficie de la luna. [35] Meco lanzó más material relacionado con Star Wars en los años siguientes, incluido un álbum de música basado en The Empire Strikes Back (1980), el disco navideño Christmas in the Stars (1980) y Star Wars Dance Party (2005). , que se inspiró en Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma (1999). El creador de Star Wars, George Lucas, aprobó oficialmente Christmas in the Stars y permitió el uso de efectos de sonido de las películas y a C-3PO interpretando la voz en una pista. [6] El escritor de The Companion, Issy Flower, dijo que "Star Wars Theme/Cantina Band" sentó las bases para "representaciones disco exitosas de temas [de películas] que conservaron su musicalidad e incorporaron un ritmo bailable". [63]
Lado uno escrito por John Williams ; Lado dos escrito por Harold Wheeler y Solomon Smith. Todos los temas producidos por Meco, Wheeler y Bongiovi. [11]
Lado uno
Lado dos
Personal por cuadernillo. [11]
Notas
Citas
Fuentes