Stage Beauty es un drama romántico de 2004 dirigido por Richard Eyre . El guión de Jeffrey Hatcher está basado en su obra Compleat Female Stage Beauty , que se inspiró en las referencias al actor del siglo XVII Edward Kynaston hechas en el detallado diario privado que llevaba Samuel Pepys .
Ned Kynaston ( Billy Crudup ) es uno de los actores principales de su época, particularmente famoso por su interpretación de personajes femeninos, predominantemente Desdemona en Otelo . Su tocadora , María ( Claire Danes ), aspira a actuar en el teatro legítimo, pero se lo prohíbe debido a una ley, entonces vigente, que prohibía a los teatros contratar actrices. En cambio, aparece en producciones en una taberna local bajo el seudónimo de Margaret Hughes . Su popularidad se ve favorecida por la novedad de una mujer que actúa en público, lo que atrae la atención de Sir Charles Sedley ( Richard Griffiths ), que le ofrece su patrocinio. Finalmente, es presentada al rey Carlos II ( Rupert Everett ).
Nell Gwynn ( Zoë Tapper ), una aspirante a actriz y amante de Carlos II, se encuentra con Kynaston despotricando sobre las mujeres en el escenario y seduce a Carlos II para que prohíba a los hombres interpretar papeles femeninos. [2] Kynaston, después de haber pasado por un largo y extenuante entrenamiento para interpretar papeles femeninos, se encuentra sin un disfraz para mantener la atención de su amante, George Villiers ( Ben Chaplin ), el duque de Buckingham , como este último nunca lo había hecho. intenciones de llevar una vida homosexual y Kynaston ha perdido la aceptación de la sociedad londinense que había comenzado a circular rumores sobre su asociación. Él se ve reducido a interpretar canciones obscenas vestida de mujer en los music halls, mientras que la carrera de María prospera, aunque su capacidad para emular a Kynaston se queda corta porque, como ella dice, Kynaston nunca pelea como lo haría una mujer.
Llamada para una actuación real, María entra en pánico y sus amigos le imploran a Kynaston que la entrene, durante la cual ella lo entrena para desarrollar su capacidad de recuperar una carrera teatral en papeles masculinos. Él acepta, con la condición de que reemplace al director de la empresa, Thomas Betterton, en el papel de Otelo . María se convierte en una estrella de teatro.
Si bien la película se basa en hechos históricos (se cree que la primera actriz de teatro inglesa, aunque se desconoce su nombre, interpretó el papel de Desdemona [3]) , se tomó algunas libertades con la verdad. Nell Gwynne es representada como una amante del rey que posteriormente se convierte en actriz, pero en realidad ya era una destacada personalidad teatral cuando Carlos II la conoció. La secuencia en la que María y Kynaston descubren la actuación naturalista es anacrónica , ya que el naturalismo no se desarrolló hasta el siglo XIX.
Los interiores se filmaron en el Old Royal Naval College de Greenwich y en los Shepperton Studios de Surrey. Según el comentario del diseñador de producción Jim Clay en el lanzamiento en DVD de la película, debido a que queda tan poca arquitectura de la Restauración inglesa en Londres y la documentación del período es mínima, se le pidió que usara su imaginación para crear edificios y callejones en los escenarios de sonido. .
En el comentario del DVD , varios miembros del reparto recuerdan que la película se rodó durante el verano más caluroso jamás registrado en el Reino Unido (2003), y la temperatura bajo las luces normalmente rondaba los 46 °C (115 °F), lo que hacía que actuar con trajes pesados y en capas. una experiencia agotadora.
El vestuario fue diseñado por Tim Hatley . En la producción participaron doce casas de vestuario, incluidas The Royal Shakespeare Company , The National Theatre y Angels & Bermans, así como las casas italianas Sartoria Farani, Tirelli , Costumi d'Arte , E. Rancati, GP 11 y Pompei .
