Stanley Bate (12 de diciembre de 1911 - 19 de octubre de 1959) fue un compositor y pianista inglés. [1]
Bate nació en Milehouse , en el condado de Devonport , y recibió su primera educación musical de profesores locales. [2] Comenzó a tocar el piano a temprana edad y a los 12 años había conseguido un puesto como organista en la Iglesia Metodista de Herbert Street en Devonport . [3] Su primera ópera, The Forest Enchanted , se completó en 1928 cuando tenía 17 años y se produjo localmente con Bate dirigiendo. [4] Ganó una beca para el Royal College of Music , estudió con Ralph Vaughan Williams , RO Morris , Gordon Jacob y Arthur Benjamin . Las composiciones de esta época incluyen el Cuarteto de cuerdas n.º 1 (1936) y la Sinfonía n.º 1 en mi bemol , que se interpretó por primera vez en el College en 1936. [2] Continuó estudiando en el extranjero, durante dos años, primero en París con Nadia Boulanger y luego en Berlín con Paul Hindemith .
A su regreso al Reino Unido en 1937, Bate recibió el encargo de componer el Concertino para piano y orquesta de cámara, interpretado en el Festival de Música de Eastbourne en febrero de 1938 con Frederic Lamond como solista, dirigido por Kneale Kelly. [5] Bate también comenzó a escribir música incidental para el director de teatro Michel Saint-Denis (incluidas producciones de Twelfth Night y The Cherry Orchard ) y produjo dos partituras de ballet: Perseus para Les Trois Arts [6] y Cap Over Mill , para Ballet Rambert . [7]
Mientras estaba en la universidad, Bate conoció a su compañera de estudios y compositora australiana Peggy Glanville-Hicks . Aunque Bate era abiertamente homosexual [8], se casaron en 1938 y permanecieron juntos hasta el divorcio en 1949. Ella apoyó mucho su carrera, a costa de la suya propia. [9] También hubo informes de violencia doméstica. [10] Después del divorcio, Bate se casó con la diplomática brasileña Margarida Guedes Nogueira. [2]
Al estallar la guerra, Bate se embarcó en giras financiadas por el British Council por Estados Unidos, Australia y Brasil, para promover la cultura británica. Con Glanville-Hicks se mudó a Estados Unidos en 1941 y allí cosechó grandes éxitos, incluida una interpretación en febrero de 1942 en el Carnegie Hall de su Segundo Concierto para piano a cargo de la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por Thomas Beecham con el compositor como solista. [4] Una subvención de la Fundación Guggenheim en abril de 1942 ayudó con la financiación. [11] Otros estrenos exitosos en Estados Unidos incluyeron la Sinfonietta No 1 en 1942 ( ISCM, Berkeley, California ), el Cuarteto de cuerdas No 2, interpretado por el Cuarteto Lener en 1943, y el Concierto para viola en 1946, interpretado por Emanuel Vardi con la Orquesta Sinfónica de la NBC . [2]
En 1949, cuando regresó al Reino Unido (vía Bruselas y París), Bate tuvo dificultades para repetir sus éxitos internacionales en su país. Sin embargo, el Concierto para violín n.º 3 (1947-50) recibió una exitosa interpretación en el Royal Festival Hall con la Orquesta Sinfónica de Londres y Antonio Brosa como solista en 1953. El estreno de la Sinfonía n.º 3 en el Festival de Cheltenham en 1954, unos catorce años después de su finalización [12] , fue unánimemente bien recibido por los críticos. The Musical Times la calificó de "música estimulante y contundente". [13] La BBC ha sido criticada por su falta de apoyo a su música, pero realizó el estreno mundial de su Concierto para piano n.º 3 en los Proms el 30 de agosto de 1957 con el compositor como solista y Malcolm Sargent dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la BBC . [14] Y la primera transmisión de la Sinfonía n.º 4 tuvo lugar el 3 de abril de 1958 por la BBC Northern Orchestra , dirigida por Lawrence Leonard . [15]
Escaso de dinero y deprimido por su falta de reconocimiento, Bate murió en 1959 a los 47 años, tras haber sufrido una crisis nerviosa unos meses antes. Fue encontrado muerto en su apartamento de Roland Gardens , Kensington. [16] El veredicto del forense fue que murió debido a complicaciones del alcohol, aunque otros informes sugirieron una sobredosis de drogas. [2]
La música de Stanley Bate cayó rápidamente en el olvido tras su muerte. La Tercera Sinfonía (1940) fue considerada durante mucho tiempo como su mejor obra en su país natal, aunque los críticos se apresuraron a señalar sus influencias. "El segundo tema del primer movimiento es casi puro Vaughan Williams, el movimiento lento casi puro Hindemith, y la influencia de Boulanger puede detectarse en los ritmos stravinskianos del último movimiento", escribió el crítico del Manchester Guardian . La apertura de la histórica Sinfonía n.º 1 de Walton , que la precedió por cinco años, se refleja en las figuras iniciales del final. [12] Mark Lehman describió la obra como "una 'sinfonía de guerra' con afinidades con las sinfonías contemporáneas de Arthur Benjamin , Richard Arnell y Bernard Herrmann ". [17] Hubo otra interpretación de la Tercera Sinfonía en Cheltenham en 1965, pero hubo que esperar hasta 2006 para que se transmitiera una nueva interpretación, [18] seguida de una grabación comercial en 2010. [19]
Ese mismo año, una grabación del Concierto para viola (1944-1946) de Roger Chase y la BBC Concert Orchestra dirigida por Stephen Bell ayudó a despertar un renacimiento moderno del interés. [20] Esta obra intensamente lírica también trae inmediatamente a la mente la música de Vaughan Williams, a quien está dedicada. [21] Las grabaciones de la Sinfonía n.º 4 (1954-1955) [22] siguieron en 2011, y del Tercer concierto para piano (1938) y la Sinfonietta n.º 1 (1940) en 2012. [23] Lyrita publicó una grabación del Concierto para violonchelo (1954) en 2015. [24]
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