La película se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en mayo de 2004 antes de su estreno general en el Reino Unido. Se proyectó en el Festival de Cine de Deauville , el Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival de Cine Británico de Dinard en Francia antes de su estreno en la ciudad de Nueva York.
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 64% basado en 128 reseñas, con un promedio ponderado de 6,5/10. El consenso crítico del sitio dice: "Desigual pero agradable, Stage Beauty utiliza eventos históricos como trampolín para un romance bien interpretado con un encantador toque shakesperiano". [4] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 64 sobre 100, basada en 38 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [5]
En su reseña en The New York Times , AO Scott dijo: "A veces, la película se siente como una versión disfrazada de Ha nacido una estrella ... Los finos rasgos del Sr. Crudup, que oscilan entre masculino y femenino a medida que cambia la iluminación. y los cambios de humor, son adecuados para el papel, aunque su cuerpo nervudo y parecido a un pájaro sugiere más anorexia de Hollywood que curvas de la Restauración... Stage Beauty es a la vez tímida y desgarbada, palabras que también podrían describir la actuación de la Sra. Danes. acento y en un personaje que debe parecer intrigante y afectuoso a su vez, pasa del llanto a la viva indignación como una muñeca de Emma Thompson con un interruptor atascado. Los actores británicos en papeles más pequeños manejan mejor el material... La banda sonora del brunch dominical de George Fenton , por otro lado, es una dosis indigerible de buen gusto aplicada incluso en los momentos ingeniosos y delicados de la película." [6]
David Rooney de Variety calificó la película como "una adaptación inteligente y entretenida... hábilmente interpretada, bellamente elaborada" y agregó: "La dirección ágil de Eyre del drama refrescante e ingenioso muestra un toque agradablemente ligero y una sensación genuina por el bullicio y las murmuraciones". y la rivalidad del medio teatral... En una actuación delicadamente medida que favorece la elegante sutileza sobre el manierismo cursi, Crudup transmite una sensación matizada de un hombre que lucha por conocerse a sí mismo... Puesto en la poco envidiable posición de ser el segundo violín de su compañero masculino. "Una estrella en términos de atractivo femenino, Danes es encantadora de todos modos... La rica partitura orquestal de George Fenton anima la acción con un ocasional y apasionante sabor celta ". [7]
En Rolling Stone , Peter Travers calificó la película con tres de cuatro estrellas posibles y la calificó de "diversión obscena... el juego de roles de género le da carácter a esta pieza de época que es vital para el aquí y el ahora". [8]
Carla Meyer, del San Francisco Chronicle, dijo: "La película rara vez iguala la actuación de Crudup, y parece confundida sobre si se trata de una farsa o un drama. Pero su paleta de marrones y rojos bruñidos agrada a la vista y, en el mejor de los casos, Stage Beauty captura las tensiones y electricidad de los dramas detrás del escenario." [9]
En The New Yorker , David Denby observó: "La obscenidad de segunda categoría, es decir, la obscenidad sin el ingenio de Boccaccio o Shakespeare o incluso de Tom Stoppard , es más infantil que divertida, y no estoy seguro de que el dramaturgo estadounidense Jeffrey Hatcher, quien inventó esta pieza para el escenario y luego la adaptó al cine, es incluso de segunda categoría. Stage Beauty podría considerarse el engendro de Shakespeare in Love y, desafortunadamente, este es un Shakespeare que carece del espíritu elegante y del impulso narrativo apasionante. de su progenitor ." [10]
Owen Gleiberman de Entertainment Weekly calificó la película como C+ y la describió como "una extraña amalgama de buen humor, vivaz ambición y ejecución fallida". [11]
La película ganó el Premio del Público del Festival de Cine de Cambridge a la Mejor Película, fue citada por la Junta Nacional de Revisión por la Excelencia en la Realización Cinematográfica y fue nombrada Película Pasada por Alto del Año por la Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix.